5/20 (tue) Maria Moles JAPAN TOUR 2025 in KYOTO

メルボルン発、世界を魅了するドラム、パーカッションの鬼才、マリア・モレス、待望の来日公演決定！
フィリピンの伝統音楽と現代エレクトロニック音楽を融合させた、他に類を見ない音響空間。繊細な音のレイヤーと、予測不能なテクスチャーの変化に、あなたの心は鷲掴みにされるでしょう。
フリーインプロヴィゼーション、ジャズ、現代音楽、実験的ポップ…ジャンルを超越し、数々のキャリアで培われた卓越した技術と研ぎ澄まされた感性を持つ彼女のパフォーマンスを是非とも体験しに来てください。

Live :
Maria Moles (from Melbourne)

中川裕貴+山内弘太

竹下勇馬

◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.3000yen+1drink / door.3500yen+1drink

Maria Moles

https://www.mariamoles.com/

メルボルンを拠点に活動するマリア・モレス。ドラム、パーカッション、作曲の分野で独自の道を切
り開く彼女の音は、聴く者の心を揺さぶる。
フィリピンのクリンタン音楽と現代エレクトロニック音楽を融合させたソロパフォーマンスは、他に
類を見ない音響空間を生み出す。繊細な音のレイヤーと、徐々に変化していくテクスチャーに、
誰もが魅了されるだろう。
フリーインプロヴィゼーション、ジャズ、現代音楽、実験的ポップ…多様なジャンルで活動し、その
卓越した技術と音楽性は常に高い評価を得ている。
2016年のデビューEP「Mondo Flockard」は、アヴァン・ミュージック・ニュースの年間ベストアルバ
ムに選出。2017年にはダーク・モフォ・フェスティバルで映画「魔女」の音楽を担当。クレア・ルー
セイ、MY DISCO、オレン・アンバーチなど、著名なアーティストとの共演歴も多数。
2019年にソロLP「OPENING」をリリース、2022年にはセカンドアルバム「FOR LEOLANDA」を発
表。2021年にはフリードマン・ジャズ・アワードのファイナリストに選出、2023年には最新作「A
SPARK, A REMINDER」をリリース。2024年にはミュージック・ビクトリア・アワードで「ベスト・エク
スペリメンタル/アヴァンギャルド賞」を受賞するなど、その才能は疑いようがない。
Jaala、Ajak Kwai、Jonnine (HTRK)などのバンドでドラマーを務めるほか、様々なアーティストの
サポートも行う。15年のキャリアを通して、彼女はオーストラリアを代表するドラマー、即興演奏家
として確固たる地位を築いている。
Send + Receive (CAN)、Nya Perspektiv (SWE)、Dark Mofo (AUS)、Mona Foma (AUS)など、
国際的なフェスティバルにも出演。その音楽は、世界中で評価されている。
マリア・モレスのライブは、独創的な音楽性と卓越した技術が融合した、唯一無二の体験となる。
その音を、そのパフォーマンスを、ぜひ体感してほしい。

Maria Moles is a drummer, percussionist and composer based in Naarm/Melbourne,
Australia. Her solo percussion performances draw on ideas from the Kulintang music
of the Philippines and contemporary electronic production to weave hypnotic webs from layers of unmetered pulse that slowly undergo subtle textural transformations.
In collaborative contexts ranging from free improvisation, jazz, and contemporary
composition to experimental pop, Maria contributes an acute sense of touch, placement and timbre, unashamed virtuosity, and a powerful rhythmic drive.

Maria’s debut EP ‘Mondo Flockard’ was released in 2016 through the Perth label Tonelist and was listed on Avant Music News under Best Albums of the Year. In 2017, Maria composed and performed a score for percussion and electronics for Ben Christensen’s 1922 film ‘Haxan’ at Dark Mofo festival in Hobart, Tasmania.

Performing solo, she has opened for Claire Rousay, MY DISCO, Clever Austin (Hiatus Kaiyote), Chris Corsano (Bjork, Thurston Moore, Evan Parker), Oren Ambarchi, and Alex Zhang Hungtai (Dirty Beaches). Maria’s solo LP ‘Opening’ was released through Nice Music in January 2019. She was a recipient of the Art Music Fund in 2020 and released her second album ‘For Leolanda’ via Room40 in 2022. In2021 she was a finalist in the Freedman Jazz Awards. Her latest work, ‘A spark, a reminder’ was released via Longform Editions in 2023. In 2024 she was the winner of the ‘Best Experimental/Avant-Garde Award’ at the Music Victoria awards.

Maria is currently the drummer for bands/artists Jaala, Ajak Kwai, Jonnine (HTRK), andDoroth, and has previously drummed for Mildlife, Jess Ribeiro, Francis Plagne, EvelynMorris, On Diamond, Horatio Luna, and JK Group. Maria has also worked as a session drummer for Sui Zhen, Gena Rose Bruce, Jess Cornelius, Harry Angus, Chitra, Max Sharam, Ryan Downey, Grace Turner, Low Talk, Taylah Carroll, and Darren Hanlon. Throughout fifteen years of diverse experience, she has emerged as
one of Australia’s finest drummers and improvisers, bringing her unique yet versatile
percussive sense to countless musical situations.
Recent performance festivals include Send + Receive (CAN), Nya Perspektiv (SWE), Dark Mofo (AUS), and Mona Foma (AUS).

‘Incredible… Moles draws the listener in with ease’ Brad Fox, Foxy Digitalis

中川裕貴 | Yuki Nakagawa

https://www.yukinakagawa.info/post/profile

山内弘太 | Kota Yamauchi

1986年生まれ。京都、堀川団地在住。ギタリスト。国内外問わず、 歌もの・映像・ダンスなど様々な形態、環境における即興演奏を主体に活動し、折坂悠太（band）など多くのバンドにも参加。堀川会議室などでの音楽イベント企画、サウンドエンジニア、楽曲制作・提供など活動は多岐に渡る。

Kota Yamauchi is an experimental guitarist based in Kyoto, Japan.

His improvised performances use guitar as the sound source, incorporating pedal effects and found objects. These elements are used to build intricate multi-layered soundscapes which evolve, taking the listener on a journey.

https://linktr.ee/kkoottaa

竹下勇馬 | Yuma Takeshita

楽器製作家・演奏家。複数のセンサーモジュールを取り付けたエレクトリック・ベース “エレクトロベース”、多軸回転スピーカーや揺動スピーカー、メカトロニクスを備えた半自動楽器などを自作し、自ら演奏する。近年は演奏活動に加え、製作物の展示や国内外のアーティストへの技術協力なども行っている。

Yuma Takeshita was Born in Osaka, he began performing mainly at live music venues in the Kansai region around 2001. After moving to Tokyo in 2012, he started creating custom musical instruments. He has designed and built his own electric bass, the “Electrobass,” which has multiple sensor modules attached. Additionally, he has developed multi-axis rotating speakers, and asynchronous instruments incorporating mechatronics, all of which he performs with solo and sessions. In recent years, he has been showcasing his creations in exhibitions, creating installations, and providing technical support to artists both in Japan and abroad.

– CV

2016 Nuit Blanche Kyoto – Institute France

2017 TPAM Fringe – New Waves of Improv in Tokyo – FTARRI

2019 Ftarri Festival – BUOY

2021 whenever whenever festival – Becoming an Invisible City Performance Project – Spiral, Aoyama

2021 Tokyo Improvised Music Meeting – Gethe institute

2024 HICCUP – Tai Kwun Contemporary / Hong Kong

– Technical cooperation

Venice Biennale 2019 (for Tarek Atoui’s Project) / Italy

Okayama Art Summit 2019 (technical cooperation for Tarek Atoui’s Project)

https://linktr.ee/yumatakeshita