4/14 (tue) 舞踏 竹之内淳志『月海‐つきうみ』 & 由良部正美　稲垣美輪子『息のゆきさき』  　JINEN Butoh  Atsushi Takenouchi “tsuki-umi”  & Butoh Masami Yurabe, Miwako Inagaki 

◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2800yen+1drink / door.3200yen+1drink

●第一部-『息のゆきさき』 – 30 minutes  舞踏：由良部正美、稲垣美輪子
Butoh: Masami Yurabe, Miwako Inagaki

『息のゆきさき』 
私達は皆他者が決して覗き込むことができない
今ここという奥行きの中にある。
私達の眼差しは何処で出会うのだろうか。
暗く深い井戸の底に無数の星が煌めいている。
まるで骰子が偶然に投げられたように。

●第二部-『月海‐つきうみ』‐tsuki-umi – 75 minutes  
舞踏：竹之内淳志
Jinen Butoh: Atsushi Takenouchi
音楽：小宮広子
Music: Hiroko Komiya (voice, zither, percussion)
 
『月海‐つきうみ』- tsuki-umi
いのちの峠、やみから光、誕生。記憶の駒落とし、さいごの臨光。
たましい月へ海へ、、。母よ、僕を生んだ。

昔より月海女は姉妹。共に息吸い吐く、鼓動合わせ大地の万物、
山、樹、花、動物、虫、おんなおとこ生む。
遥か時過ぎ、母海病み、月に救い乞い、月女は宇宙始まりの母へ救いを、
光の羽に手紙託す。病み痛み越え、狂おしい浄化への祈り、手紙舞う。
月海は女抱きしめ走馬灯、「楽しかったね、嬉しかったね。」

汚染の海母、飢え死した子抱く母、広島痛み、茶色い戦争、幽閉された女、
いつの時代も死を越えて、命の花の子咲かそうと、宇宙母の記憶の糸吐き続け、
様々なイノチ走馬灯の燐光を天へ送る。イノリからオドリへ。
必死魂を走り続ける、イヌイットの犬、樺太の馬、しま梟。
閃光喜怒哀楽このカラダ走る。

産ム脱皮懐胎産ム、へその緒から胎児。無明原色の思い出駒落とし。
老婆は、幼い少女になり、戦後の苦しかった頃の
雪の商店街のふきっさらし楽器屋のピアノ鍵盤にショーウインドー越しに
息吹きかけ、夢の楽曲を奏でる少女になる。
裸で、舞台に横たわれば、魂と遺体火の中で踊る。
駆け巡るバラバラの想い出、涙と笑い一緒くた。

ミニカー、だだこね、焼きそば屋、屋根から落ち、モーチンチン、
阿佐ヶ谷団地水玉模様、蝉、鬼ばば、水浴び、シュークリーム台所の匂い。

観音とマリアの螺旋と８と円が全てを繋げて色彩花に。
銀河が私たちのすべての一つ一つの星花に。
「鳥よ眠れ眠れ愛しい子よ踊りなさい」月と海から声がする。

由良部正美（舞踏）　
1982年、舞踏グループ東方夜総会を退会後、ソロダンサー、振付け・演出家として活動を始める。自らの作品、コラボレーション作品を多数発表。2000年ヨーロッパ最大といわれるリヨン・ビエンナーレ・ダンスフェスティバルのオープニングに招待されたのはじめ、メルボルン・ダンスフェスティバル（2002年）、韓国のテジュンとテグでのダンスフェスティバル（2005年）、ポルトガルのSUL-Xダンスフェスティバル（2006年）等海外での招待公演も数多い。 又舞踏の黎明期を築いてきた笠井叡氏、大野慶人氏を2005年、2006年と招き、ワークショップ・トークセッション・パフォーマンスが一体となった「身体の裏側Ⅰ」「身体の裏側Ⅱ」を企画。古典の新芽シリーズでの文楽・義太夫との共演等その活動は幅広い。又長年舞踏クラスやワークショップを行いながら、他の身体技法や身体観との相対化の中で、新たな舞踏の血脈を辿っている。　 2008年7月から、京都の西陣にて、自身の稽古場件フリースペース、スペースＡＬＳ−Ｄを始動。 2017年から2019年に京都舞踏館にて舞踏作品「黄泉の花」を300回を超えて上演。 2020年からフランスのピアニストのThierry Ravassard 氏とのコラボ作品でヨーロッパ各地で公演を続けている。又新しい作品、「Joker」「息のゆきさき」で、舞踏の概念を拡げるような作品にも挑戦している。

Masami Yurabe
After leaving the Butoh group Tohoya Soukai in 1982, he began working as a solo dancer, choreographer and director. He has presented many dance pieces and collaborative works. He was invited to the opening of the Lyon Biennale Dance Festival, the largest in Europe, in 2000, and has been invited to perform many times overseas, including the Melbourne Dance Festival (2002), the Daejun and Daegu Dance Festivals in Korea (2005), and the SUL-X Dance Festival in Portugal (2006). He also invited Akira Kasai and Yoshito Ohno, who were pioneers of the Butoh movement, in 2005 and 2006, and planned “The Other Side of the Body I” and “The Other Side of the Body II,” which combined workshops, talk sessions and performances. His wide-ranging activities include performing with Bunraku and Gidayu in the Classical Buds series. He has also been conducting butoh classes and workshops for many years, tracing new butoh lineages through comparison with other physical techniques and views of the body. In July 2008, he started his own practice space and free space, Space ALS-D, in Nishijin, Kyoto. From 2017 to 2019, he performed his butoh work “Yomi no Hana” over 300 times at the Kyoto Butohkan. Since 2020, he has been performing collaborative works ” l’eau et les rêves” with French pianist Thierry Ravassard in various parts of Europe. He is also challenging himself with new works that expand the concept of butoh, “Joker” and “Iki no Yukisaki”.etc

photo by 海野隆
稲垣美輪子
2013年より舞踏家 · 由良部正美氏のもとで踊りを学ぶ。それまでは踊りとは無縁だった。スペースALS-Dにて稽古継続中。 2017〜2021年、京都舞踏館にてロングラン公演され、300回以上上演された由良部正美の作品「黄泉の花」(Underworld flower)にワキとして出演。2025年の1月には香港で行われた「Congress of Butoh soul」 に、由良部正美氏とのデュオ作品 「息のゆきさき」 (Stars above mirrored in the well below, high noon)で出演した。 私にとって舞踏は、カラダを通して、踊りを通して、湧き上がってやまない生命(いのち) への謎・問いをみつめる大切な場です。

Miwako Inagaki
Since 2013, I was studied dance under dancer Masami Yurabe. Before that, I had no connection to dance. I am currently continuing her training at Space ALS-D. From 2017 to 2021, I appeared as a supporting actress in Masami Yurabe’s work 「Underworld flower」 which was a long-running performance at the Kyoto Butoh Hall and was performed more than 300 times. In January 2025, she appeared in the duo work “「Stars above mirrored in the well below, high noon」 with Masami Yurabe at the “Congress of Butoh soul ” held in Hong Kong. For me, butoh is an important place to look at the mysteries and questions of life that never cease to arise through the body and through dance.

photo by Piotr Nykowski
竹之内淳志
’80「北方舞踏派」に入門、同派公演『鷹ざしき』にて舞踏の創始者土方巽に振付を受ける。’86「じねん」というコンセプトでソロ活動開始。日本全国600ヶ所巡演。大野一雄・慶人に舞踏の心を学ぶ。’02年より西欧に活動を展開、ヨーロッパ・アジア・南米・北米等公演やワークショップを様々な国で開催する。’15年‐’20年トスカーナにて舞踏学校を開設。
映画：舞踏映画『Ridden by Nature』(2014)にて各国36個の映画賞を受賞。
著書：『竹之内淳志-じねん舞踏』英語・ポーランド語版を出版、ポンプカ＆ポーランド国立音楽舞踊研究所刊(2021)。
Atsushi Takenouchi began his Butoh journey in 1980 with the Hoppo-Butoh-ha company in Hokkaido. His final piece with the company, Takazashiki (1984), was created with the direct guidance of Butoh founder Tatsumi Hijikata. In 1986, he created his own path: Jinen Butoh — as a universal expression of nature, earth, and ancient memories, embracing the rhythms of life itself. From 1996 to 1999, embarked on a three-year Jinen tour across Japan, performing over 600 site-specific improvisations rooted in natural landscapes and sacred spaces. Around this time, he learned the spirit of the universe of Kazuo Ohno and Yoshito Ohno. 
-Since 2002, deperoped activity in Europe, working on solo Butoh and collaboration projects with dancers and actors, while giving workshops internationally.
His presence extends into film, notably Ridden by Nature, a multi-award-winning environmental art dance film by Kiah Keya.
-From 2015 to 2020, he directed an intensive Jinen Butoh school in Italy. Today, he devotes himself fully to transmitting Jinen Butoh through seasonal intensive workshops held both in nature and studio spaces — living his art as a continuous dialogue with life itself. In 2021, Compiling these experiences into a book, he published ‘Atsushi Takenouchi Jinen Butoh’ writing of his Butoh life, workshop contents and his Butoh performance works. 
www.jinen-butoh.com

©Georges Karam
小宮広子 (音楽)
オブジェクトサウンド、パーカッション、チテラ、声。空間､踊る身体から感じる直感やイメージを音に表現。1999年より“じねん舞踏”音楽担当。また映像、インスタレーション、詩の朗読、美術家とのコラボレーション等。2021年より、映像・音響作家のChris H. Lynnとともに８ミリフィルム、環境音、朗読、ライブ演奏、舞踏を融合させたオーディオビジュアルパフォーマンスを展開。（ ウィーン、ワルシャワ、バルセロナ、メキシコ、香港、アテネ、熊野、アシュビル、シアトル、釜山、他）
ソロCD作品『eau nouvelle』(sometimestudio/パリ/2009)、『Pendulum Sea』(beng!dischi/イタリア/ 2016)
https://www.instagram.com/hiroko.komiya.paysage.sonore/?hl=ja

Hiroko Komiya is a sound artist who transmutes the ephemeral – air, space, movement, bodily sensation, and memory – into boundless sonic expressions beyond conventional melody and rhythm. Since 1999, she has been the principal musical collaborator for Atsushi Takenouchi’s JINEN Butoh, and has provided live accompaniment for his performances and workshops worldwide.
Her artistic reach extends beyond Butoh, engaging in multidisciplinary collaborations with filmmakers, sculptors, painters, poets, costume designers, and performers for exhibitions and installations. In 2022, she performed an 11-hour tribute performance to Félix Guattari (French psychoanalyst and philosopher) in Paris, alongside Ramuntcho Matta’s art music collective and Atsushi Takenouchi. In 2021, she embarked on a new project with US film/sound artist Chris H. Lynn, creating audiovisual performances with Butoh dancers, performed in Vienna, Warsaw, Barcelona, Mexico city, Hong Kong, Athens, Kumano(Japan), Asheville (US), and Seattle (US). 
https://www.instagram.com/hiroko.komiya.paysage.sonore/?hl=ja
Solo Discography:
eau nouvelle (sometimestudio, Paris 2009)
Pendulum Sea (beng!dischi, Italy 2016)