UrBANGUILD

4/30(wed) Super Gum JAPAN TOUR 2025 in KYOTO
2025-04-30 19:00 - 23:00 (Asia/Tokyo)
ブリュッセルの音楽シーンを震撼させる、変幻自在の音の探求者「Super Gum」が遂に日本へ！予測不可能な進化を遂げる彼らの革新的なサウンドは、日本の音楽シーンに新たな衝撃を与えること間違いなし！この貴重な機会をお見逃しなく！

出演
Super Gum (from Brussels)
空間現代
山内弘太＋武田菜月
DJ：未来少年ブラジル
◇ open 19:00 / start 19:30
◇ adv.3000yen+1drink / door. 3500yen+1drink

Super Gum
2010年代初頭のシンガーソングライター／ポストロックのハイブリッドバンドから、現代のインストゥルメンタル・エレクトロニック・アートロックバンドへと、その姿を劇的に変化させてきたSuper Gum。中心メンバーのアナトール・ダミアン、アリ・ロドリゲス、ギャスパー・シックスの3人は、常に新たな音、新たな旋律、そして多様な影響の理想的な融合を追い求め、進化を続けています。
ブリュッセルの音楽シーンを牽引する彼らは、フリーインプロヴィゼーション、ジャズ、パンク、ポップなど、ジャンルを超えた幅広い分野で活躍。Fievel is Glauque、Garance Midi、Electronic Pancakes、Whomanなど、名だたるバンドにも名を連ね、その才能を遺憾なく発揮しています。
デビューEP「GUM!」は、ベルギーの音楽シーンとメディアから熱狂的な支持を受け、セカンドEP「Milieu」ではベルギーのレーベルMAGMAとコラボレーション。そして、最新EP「Rawettes」では、4トラックレコーダーによるライブインプロヴィゼーションを基に、粗削りなカセットサウンドと精緻なAbletonトラックを融合。DIY精神と最新テクノロジーが生み出す、唯一無二のサウンドスケープを創り上げました。
“Super Gum is a band that has undergone many changes over time. From a hybrid singer/songwriter/post-rock band in the early 2010s to an instrumental electronic art-rock band in the curent time, the three core members of the band (Anatole Damien, Ari Rodriguez and Gaspard Sicx) are always exploring new sounds, new melodies and the ideal fusion of their diverse influences. Indeed, the three musicians are active in many different areas of the Brussels music scene, including free improvisation, jazz, punk, and pop. They also play in many established bands in Brussels and beyond, such as Fievel is Glauque, Garance Midi, Electronic Pancakes, Whoman, and so on. Their first EP, “GUM!,” was well received in the scene and the Belgian press. Their second EP, “Milieu”, was made in collaboration with the Belgian label, MAGMA. With their third EP, “Rawettes”, the band returned to a more experimental approach to composition. They recorded live improvisations on a four-track recorder and then crafted and composed on the raw material of the recordings. The result is a unique blend of rough cassette sounds and clean produced Ableton tracks, showcasing a balance between their DIY roots and the precision offered by new technologies.”

空間現代
2006年、野口順哉(Gt,Vo)、古谷野慶輔(Ba)、山田英晶(Dr)の3人によって結成。編集・複製・反復・エラー的な発想で制作された楽曲をスリーピースバンドの形態で演奏。これによるねじれ、負荷がもたらすユーモラスかつストイックなライブパフォーマンスを特徴とする。2016年9月、活動の場を東京から京都へ移し、自身の制作および公演の拠点としてライブハウス「外」を左京区・錦林車庫前に開場。先鋭的なアーティスト達とのジャンルを超えた作品制作も積極的に行う。
2023年、新作アルバム『Tracks』をリリース。
https://kukangendai.bandcamp.com/album/tracks
http://open.spotify.com/album/39rvQ4akQVEzU9OLprarcv
https://music.apple.com/jp/album/tracks/1681547536/

山内弘太|KotaYamauchi
1986年生まれ。京都、堀川団地在住。ギタリスト。国内外問わず、歌もの・映像・ダンスなど様々な形態、環境における即興演奏を主体に活動し、折坂悠太（band）など多くのバンドにも参加。堀川会議室などでの音楽イベント企画、サウンドエンジニア、楽曲制作・提供など活動は多岐に渡る。

KOTA YAMAUCHI is an experimental guitarist based in Kyoto, Japan.

His improvised performances use guitar as the sound source, incorporating pedal effects and found objects. These elements are used to build intricate multi-layered soundscapes which evolve, taking the listener on a journey. He also performs as supporting guitarist for a band, and singer-songwriter.
https://linktr.ee/kkoottaa

武田菜月
バンドでの音楽活動を経て2021年頃から鍵盤楽器を使った作曲を始める。同時期からソロやセッション形態でのライブの機会を重ねている。参加バンドは風の又サニー、quaeru、マタマタなど。2024年10月ソロアルバム『白のひと月』をリリース。

5/1 (thu) UNDERGUILD vol.31
2025-05-01 19:00 - 22:30
UNDERGUILD vol.31
UrBANGUILD 19th anniversary
アバンギルド19周年記念企画

live
soft

time painting
仙石彬人

dj
福西次郎
井上潤一
森川博文
◇OPEN / START 19:00
◇no charge ! カンパ制　1order

９３年京都にて結成。
当初はプログレ、ハードコア、ノイズ等の影響をうけライブハウスを中心に活動。この頃１st.アルバム、１２inchをリリース。９７年頃から、テクノをはじめとしたダンスミュージックの洗礼をうけ、当時DJ中心であった野外レイブや、アンダーグラウンドパーティーで生演奏を行い、新たなシーンを牽引。活動の場をシフトしていった。またこの頃より、野外パーティーを中心に国内各地をツアーで回り始め、現在にもやら繋がるアンダーグラウンドネットワークを形成していった。
これまでに11枚のアルバムと1枚のリミックスアルバム、2枚のライブアルバムをリリース。2度のアメリカツアー、タイツアーを経験。
2023年に結成30周年を迎え、2024年アルバム”PASSING TONE”をリリース。

仙石彬人 AKITO SENGOKU [TIME PAINTING, Visuals]
https://linktr.ee/akitosengoku
2004年より「時間に絵を描く」をテーマに、リキッドライティングの技法を用いたライヴ・ヴィジュアル・パフォーマンス “TIME PAINTING”をはじめる。
楽器を演奏するかのように３台のOHPを同時に操りながら紡がれる光の絵は、絶えず変化し続け２度と同じにはならないその場限りの物語を描く。LIVEという表現方法にこだわり、あらゆるジャンルのミュージシャンやダンサー、アーティストとのコラボレートワークを活動の場としている。
2020年からは映像や写真など、パフォーマンス以外のメディアにおける光の表現を探求するプロジェクト「光響事業」もスタート。”AMBIENT KYOTO 2023″で展示された山本精一の「Silhouette」や、る鹿「体がしびれる 頭がよろこぶ」のMVなどを手がけている。

福西次郎
１９６７ 年、京都生まれ。
８６年京都市立銅駝美術工芸高校卒。
以降、画業と並行して大工仕事に従事。
８８年結婚。９４年大工独立。
９８年ライブの出来るカフェを始める。
０６年UrBANGUILD設立。
２２年大工職人引退。２４年大工職人復帰。
現在、絵画制作、グラフィックデザイン、建築設計、大工棟梁
UrBANGUILD代表、UrBANGUILD大工部経営。

井上潤一

森川 博文
西木屋町の街角でたばこ屋を営む音楽愛好家。
（smoke me は、健康に悪影響を及ぼしません。が、あなたの音楽への依存度をかなり高めるかもしれません。
なるべく胸いっぱいに吸いこみましょう)

5/5(mon)「NO CHAIR 〜mellow & smoothを添えて〜」
2025-05-05 18:00 - 22:00
〈バンド〉
cocolo-No
LOVE LOVE LOVE(寺井,澤本)
Bagus!
〈DJ〉
CLUB 80’s
◇ OPEN / START 18:00
◇ adv./door. 3000 yen + 1drink

⚪︎cocolo-No
〈プロフィール〉
cocolo-No / ココロノ
2013年に中村亮介（Ba）がドラム、スクラッチDJと共に京都で結成。
その後、NORIKO（Sampler）、伊藤拓史（Dr）、フレッシュ・コータ（Gt）、カジワラアキヒロ（Gt）が加入し5人編成のインストゥルメンタルバンドになる。
2024年にスクラッチDJとしてS.S.Soulが加入。
「踊らざるを得ないライブ」を目指して関西を中心に活動中。

⚪︎Bagus!
〈プロフィール〉
2014年、和歌山出身の白川大晃（Vo/Gt）と住野敦子(Vo/Key)を中心に大阪で結成。2018年に現在のバンド形態になり、関西を中心に活動中。フォークやサーフロックを演奏していた時期を経て、現在は偉大な先人たちの歌からもらった「トキメキ」を、イギリス生まれの都会的で甘いレゲエ、”Lovers Rock”を通して表現しようと試みている。これまでにEP2作品をデジタルリリース。また、7インチシングル4枚（1枚はフィーチャリングで参加）、LPを1枚リリース（レコード作品はデジタル配信もあり）。最新作は24年11月にデジタル配信を開始した2nd Album。発表した作品は、バンドサウンドと打ち込みトラックの二刀流。楽曲も歌を中心に多様な切り口からアプローチし、カラフルな仕上がりになっている。

⚪LOVE LOVE LOVE
〈プロフィール〉
2009年ビクターよりデビュー、関西在住の3ピースバンドです！深夜食堂2のエンディング曲「嘘のつき方」などがある。

⚪︎CLUB 80’s
〈プロフィール〉
毎月第３水曜に京阪神宮丸太町駅に隣接する京都メトロで開催、洋楽邦楽アニソン何でもありの80’s Music Party!
珠玉の80’sミュージックとD部によるご機嫌なパフォーマンス、さらにVJの操る懐かしの映像で80年代にタイムスリップ〜
時間、場所を問わないスタイルで今年で30周年！
そんな私たちのモットーは『CLUB80’sは楽しいことしかしない！』

5/8(thu)Kaho×華波 「二重奏饗宴〜The duo tour〜」京都編
2025-05-08 18:30 - 22:00
【出演】
Kaho×華波
真舟とわとカナミネケイタロウ
◇ OPEN 18:30 / START 19:30
◇ adv./door. 3500 yen + 1drink

5/9 (fri) 7e.p. presents Unwound Japan Tour 2025
2025-05-09 18:30 - 21:30
Unwound
Special Guest: FLUID

Thank You SOLD OUT !!
チケット：会場／7e.p.(https://7ep.net/events/)
・入場は来場順となります
◇ OPEN 18:30 / START 19:00
◇ adv.5800yen+1drink / door.6500yen+1drink
学生：各1,000円引（要証明書提示）

Unwound, by Daniel Bergeron

Unwound アンワウンド
1991年ワシントン州オリンピア近郊のタムウォーターにてJustin Trosper（Vo,
G）、Vern Rumsey（B）らにより結成。1992年Sara Lund（D）の加入により不
動のトリオが完成。Bikini Kill、Sleater-Kinney、Elliott Smith、Deerhoofらを輩
出した、Kと並ぶオリンピアの名門Kill Rock Starsの大看板として、2002年の突然
の解散までに6枚のフル・アルバムを発表。ポスト・ハードコア、オルタナティヴ、
パンク、ノイズ、マス・ロック、アヴァンギャルド、ポスト・ロックらを飲み込ん
だ独自のサウンドは、活動時はもとより解散後も影響力を増し続け、2010年代に入
ってからのNumero Groupによる一連のアーカイヴ・リリースによって更に拡大。
2022年7月、Justin、Saraに加え、2020年に急逝したVernに替わりかつての盟友
KarpのメンバーでありMelvinsにも在籍したJared Warren（B）、Justin＆Sara両
名によるグループNocturnal HabitsのメンバーであったScott Seckington（G）と
いうラインナップでの再結成を発表、大反響を呼ぶ。今回のツアーは、再結成以来
初めて、実に27年ぶり通算2回目の来日。なお東京公演は、初日5/7が昨年発表30
周年を迎えた2ndアルバム『New Plastic Ideas』、最終日5/12が本年発表30周年
となる3rdアルバム『The Future Of What』からのナンバーをフィーチャーした内
容を予定。

FLUID

5/11 (sun) Ur～cumulus (宮嶋哉行×ryotaro) with Dancer 食堂LIVE vol.12 / no charge, 投げ銭
2025-05-11 18:00 - 20:30
cumulus (宮嶋哉行 × ryotaro)
guest dancer : 大歳芽里

◇OPEN 18:00/ START 19:00
◇no charge ! カンパ制　1order

宮嶋哉行 　 Saikou Miyajima violinist
1962年名古屋生まれ 幼少よりヴァイオリンを学び、様々な演奏スタイルを経て即興による演奏活動に至る。ソロ活動の他に現代舞踊との共演で国内外のフェスに参加。近年ではryotaro(MIDI-Accordion)とのデュオCUMULUS、いとうたかおのサポートで演奏する傍ら、介護施設での音楽療法的な活動も積極的に行っている。

photo by Yoshihide Nakazato
ryotaro (midi-accordion)
エレクトロニクスを融合したアコーディオン弾き。96年からナスノミツル (アルタードステイツ)、三条とおる (EP-4)らの［elements］に加入後、数々のアングラの巨匠達との共演を経て2010年からUrBANGUILDのブッキングを務め、FOuR DANCERS, Velvet Moon等、数々のイヴェントを企画。今貂子、藤條虫丸、マルセロ・エヴェリン、由良部正美、ヤザキタケシ等、共演したダンサーは数知れず。梅津和時らと中山ラビのバックを15年勤め、フランスを中心に海外での活動も精力的に行い、’15年にはHi Seoul Festival 、’19年には釜山国際即興舞踊祝祭、Bridge Dance Festival (Chicago) に招聘される。’10, ’11年と、coba主催のイヴェントに参加。’20年音楽を担当した今貂子舞踏公演「金剛石-Diamond- 」（UrBANGUILD ）が文化庁芸術祭優秀賞受賞。2024年より一児の父。

@ume_photolog
大歳芽里
昭和音楽芸術学院バレエ科卒業。音楽家、劇団、ヴィジュアルアーティスト等と共演を重ねる。仏のアンジェ国立現代舞踊センター、振付コース修了。ヴィンセント・マンソー、エマニュエル・ユイン、カミーユ・ボワテル、ダニエル・ベルトン、セシル・ラロイ等の作品に参加。さまざまな障害をもった人や子ども対象のレギュラークラスのほか、ワークショップ講師も務める。他の分野におけるダンスの可能性を探り、身近なところにダンスを広げる活動を進めている。

5/12 (mon) S^4（スキャレットフォー） 「京都はアバンギルドで会いましょう」 〜京都デビュー編〜
2025-05-12 18:30 - 21:30
出演：
S^4（スキャレットフォー）
坂本楽Flute, Recorder
佐藤亮子Flute
高島翔大Fagotto, Recorder
ヒロ・シバタTuba
◇ open 18:30 / start 19:30
◇ adv./ door. 4000yen+1drink

5/13 (tue) FOuR DANCERS vol.315～dance performance night～
2025-05-13 19:00 - 22:00
東野祥子
今村達紀
藤田彩佳
中村ちはる＋坂根ここの
照明：竹ち代毬也
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink

東野祥子
ANTIBODIES Collective振付家・ダンサー。10歳からダンスをはじめる。類稀なる身体性を駆使し、先鋭的な舞台作品を多く発表。’00 ~’14年「Dance Company BABY-Q」を主宰。トヨタコレオグラフィーアワード、横浜ダンスコレクションソロ・デュオ〈Competition〉など受賞。国内外の劇場やフェスティバルでの公演は55都市を超える。現在は京都を拠点とし、‘15年に「ANTIBODIES Collective」を音楽家のカジワラトシオと共に結成。多ジャンルなアーティストが在籍し、国内外での公演活動は劇場にとどまらず、野外や島全域、廃墟や地下水路などでも、大掛かりな舞台作品やパフォーマンス、インスタレーションなどを実践。観客を巻き込む回遊型にてあらたな表現形態を提唱する。またダンサー育成のWSや学校へのアウトリーチなど、地域の活性化に根ざした活動にも定評がある。ソロ ダンサーとしてもコラボレーションを全国的に展開する。全日本ダンストラック協会芸術監督。 2025年1月10日に自主企画ANTi-VをKyoto Octaveで行う。 www.antibo.org/

今村達紀
ダンサー/振付家。愛媛大学理学部生物地球圏科学科卒業。堆積学専攻。京都在住。 呼吸を止めて踊る「無呼吸」関節を鳴らす「関節話法」曽祖父の記憶と踊る「もけもけしたものがはみ出てくる」などの作品を制作。 毎日どこかで息を止めて踊る「本日の無呼吸」はもうすぐ12年目。

藤田彩佳
1992年生まれ。大阪出身
5歳からクラシックバレエを始める。
ルードラベジャールバレエ学校で舞踊、音楽や剣道を学ぶ。ポルトガルのkale companhia de danca に所属し帰国後noismに準メンバーとして在籍。現在関西を拠点に活動。
島地保武、児玉北斗、ジゼル・ヴィエンヌ等の作品に出演。

中村 ちはる
2000年生まれ。大阪出身。幼稚園生からクラシックバレエを習う。武庫川女子大学短期大学部 食生活学科 卒業。在学中、創作ダンス部に所属。卒業後、京都国際ダンスワークショップフェスティバルで講師をされていた東野祥子さんに出会い、ダンス活動に傾倒。現在、Bambino!0才からのパフォーミングアート に所属。ANTIBODIES CollectiveのWSに参加、HIxTOなどで、ダンサー活動中。今回、FOuR DANCERS vol.315では、初めて振付し出演。

坂根ここの/こども音楽療育士
兵庫大学生涯福祉学部こども福祉学科卒業
ギター、ピアノ、民族楽器、歌などを通じて、「音」の楽しさや安らぎを伝える活動を行う。
これまで親子や高齢者を対象に、音であそぶことを楽しみながら自由に表現し、心身を開放する“音あそび”を多数実践。
子どもと家族への音楽療育を専門とし、手話や心拍音、表情など多様な表現方法の研究を進め、音やあそびを通して発達と愛着形成をサポートしている。
一人ひとりの心に寄り添い、安心して「音」を楽しめる場づくりを目指す。

5/14 (wed) BuTap (Butoh × Tap Dance)~ Tamangoh collaborate with MIZUMONO
2025-05-14 19:30 - 21:30
Tamangoh (Tap Dance)
collaborate with
ミズモノ: 今 貂子 [舞踏] + ryotaro [sound] + 仙石彬人 [TIME PAINTING]

◇ OPEN 19:30 / START 20:00
◇ adv.2500yen + 1drink / door.3000yen + 1drink
supported by OCTO PRODUCTIONS

“Like all great dancers, Tamangoh never ceases to surprise us.” The New York Times
Tamangoh VanCayseele Stanislas is a master of improvisation, renowned as one of the most musical tap
artists worldwide. He blends the new sounds of hip hop culture with funk / world music, and the
traditional jazz idioms of bee bop and swing in a unique contemporary style.
Tamangoh is the founder and artistic director of the Urban Tap Company with whom he has performed
on numerous international tours.
In 1994, he directed, in collaboration with hip hop choreographer Rennie Harris, the show «Cool Heat,
Urban Beat» which toured the world for six consecutive years.
In 2000, he received the prestigious Bessie Award for best choreography for the show Caravane de la Cie
Urban Tap.
In 2002, Tamangoh was featured on TV Arte’s Metropolis and featured in Stomp’s Pulse, Imax.
In 2005, he was the youngest artist to receive the Masters of African American Dance Award at the
Kennedy Center in Washington.
In 2009, 2010 and 2011, Tamangoh officiated as master of ceremonies for the Big Band evenings of the
Jazz in Marciac festival.
Tamangoh has shared the stage with many legendary artists throughout the years.
Currently, he is the creator and director of three new commissioned dance pieces being performed in
French Guinea.
https://www.divinerhythms.net/
http://urbantap.org/home-company/

ミズモノ :今 貂子 [舞踏] + ryotaro [sound] + 仙石彬人 [TIME PAINTING]
白虎者出身の舞踏家 今 貂子とエレクトロニクスを融合したアコーディオン弾きのryotaro、そしてOHPを用いたヴィジュアルによるライヴパフォーマンス”TIME PAINTING”アーティスト、仙石彬人によって2012年結成。即興ではあるが根底に流れる、それぞれの頭の中にある物語や風景、記憶や想像を一つの作品として体現する。
Photo: Kaori Yoshimoto(Kyoto Dancers Archive)
今 貂子
舞踏家　振付家　今貂子舞踏研究所/舞踏カンパニー倚羅座主宰 ’80年-’94年白虎社に参加。海外及び国内公演に出演、また、衣裳デザイン製作を担当。‘00年ワークショップを母胎に舞踏カンパニー倚羅座結成。’07⁻’16年旧五條楽園歌舞練場にて連続公演。’16年KYOTO舞踏館「秘色」ロングラン上演開始（現在休演中）。‘19年還暦記念「闇の艶」公演（先斗町歌舞練場）。’20年「金剛石-Diamond-」公演（UrBANGUILD）にて、令和2年度文化庁芸術祭優秀賞受賞。以降’21年「愛ノ嵐」、’22年「彗星」を上演しコロナ三部作として結実。23年11月倚羅座舞踏公演「瑠璃坏るりのつき」、’24倚羅座舞踏公演「真珠と斧」開催。’21年より、映像作家飯名尚人との共同制作「おんなのぼくしさん」プロジェクト開始、2025年3月15日―17日「おんなのぼくしさん」アップデート公演予定（会場・今貂子舞踏研究所）。
日本の芸能の源流にみられる「たまふり（命の活性化）」の力に支えられたアバンギャルドな舞踏の探求を通じ、独自の境地を開拓。
Ima Tenko
Butoh dancer, Choreographer
Artistic director of Butoh Company KIRAZA and Director of Ima Tenko Butoh Studio
Ima Tenko was born in 1958 and studied Butoh from Isamu Osuga, who apprenticed with Tatsumi Hijikata, one of the founders of Butoh.
In 1980, she participated in the founding of the Butoh group Byakkosha, In the 1980s, she performed as a core member in one of the most acclaimed Butoh groups, Byakkosha, and received distinct recognitions in Japan and abroad. She also designed and made costumes for Byakkosha. After the dance company dissolved in 1994, she became an independent dancer.
In 2000, she established to her own dance studio for workshops and the Butoh company Kiraza.
In 2016, she began a long-run performance of her solo work “Hisoku” at the Kyoto Butoh Kan Theater, a specialized theater for Butoh, and welcomed audiences from 68 countries around the world until the theatre shut down in March 2020 due to Covid-19.
In 2019, she held -KANREKI anniversary-Ima Tenko Butoh Performance “YAMI NO TSUYA” at Pontocho Kaburenjo in Kyoto.
In 2020, with her Butoh Performance “Diamond” at UrBANGUILD Kyoto, she won the Award of Excellent at the 75th edition of the National Arts Festival organized by the Agency for Cultural Affairs of Government of Japan, and is the first Butoh dancer to win this award.
In 2021, Ima Tenko and naoto iina (filmmaker) collaborated and created the project “A female pastor”.
In 2022, she held Ima Tenko Butoh Performance “Comet” at UrBANGUILD Kyoto, and completed “Diamond”, “Love Tempest”, and “Comet” as the Corona Trilogy.
In 2023, her company held Kiraza Butoh Performance “Goblet of Lapiz lazuli” at UrBANGUILD Kyoto.
In 2024, her company held Kiraza Butoh Performance “Pearl and Axe” at UrBANGUILD Kyoto.
March 15-17, 2025, “A female pastor”” update performance scheduled (venue: Ima Tenko Butoh studio).
In addition to performance, she has been nurturing and coaching the next generation of Butoh dancers, and produced many performers from her studio in Kyoto.
She explores and pushes the boundaries of her arts and herself in the avant-garde field of Butoh. Her arts are supported by the Shinto practice of Tamafuri, “reinvigorating the soul,” a practice seen at the heart of Japanese performing arts. As one of Japan’s leading butoh dancers, she uses Kyoto as a base to breathe new life and vigor into the field of Butoh.
photo by Yoshihide Nakazato
ryotaro (midi-accordion)
エレクトロニクスを融合したアコーディオン弾き。96年からナスノミツル (アルタードステイツ)、三条とおる (EP-4)らの［elements］に加入後、数々のアングラの巨匠達との共演を経て2010年からUrBANGUILDのブッキングを務め、FOuR DANCERS, Velvet Moon等、数々のイヴェントを企画。今貂子、藤條虫丸、マルセロ・エヴェリン、由良部正美、ヤザキタケシ等、共演したダンサーは数知れず。梅津和時らと中山ラビのバックを15年勤め、フランスを中心に海外での活動も精力的に行い、’15年にはHi Seoul Festival 、’19年には釜山国際即興舞踊祝祭、Bridge Dance Festival (Chicago) に招聘される。’10, ’11年と、coba主催のイヴェントに参加。’20年音楽を担当した今貂子舞踏公演「金剛石-Diamond- 」（UrBANGUILD ）が文化庁芸術祭優秀賞受賞。2024年より一児の父。
Photo: 村山真平 Shimpei Murayama [村山企画]
仙石彬人 AKITO SENGOKU [TIME PAINTING, Visuals] https://linktr.ee/akitosengoku
2004年より「時間に絵を描く」をテーマに、リキッドライティングの技法を用いたライヴ・ヴィジュアル・パフォーマンス “TIME PAINTING”をはじめる。 楽器を演奏するかのように３台のOHPを同時に操りながら紡がれる光の絵は、絶えず変化し続け２度と同じにはならないその場限りの物語を描く。LIVEという表現方法にこだわり、あらゆるジャンルのミュージシャンやダンサー、アーティストとのコラボレートワークを活動の場としている。 2020年からは映像や写真など、パフォーマンス以外のメディアにおける光の表現を探求するプロジェクト「光響事業」もスタート。”AMBIENT KYOTO 2023″で展示された山本精一の「Silhouette」や、る鹿「体がしびれる 頭がよろこぶ」のMVなどを手がけている。
AKITO SENGOKU is a projection artist, liquid lighting artist based on Kyoto, Japan. Since 2004 he has performed live shows called “TIME PAINTING”, the theme of “Painting on Time and Space” by using three Overhead Projectors(OHP). He manipulates 3 OHPs as if playing musical instruments. His unique improvised works are provided by being inspired from music, dance, and space as collaboration work. Since he is interested in traditional culture recently, keeps collaborating with them. Since 2020, he has started a new production, “ACOUSTIC LIGHT PROJECT,” which is working with photographer and film director. The project produces music videos, live streaming, photographic works and other media. They are trying to find new expression of light in the video and photo.

5/15 (thu) キツネの嫁入りPresentsスキマ産業vol62 〜いろいろあってチェコからのゲスト来れない編〜
2025-05-15 18:30 - 21:30
キツネの嫁入り
メシアと人人

■チケット予約3種。 お名前・枚数を明記の上、ご予約お願いします。
①フォーム https://madonasi.com/kitsune/contact/ ②UrBANGUILD店予約 https://urbanguild.net/access/ ③各バンド取り置き

◇ OPEN 18:30 / START 19:00
◇ adv./door.2500 yen + 1drink

◾️キツネの嫁入り
マドナシ、ひさよ、北村信二、伊藤拓史、福森晃平、佐々木諒。2006年より活動開始。gyuune casetteより1st /2nd、P-VINE RECORDSより3rd/4thを経て、2021年 5th Album「Just Scratch The Surface」をリリース。歌・ギター・ピアノ・ドラム・ベース・サックスの編成に、2024年からトランペットも加わり、プログレ・ジャズ・ロックを基調とし変拍子を取り入れた音楽を展開。主催イベント「スキマ産業/スキマアワー」では、UA、ジム・オルーク、THA BLUE HERB、大友良英、向井秀徳、トクマルシューゴ、石橋英子といった多種多様なアーティストを招聘し続けている。現在新体制にて新曲鋭意製作中。
◾️メシアと人人
ギターとうた　北山敬将 Guitar&Vocal Takamasa Kitayama ドラムとうた　ナツコ Drums&Vocal Natsuko ————– 京都発2人組オルタナティヴ・ロック・バンド 2010年夏結成、2012年8月より現体制で活動中。老若男女場所問わず観た人の心を掴む。 2022年にフルアルバム「BOMB」をリリース、全国各地に加えて京都16ヵ所で自主企画を行うリリースツアーを敢行。2024年夏には最新7inch「待って/ククル」をリリースし、同時発売のKASHIKOI ULYSSESとともにオーストラリアにてツアーを行う。

5/16 (fri) ASA-CHANG＆巡礼 「Tour before Scandinavian tour」
2025-05-16 19:00 - 22:00
ASA-CHANG＆巡礼
2009年ニーム（フランス）でのライブが絶賛され、その後2018年のドイツツアーを皮切りに、ロシア、リトアニア、オランダ、アメリカと世界各国へ活動を拡げているASA-CHANG＆巡礼。今年は5月27日〜30日にスウェーデン、デンマーク、ノルウェーの4年を巡る北欧ツアーの実施が決定！
それに先立ち、東京でのライブを皮切りに、2016年以来9年ぶりとなる関西および四国地方へとツアーを行います。海外での活動を経て、研ぎ澄まされたASA-CHANG＆巡礼のライブパフォーマンスを是非お楽しみください。
予約方法：UrBANGUILD
info@junrauy.com
件名を「ASA-CHANG＆巡礼ライブ予約」と明記の上、お名前、お電話番号、人数をお知らせください。
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.4000yen+1drink / door.4500yen+1drink

ASA-CHANG＆巡礼
1997年、ASA-CHANGソロユニットとして始動。そのトライバルかつアブストラクトな独自の波動に満ちた音楽が国内外で評価されると共に、世界各国のメディアにも取り上げられる。また、ミュージックビデオにおけるコンテンポラリーダンサーとの共演が世界的な話題となり、09年に音楽×ダンス公演『JUNRAY DANCE CHANG』を世田谷パブリックシアターにて開催。12年に後関好宏、須原杏をメンバーに迎え、国際的な舞台芸術祭「KYOTO EXPERIMENT 2012」への参加、アニメ『惡の華』のEDテーマ曲の提供など、既存の音楽の枠に捕らわれない活動を展開している。
14年9月からはライブシリーズ「アウフヘーベン！」を始動、世界的な舞踏家・室伏鴻や映像作家・勅使河原一雅、漫画家・押見修造、クリエーター・いとうせいこうといったジャンルを横断した作家とのコラボレーションを行い、さらにその活動を進化・深化させている。
2018年以降は海外でのライブ活動も積極的に実施、ベルリン、ハンブルグ、ケルン、ミュンヘン、モスクワ、リトアニア、ニューヨーク、フィラデルフィア、ユトレヒトなど数多くの都市にてライブパフォーマンスを披露している。
http://junray.com/

5/17 (sat) 波動
2025-05-17 15:30 - 20:30
［1部］
はじまり。
15:30open / 16:00start
出演:内田万里 関根史織 河西愛紗 渡辺蒔生
［2部］
くらやみ。
18:30open / 19:00start
出演: 内田万里 関根史織 河西愛紗 渡辺蒔生
音響:山本周平 会場演出:小柳淳嗣
https://peatix.com/event/4337213
adv.5000＋1 drink
記念ステッカー付

5/18(sun)『いつまでも世界は...第11回』
2025-05-18 13:10 - 20:30
京都の街を使ったライブサーキット！

5/18(日)『いつまでも世界は…第11回』

入場無料！
13:10開/13:40開演

13:40〜14:10 shom
14:40〜15:10 雰囲気バンド
15:40〜16:10 ワッペリン
16:40〜17:10 sniff
17:40〜18:10 ジョズエ
18:40〜19:10 ヨシムラタカシバンド
19:40〜20:20 余類

5/19(mon) 『Suzu Toyama×スズメンバ』
2025-05-19 19:00 - 22:00
Suzu Toyama
スズメンバ
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2500 yen + 1drink / door.3000 yen + 1drink

Suzu Toyama (とうやま　すず）
@s_.u_.z_.u______
2006年生まれ。表現者、シンガーソングライター。イギリス留学中にギターにハマり、曲作りの楽しさにのめり込む。19才の羽はとても軽やかで自由に見えるが、時には羽は重い。それでもいろんな空を確かめながら、日々いっぱい考えて感じて、吸い込んでは溢れるように音楽やアート、言葉で吐き出す。2022年、セルフプロデュースアルバム「16 sixteen」と「black hole」を BandCamp に初発表。2023年宅録アルバム「SUN」、2024年最新作「swim」をサブスクでリリース。Fuji Rock Festival ‘24 出演。

スズメンバ
出鱈目な奇跡。
2005年のアルバム制作過程からの出会いでバンド形態になり何枚かのアルバムを発表。
伸びたり縮んだりする、電子有機童歌謡を歌い演奏してます。
本田未明　太田泉　むうとん　アケビ　各自様様々な音楽や活動をしています。
suzmenba.net/

5/20 (tue) Maria Moles JAPAN TOUR 2025 in KYOTO
2025-05-20 19:00 - 23:00
メルボルン発、世界を魅了するドラム、パーカッションの鬼才、マリア・モレス、待望の来日公演決定！
フィリピンの伝統音楽と現代エレクトロニック音楽を融合させた、他に類を見ない音響空間。繊細な音のレイヤーと、予測不能なテクスチャーの変化に、あなたの心は鷲掴みにされるでしょう。
フリーインプロヴィゼーション、ジャズ、現代音楽、実験的ポップ…ジャンルを超越し、数々のキャリアで培われた卓越した技術と研ぎ澄まされた感性を持つ彼女のパフォーマンスを是非とも体験しに来てください。

Live :
Maria Moles (from Melbourne)
中川裕貴+山内弘太
竹下勇馬
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.3000yen+1drink / door.3500yen+1drink

Maria Moles
https://www.mariamoles.com/
メルボルンを拠点に活動するマリア・モレス。ドラム、パーカッション、作曲の分野で独自の道を切
り開く彼女の音は、聴く者の心を揺さぶる。
フィリピンのクリンタン音楽と現代エレクトロニック音楽を融合させたソロパフォーマンスは、他に
類を見ない音響空間を生み出す。繊細な音のレイヤーと、徐々に変化していくテクスチャーに、
誰もが魅了されるだろう。
フリーインプロヴィゼーション、ジャズ、現代音楽、実験的ポップ…多様なジャンルで活動し、その
卓越した技術と音楽性は常に高い評価を得ている。
2016年のデビューEP「Mondo Flockard」は、アヴァン・ミュージック・ニュースの年間ベストアルバ
ムに選出。2017年にはダーク・モフォ・フェスティバルで映画「魔女」の音楽を担当。クレア・ルー
セイ、MY DISCO、オレン・アンバーチなど、著名なアーティストとの共演歴も多数。
2019年にソロLP「OPENING」をリリース、2022年にはセカンドアルバム「FOR LEOLANDA」を発
表。2021年にはフリードマン・ジャズ・アワードのファイナリストに選出、2023年には最新作「A
SPARK, A REMINDER」をリリース。2024年にはミュージック・ビクトリア・アワードで「ベスト・エク
スペリメンタル/アヴァンギャルド賞」を受賞するなど、その才能は疑いようがない。
Jaala、Ajak Kwai、Jonnine (HTRK)などのバンドでドラマーを務めるほか、様々なアーティストの
サポートも行う。15年のキャリアを通して、彼女はオーストラリアを代表するドラマー、即興演奏家
として確固たる地位を築いている。
Send + Receive (CAN)、Nya Perspektiv (SWE)、Dark Mofo (AUS)、Mona Foma (AUS)など、
国際的なフェスティバルにも出演。その音楽は、世界中で評価されている。
マリア・モレスのライブは、独創的な音楽性と卓越した技術が融合した、唯一無二の体験となる。
その音を、そのパフォーマンスを、ぜひ体感してほしい。
Maria Moles is a drummer, percussionist and composer based in Naarm/Melbourne,
Australia. Her solo percussion performances draw on ideas from the Kulintang music
of the Philippines and contemporary electronic production to weave hypnotic webs from layers of unmetered pulse that slowly undergo subtle textural transformations.
In collaborative contexts ranging from free improvisation, jazz, and contemporary
composition to experimental pop, Maria contributes an acute sense of touch, placement and timbre, unashamed virtuosity, and a powerful rhythmic drive.
Maria’s debut EP ‘Mondo Flockard’ was released in 2016 through the Perth label Tonelist and was listed on Avant Music News under Best Albums of the Year. In 2017, Maria composed and performed a score for percussion and electronics for Ben Christensen’s 1922 film ‘Haxan’ at Dark Mofo festival in Hobart, Tasmania.
Performing solo, she has opened for Claire Rousay, MY DISCO, Clever Austin (Hiatus Kaiyote), Chris Corsano (Bjork, Thurston Moore, Evan Parker), Oren Ambarchi, and Alex Zhang Hungtai (Dirty Beaches). Maria’s solo LP ‘Opening’ was released through Nice Music in January 2019. She was a recipient of the Art Music Fund in 2020 and released her second album ‘For Leolanda’ via Room40 in 2022. In2021 she was a finalist in the Freedman Jazz Awards. Her latest work, ‘A spark, a reminder’ was released via Longform Editions in 2023. In 2024 she was the winner of the ‘Best Experimental/Avant-Garde Award’ at the Music Victoria awards.
Maria is currently the drummer for bands/artists Jaala, Ajak Kwai, Jonnine (HTRK), andDoroth, and has previously drummed for Mildlife, Jess Ribeiro, Francis Plagne, EvelynMorris, On Diamond, Horatio Luna, and JK Group. Maria has also worked as a session drummer for Sui Zhen, Gena Rose Bruce, Jess Cornelius, Harry Angus, Chitra, Max Sharam, Ryan Downey, Grace Turner, Low Talk, Taylah Carroll, and Darren Hanlon. Throughout fifteen years of diverse experience, she has emerged as
one of Australia’s finest drummers and improvisers, bringing her unique yet versatile
percussive sense to countless musical situations.
Recent performance festivals include Send + Receive (CAN), Nya Perspektiv (SWE), Dark Mofo (AUS), and Mona Foma (AUS).
‘Incredible… Moles draws the listener in with ease’ Brad Fox, Foxy Digitalis

中川裕貴 | Yuki Nakagawa
https://www.yukinakagawa.info/post/profile

中川裕貴は1986年生まれ、三重／京都在住の音楽家。チェロを独学で学び、そこから独自の作曲、演奏活動を行う。人間の「声」にもっと近いとも言われる「チェロ」という楽器を使用しながら、同時にチェロを打楽器のように使用する特殊奏法や自作の弓を使用した演奏を行う。音楽以外の表現形式との交流も長く、様々な団体やアーティスト（烏丸ストロークロック、森村泰昌、渡邉尚など）への音楽提供や共同パフォーマンスも継続して行っている。また2022年からは音楽家・日野浩志郎とのDUOプロジェクト「KAKUHAN」がスタートしている。

近年の単独でのコンサート活動として、「ここでひくことについて(2019)」＠京都芸術センター、「アウト、セーフ、フレーム(2020)」＠ロームシアター京都サウスホール（ロームシアター京都×京都芸術センター Ｕ35創造支援プログラム“KIPPU”）などがある。

同志社大学工学部情報システムデザイン学科卒業。京都市立芸術大学大学院音楽研究科修了（音楽学）。令和6年度京都市芸術文化特別奨励者。

Yuki Nakagawa: Musician and cellist based in Kyoto and Mie.
He is self-taught in the cello, from which he has developed his own compositional and performance style. While using the ‘cello’, which is said to be closer to the human ‘voice’, he also uses a special technique in which the cello is used like a percussion instrument, and performs with a self-made bow.

He has a long history of interaction with other forms of expression such as theatre, contemporary art and dance, and continues to provide music and joint performances for various groups and artists.

In 2022, the Duo project ‘KAKUHAN’ with musician Koshiro Hino has started.

Photo: 渡邉隼
山内弘太 | Kota Yamauchi
1986年生まれ。京都、堀川団地在住。ギタリスト。国内外問わず、 歌もの・映像・ダンスなど様々な形態、環境における即興演奏を主体に活動し、折坂悠太（band）など多くのバンドにも参加。堀川会議室などでの音楽イベント企画、サウンドエンジニア、楽曲制作・提供など活動は多岐に渡る。
Kota Yamauchi is an experimental guitarist based in Kyoto, Japan.
His improvised performances use guitar as the sound source, incorporating pedal effects and found objects. These elements are used to build intricate multi-layered soundscapes which evolve, taking the listener on a journey.
https://linktr.ee/kkoottaa

竹下勇馬 | Yuma Takeshita
楽器製作家・演奏家。複数のセンサーモジュールを取り付けたエレクトリック・ベース “エレクトロベース”、多軸回転スピーカーや揺動スピーカー、メカトロニクスを備えた半自動楽器などを自作し、自ら演奏する。近年は演奏活動に加え、製作物の展示や国内外のアーティストへの技術協力なども行っている。
Yuma Takeshita was Born in Osaka, he began performing mainly at live music venues in the Kansai region around 2001. After moving to Tokyo in 2012, he started creating custom musical instruments. He has designed and built his own electric bass, the “Electrobass,” which has multiple sensor modules attached. Additionally, he has developed multi-axis rotating speakers, and asynchronous instruments incorporating mechatronics, all of which he performs with solo and sessions. In recent years, he has been showcasing his creations in exhibitions, creating installations, and providing technical support to artists both in Japan and abroad.
– CV
2016 Nuit Blanche Kyoto – Institute France
2017 TPAM Fringe – New Waves of Improv in Tokyo – FTARRI
2019 Ftarri Festival – BUOY
2021 whenever whenever festival – Becoming an Invisible City Performance Project – Spiral, Aoyama
2021 Tokyo Improvised Music Meeting – Gethe institute
2024 HICCUP – Tai Kwun Contemporary / Hong Kong
– Technical cooperation
Venice Biennale 2019 (for Tarek Atoui’s Project) / Italy
Okayama Art Summit 2019 (technical cooperation for Tarek Atoui’s Project)

https://linktr.ee/yumatakeshita

5/21 (wed) DAUW JAPAN TOUR in Kyoto
2025-05-21 19:00 - 23:00
Dauw is a Ghent based label focussing on music within the realm of ambient and electro-acoustic explorations. The label works together with internationally acclaimed artists including Midori Hirano, Fumitake Tamura, Dylan Henner, Taylor Deupree,Lieven Martens among others and is known for their minimalistic visual language and detailed focus on packaging and design.

Dauwは、ベルギーのゲントを拠点とするレーベルで、アンビエント音楽やエレクトロアコースティックな実験的サウンドを探求する音楽に特化しています。このレーベルは、国際的に名高いアーティストたちと密接に協力しており、Midori Hirano, Fumitake Tamura, Dylan Henner, Taylor Deupree, Lieven Martensなどが名を連ねています。Dauwは音楽だけでなく、視覚的な表現にも力を入れており、シンプルで洗練されたミニマリスティックなアートワークと、質感にこだわったパッケージデザインや限定版カセットテープなどの細部まで丁寧に作り込まれたプロダクトで評価されています。

この日はベルギーからレーベルオーナーのPieter Dudal、レーベルアーティストのAdriaan de Roover、東京から同じくレーベルアーティストのFumitake Tamura、開催地の京都からは山内弘太と武田菜月が集いそれぞれ演奏します。

Live:
Pieter Dudal (from Belgium)
Adriaan de Roover (from Belgium)
Fumitake Tamura
Kota Yamauchi + Natsuki Takeda

◇ open 19:00 / start 19:30
◇ adv.3000yen+1drink / door. 3500yen+1drink

Pieter Dudal is a sound artist from Ghent who works under his own name Dudal. Beside his own artistic work, he also founded and curates labels Dauw and blickwinkel for which he also hosts a monthly radio show at Kiosk Radio (Brussels). His music is recognizable by its lo-fi melodies surrounded by slowly building sound textures, resulting in fragile electro-acoustic compositions. In 2021 he self released his debut album ‘Can you say it again’. New work is set to be released during 2025.
Pieter Dudalは、ベルギー・ゲント出身のサウンドアーティストで、自身の名前「Dudal」として活動しています。自身の芸術作品に加え、彼はレーベル「Dauw」と「blickwinkel」を設立し、キュレーションを行っており、さらにブリュッセルのKiosk Radioで毎月ラジオ番組を主催しています。彼の音楽は、ローファイなメロディーが特徴で、ゆっくりと構築されるサウンドテクスチャーに囲まれ、繊細なエレクトロアコースティックなコンポジションを生み出しています。2021年にはデビューアルバム『Can you say it again』を自主リリースしました。2025年には新作がリリースされる予定です。

live video

Adriaan de Roover is a Brussels-based musician who has been forging a singular path in electronic music. His works integrate acoustic and electronic sources into amorphous, indefinably textured shapes. In 2024, Adriaan released his second solo album, Other Rooms, through Pieter Dudal’s acclaimed Dauw imprint. Stepping back from rhythm-oriented motifs, this latest work is a concise but varied collection of weightless melodies and expertly sculpted, computerized soundscapes. The record got support from KMRU, Lefto, Nosedrip, NTS, The Vinyl Factory, Resident Advisor, and HHV quoting: “Viele Ambient-Alben sind in diesem Jahr erschienen, »Other Rooms« ist das beste.”

live video impression

Adriaan de Rooverは、ブリュッセルを拠点とするミュージシャンで、電子音楽において独自の道を切り開いてきました。彼の作品は、アコースティックとエレクトロニックな音源を融合させ、形が定まらない、独特なテクスチャーのサウンドスケープを生み出しています。2024年、アドリアンはピーター・デュダルが運営する高評価のレーベル「Dauw」から2枚目のソロアルバム『Other Rooms』をリリースしました。リズム中心のモチーフから一歩退き、この最新作は軽やかなメロディーと巧みに構築されたコンピュータ化されたサウンドスケープによる、簡潔ながらも多様なコレクションとなっています。このアルバムは、KMRU、Lefto、Nosedrip、NTS、The Vinyl Factory、Resident Advisor、HHVなどから支持を受け、HHVは「今年多くのアンビエントアルバムがリリースされたが、『Other Rooms』は最高の作品だ」と評しています。

Fumitake Tamura

Scenario Tokyoレジデント。2023年より、Daddy KevとScenario共同主宰。音を聞いた時に感じるリズムという周期的な音のかたまりを、少しだけ間引いたりずらしていく。ヒップホップ、ジャズ、また、ロサンゼルスのラッパーBUSDRIVERとのプロジェクト《FR/BLCK/PR》のメンバーとして、アルバム制作、ロサンゼルスグリークシアター、リージェントシアターでのライブパフォーマンスを行う。

Photo: 渡邉隼
山内弘太 | Kota Yamauchi
1986年生まれ。京都、堀川団地在住。ギタリスト。国内外問わず、 歌もの・映像・ダンスなど様々な形態、環境における即興演奏を主体に活動し、折坂悠太（band）など多くのバンドにも参加。堀川会議室などでの音楽イベント企画、サウンドエンジニア、楽曲制作・提供など活動は多岐に渡る。
Kota Yamauchi is an experimental guitarist based in Kyoto, Japan. His improvised performances use guitar as the sound source, incorporating pedal effects and found objects. These elements are used to build intricate multi-layered soundscapes which evolve, taking the listener on a journey.
https://linktr.ee/kkoottaa

武田菜月 | NATSUKI TAKEDA
バンドでの音楽活動を経て2021年頃から鍵盤楽器を使った作曲を始める。同時期からソロやセッション形態でのライブの機会を重ねている。参加バンドは風の又サニー、quaeru、マタマタなど。2024年10月ソロアルバム「白のひと月」をリリース。https://matsunomitosenso.bandcamp.com/album/–2

5/22(thu)Robert Kretzschmar & Band JAPAN Tour
2025-05-22 19:30 - 22:00
It’s A Musical のメンバーとしても知られている
Robert Kretzschmar & Band
来日公演

Robert Kretzschmar & Band
◇ OPEN 19:30 / START 20:00
◇ adv./door. 3500 yen + 1drink

5/23 (fri) 【公演延期】BELLMAINZ LIVE TOUR '25『光あるところ』
2025-05-23 19:00 - 22:00
【京都公演開催延期のお知らせ】
明日5/23(金)に予定しておりました
BELLMAINZ LIVE TOUR ’25「光あるところ」京都公演は、
メンバー・盆丸の体調不良により、やむを得ず開催延期とさせていただくこととなりました。
楽しみにお待ちいただいた皆さまには、
直前でのご案内となりましたことを心よりお詫び申し上げます。
延期日時や今後の対応につきましては、追ってご案内いたします。
ベルマインツ

———————————————-

大変ご迷惑をおかけして申し訳ありません。

延期公演で必ずリベンジさせていただきたく存じます。
引き続きよろしくお願いいたします。

ベルマインツ
guest：水平線

チケットURL:
https://t.livepocket.jp/t/tourmainz

◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.3500yen+1drink / door.4000yen+1drink

5/24(sat) 『Nice to meet music vol.8』
2025-05-24 18:30 - 22:00
【出演】
あだち麗三郎
伴瀬朝彦
ゴリラ祭ーズ
◇ OPEN 18:30 / START 19:00
◇ adv.2900 yen + 1drink / door.3400 yen + 1drink

5/25 (sun) VarieTEASE Kyoto Vol.15
2025-05-25 17:00 - 20:00
SHOWEN (MC)
Atsushi（アクロバット）
OZ（ドラァグクイーン）
Corrina BobCat（バーレスク）
うの（バーレスク）
MECAV（バーレスク）
crazy kittens Goo-Goo（バーレスク）
miku(ステージキティン）
予約フォーム
https://x.gd/bN3Tc
※無断キャンセルはご遠慮ください
お問い合わせ：varietease.kyoto@gmail.com
◇ OPEN 17:00 / START 18:00
◇ adv.3500 yen + 1drink / door.4000 yen + 1drink

5/27(tue)『 Kyoto Swing Project 』
2025-05-27 19:00 - 22:30
ダンスイベントですが、初心者＆ライブ鑑賞のみの方もお気軽に！
ミニダンスレッスンもあります。

出演：
Clap Stomp Swingin’
Kyoto Young Swingers
Shin&Mariko(OSAKA SWING)
◇ OPEN / START 19:00
◇ adv. / door.2500 yen + 1drink
学割. 1000 yen + 1drink (学生証の提示をお願い致します。)

Clap Stomp Swingin’

Shin&Mariko(OSAKA SWING)

5/28 (wed) "空寝"
2025-05-28 19:00 - 22:00
C=3
(vocal / gut guitar 東小太, violin ショーキー, double bass 野島亮)
キンカン部
cofun
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2300yen+1drink / door.2800yen+1drink

C=3
なんて読むかは自分で決めて。ガットギター弾き語りの東小太とバイオリンのショーキー、コントラバスの野島亮からなるアコースティックバンド。2025年結成。

キンカン部
鴨川でキンカン楽器を練習するという目的で結成。赤ちゃんがやってるような大きめのパズルを少しずつはめていく、そんな音楽をしています。楽器を吹くと、身体に音が響いて、それだけで嬉しいです。2024年7月キンカン部CD初リリース。

cofun
2020年結成、2025年始動。
結成直後から長い眠りにつき目覚めることがないかと思われたgzk [ゴーゾク] / pf.とinicie [イニシエ] / dr. or syn.の半覚醒ピアノイズデュオ。

5/29 (thu) 3CASTS vol.41
2025-05-29 18:30 - 22:00
伊藤彩里＋トミー＋増田美佳
宇津木千穂
布施安寿香(SPAC)
3人／組の俳優が登場、それぞれパフォーマンスを披露します。
“Cast”には、配役することだけではなく、さまざまな意味があります。
たとえば、投げること、脱ぎ捨てること、影を落とすこと、票を入れること、
まなざしを向けること、魔法をかけること……そして、さいころの一振り。
さて、どんな目が出るか。ぜひ目撃を。

◇ OPEN 18:30 / START 19:30
◇ adv.2200 yen + 1drink 　door. 2500 yen + 1drink
◇ actor or actress. 1700 yen + 1drink

※開演の20分前（状況により前倒しになる可能性あり）にはフードのオーダーをストップさせていただきますので、
開演前にお食事をご注文されるお客さまはお早めのご来場をおすすめいたします。
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『俳優 わざおぎ』

伊藤彩里
1985年京都生まれ。
俳優やパフォーマーとして活動している他、
自身も主宰を務めるパフォーマンスグループgallopでは、演出も行う。
他にも、ドラァグ・クイーン「ハニー・デ・マッセ」としての活動や、
ストリップ演出など、多様なジャンルで舞台芸術のあり方を模索している。
路上落下物収集家。
トミー
1985年大阪生まれ。
京都造形芸術大学卒業後、コレクティブ制で作品を制作する
3人組のパフォーマンスグループ「chikin」を立ち上げ、
作・演出・出演をおこなう。
2009年に出演した舞台がきっかけでタイに興味を持ち、
2013-2014年にバンコクに滞在。その後、舞台制作者として活動。
増田美佳
1983年京都生まれ。
ダンサー、文筆家。これまでに演劇、ダンス問わずさまざまな作品に出演する。
近年はジャンル横断的に活動する流動ユニットmimacul（ミマカル）を主宰し舞台作品、
ツアーパフォーマンス、展示等を手掛ける。
文筆家、嵯峨実果子としても活動。301句会所属。
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photo by koma yurika

『Marginalia of the Hole ~団地の窓から~』
ステートメント
「椅子と机のある生活にワクワクしたわ」
おばあちゃんが言った。畳の上に寝っ転がって、カーテンの向こう側の窓を見つめる。
なくなってしまった池。窓から見える景色を見てこの家に決めたと言う。
窓越しに聴こえてくる季節の音。
生活の余白に池の気配が記されていく日々だった。
遠く離れた団地の部屋から、おもう。
池の音がしなくなっても、あのメモ書きを思い出すことができるだろうか。
宇津木千穂
大阪府出身。
俳優として舞台作品に関わる中で、コンテンポラリー・ダンスに出会い、
現在は舞台芸術の領域を横断的に活動している。
近年、俳優としては、風景を舞台にした「ランドスケープシアター」や
赤ちゃんのための演劇「ベイビー・シアター」に出演している。
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『演劇する人』
『エレクトラ』
S(スピーカー)と演奏｜吉見亮
M(ムーバー) ｜布施安寿香
『冬物語』
ハーマイオニー｜布施安寿香
語り手としてその他の役｜吉見亮
『桜の園』
ラネフスカヤ｜吉見亮
アーニャ｜布施安寿香
『祖母の退化論』
わたし｜布施安寿香
照明オペ(もう一人の出演者) ｜吉見亮

もともとは、演劇をほとんど観たことのない方に向けて、
演劇と私自身のイントロダクションとして作ったものです。
でも、せっかく作るなら演劇好き、それも俳優の演技に
強い興味のある人が面白がれるものにもしたいなと思いました。
なので、3CASTSに呼んで貰えてとっても嬉しいです。
ギリシア悲劇、シェークスピア、チェーホフ、現代作家として多和田葉子、
のテキストを各5分から10分以内で、それぞれに見合う演技スタイルで演じていきます。
そして、合間に、着替えながら、作品のあらすじや演技スタイルの説明などMCを挟みます。
100%meの本気パフォーマンスです。

撮影：伊藤華織
布施安寿香
2002年よりク・ナウカシアターカンパニー所属(現在活動休止)
2006年よりSPAC(静岡県舞台芸術センター)を中心に国内外で活動。
言葉が好きで考えるのが好きなのですが、
大学で哲学科の論理学の授業に挫折してから、
どうやら理屈でものを考えるのは下手で、
俳優は全身で考えることができるからピッタリなのでは、と、そんなことを思って俳優してます。

撮影：伊藤華織
吉見亮
2003年から静岡県舞台芸術センター（SPAC）に俳優として所属。
鈴木忠志、宮城聰、オマール・ポラス、小野寺修二、石神夏希等の作品に出演。
他に笈田ヨシ、伊藤郁女との共演や和太鼓奏者神谷俊一郎とのコラボ、
音楽家棚川寛子主催のテーブルシアター出演。

5/30 (fri) FOuR DANCERS vol.316～dance performance night～
2025-05-30 19:00 - 22:00
矢﨑悠悟 (上)＋ryotaro (下)
池端美紀
帰山玲子
宇野愛生
照明：竹ち代毬也
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink

矢﨑悠悟
19歳東映俳優養成所入所 演劇、ダンスを始める。1989年ニューヨーク、アルビンエイリーダンススクールへ留学。1998年バニョレ国際振付賞にノミネートされ以降ダンサーとして、そしてコレオグラファーとして自身の作品が数々の国際ダンスフェス、アートフェスに招請され公演する。関西ではコンテンポラリーダンスのパイオニア的存在と言われている。書籍に「段々ダンス」アマゾン文庫がある。非常勤講師(大阪体育大学、近畿大学、立命館大学、京都造形芸術学)2010年以降、現代のリアル忍者を目指し、風に舞う木の葉の様に水に遊ぶ魚の様に踊る事を修行中

photo by Yoshihide Nakazato
ryotaro (midi-accordion)
エレクトロニクスを融合したアコーディオン弾き。96年からナスノミツル (アルタードステイツ)、三条とおる (EP-4)らの［elements］に加入後、数々のアングラの巨匠達との共演を経て2010年からUrBANGUILDのブッキングを務め、FOuR DANCERS, Velvet Moon等、数々のイヴェントを企画。今貂子、藤條虫丸、マルセロ・エヴェリン、由良部正美、ヤザキタケシ等、共演したダンサーは数知れず。梅津和時らと中山ラビのバックを15年勤め、フランスを中心に海外での活動も精力的に行い、’15年にはHi Seoul Festival 、’19年には釜山国際即興舞踊祝祭、Bridge Dance Festival (Chicago) に招聘される。’10, ’11年と、coba主催のイヴェントに参加。’20年音楽を担当した今貂子舞踏公演「金剛石-Diamond- 」（UrBANGUILD ）が文化庁芸術祭優秀賞受賞。2024年より一児の父。

池端美紀 MIKI IKEBATA
徳島生まれ、関西育ち。 色々な演出家の舞台に出演したり、ソロ作品を作って発表したりしている。 ソロ作品では、その時々で印象に残る出来事や現象をダンスに起こすことが多い。 2017年から始めた、落語を題材に、ダンサー、語り手、美術家、音楽家がパフォーマンスを制作する「おどる落語」のメンバー。

帰山玲子
ダンサー 大学時代に舞台の虚構にのめりこむ。2004年、空手を母体とした武道・新体道に出会い、身体という現実を知る。以後稽古に専念するため舞台を退く。2010年より踊りはじめ、舞台復帰。ダンサーとなる。 その後いくつかの病を得て、その間に失ったもの獲得したものを、日々の生活とダンスへと昇華する。 現在治療と食に関するinstagramを更新中。 気を繋ぐ者による、日々の稽古と食にまつわる記録として。樹々との交流、深呼吸、食べること、そして踊ることを中心に。
kiyamania8 https://www.instagram.com/kiyamania8?igsh=eGM5ZjRvd3JpMWFh&utm_source=qr

宇野愛生(uno manaki)
1996年1月1日生まれ。京都芸術大学(旧 京都造形芸術大学)出身。地元の岡山に戻って気付けば4年の月日が流れる。踊りと疎遠になること、自分を殺し続けること、に限界を感じ、血の繋がりだけが家族じゃないことを証明するためにこの度大阪に住むことを決意し、ここでふたたび息をしていく。
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(踊りのこと)
2017年1月より一年間、振付家 辻本知彦に師事。同年9月に開催されたダンスコンクール ART.Mにてソロ作品「人間は天国には住めない」が奨励賞を受賞。過去に実施した単独公演では、劇場を「此処ではないどこか(もうひとつの此処)」に見立てて、その場にいる全員が その場所 に則った振る舞いを行う(促す)ことで「劇場」空間の拡張を試みている。
(過去作品)
・2018年1月 「脱皮しない蟹はいない」
@京都芸術劇場 春秋座搬入口
・2018年3月 「甲羅を背負った蛇ではない」
@京都造形芸術大学 講堂
・2019年3月 「和邇の舌は役立たない」
@Alternative Space PINEBROOKLY
・2019年10月 「捕獲された麒麟 / 死籍を消した猿」
@kyoto art hostel kumagusuku

5/31 (sat) fuvk Japan Tour 2025 Kyoto
2025-05-31 11:30 - 14:30
Acts
fuvk（from Austin / USA）
Ayu Okakita
Luca Delphi
◇ OPEN 11:50 / START 12:20
◇ adv.4000 yen + 1drink / door.4500 yen + 1drink

Tickets Link（4.30 21時より公開＆販売開始）
https://t.livepocket.jp/e/fuvk2025kyoto
linktree
https://lit.link/fuvkjapantour2025
※取り置き対応は可能ですが、入場順はLivepocket優先になります。

5/31 (sat) 「キース・へリング 〜ストリート・アート・ボーイ〜」の特別上映会+学芸員トーク（映像）Special screening of “Keith Haring: Street Art Boy” plus curator talk (video)
2025-05-31 15:30 - 17:30
「キース・へリング　〜ストリート・アート・ボーイ〜」の特別上映会+学芸員トーク（映像）
アート界で国際的なセンセーションを巻き起こしたキース・ヘリングは、1980年代のニューヨークにおける伝説的なアートシーンの先駆者であり、ポップカルチャーとファインアートの世界に革命をもたらした。未公開のインタビューで構成されたこの興味深く真実に迫るドキュメンタリーは、まさにキース自身が語るアーティスト伝記映画の決定版だ。また、キース・へリング財団のみが保有する初公開の記録も含み、過去50年間で最も人々の目を惹きつけた彼の作品の背景にあるワイルドでクリエイティブなエネルギーも映し出している。
ヘリングは日本でも根強い人気を誇っています。何度も日本を訪れ、熱心に人々と交流しただけでなく、彼のアートが日本のビジュアルカルチャーと親和性があったこともその理由です。1983年に初めて東京を訪れた際には、驚くほど緻密で素晴らしい壁画を残しています。再び来日した1987年になると、へリングはすでに有名なアーティストとなっていて2店舗目の「ポップショップ」をオープンしようと考えていました。ポップショップの構想は、スリーアイド、ベイビー、ドッグなどの有名なへリング作品を、バッジ、靴、食器やTシャツにして一般大衆に向けて商業的に販売するという型破りで前代未聞の実験でした。アートを身近に感じることを、文字通り至る所に配置して実現するという発想です。
Special screening of “Keith Haring: Street Art Boy” plus curator talk (video)
A new documentary ‘Street Art Boy’ tells the story of Keith Haring, an enormously influential artist and activist who in a few short, golden years revolutionised art and popular culture, before tragically passing away in 1990 at the age of 28. The film is a bold and bright introduction to Haring’s work and the street art scene from which he emerged in the early 80s: the Paradise Garage, subway graffiti, punk and partying. With access to mountains of audio and video archive footage, and an energy perfectly in tune with its subject, director Ben Anthony has opened up his subject to a new audience in a new era, or perhaps, just reminded us that his influence never really went away.
Haring has a devoted following in Japan, a result of not only of his numerous visits and enthusiasm for meeting local people, but also his affinity for Japanese visual culture. As this timeline shows Haring first visited Tokyo in 1983, leaving behind one of his many astonishingly intricate, eye catching murals.
Director 監督: Ben Anthony
Released リリース: 2020
日本語字幕あり
Supported by Madegood Films
https://madegood.com/
◇ OPEN 15:30 / START 16:00
◇ door.1500 yen inc 1drink!

5/31 (sat) PechaKucha Night Kyoto Vol.49
2025-05-31 19:30 - 23:00
Speakers (Titles may change)1. Lewis Miesen – The Border Runs Through You2. Kota Toyoda – 書店がつくる京都のタウン誌、KYOTOZINE3. Magnus Paslawski – The thin line between Happiness and Science4. Ruito Kondo – Kyoto river fish5. Robert Lunday – We’re All in the Borderlands: Disappearance as a Vortex of Injustice6. Chad Robertson – TELL Talk– an overview of TELL and the resources we provide7. Christine Laraque – Borders8. Szabo Renata – Half Empty, Half Full: The Divided Reality of Kyoto Tourism9. Aaron Hipperson – That little dotted line: borders between one another starting with you and me
このたび 2025年5月31日（土）、木屋町のライブハウス「Urbanguild」にてPechaKucha Night Kyoto Vol.49を開催します！

ペチャクチャナイトは、2003年に東京で若手のデザイナーたちが自身の作品を発表するためのイベントとして始まり、今では世界中にある1,050以上の都市に広まっています。
今回のテーマ：境界旅行、移民、貿易戦争など、私たちは境界のある世界に生きています。しかし境界には、内と外、受け入れられるものとそうでないものの区別するという意味もあります。また、境界を越えるということは、何かに挑戦すること、受け入れられた価値観に疑問を呈することを意味します。あなたにとっての境界とは何か、ぜひスピーカーとして共有してください！

—————————————————We are very excited to announce the 49th PechaKucha Night Kyoto will be held on Saturday, May 31st at Urbanguild, Kyoto. PechaKucha Night began in Tokyo in 2003 as an event for young designers to show their work and has now spread to over 1,050 cities worldwide.
Theme: 「Borders」We live in a world of borders, whether it’s travel, immigration, or trade wars. But borders can also mean a demarcation of inside and outside, what is accepted and what is not. To go beyond borders means to try something or challenge accepted values. Please share what borders mean to you!
“Present Your Passion”We are hoping to host a wild and wonderful mix of artists, designers, activists, inventors and creators who can share their ideas, visions and adventures. We plan to invite approximately ten presenters, keeping in mind a balance of Japanese/non-Japanese presentations.

◇ OPEN 19:30 / START 20:00
◇ door.1500yen inc 1drink!
◇ student.1000yen inc 1drink!

6/2(mon) Satomimagae KANSAI Tour '25
2025-06-02 19:00 - 23:00
5月と6月の境目に、Satomimagae初の関西ツアーが敢行されます。
彼女は東京を中心に活動しているアーティストで、その作風は暖かさと冷たさの間を行き来する変化に富んだフォークとも形容されています。過去には、Chihei Hatakeyama主宰のWhite Paddy Mountainより2枚のアルバムを発表。 2021年にニューヨーク・ブルックリン拠点のRVNG Intl.へ移籍して4枚目のアルバム『Hanazono』を幾何学模様のメンバーが主催するGuruguru Brainと共同リリース。 2012年に自主制作のデビュー・アルバム『Awa』のリマスター・拡張版『Awa (Expanded)』を2023年に同じくRVNG Intl. より発表。
そして、この4月にニューアルバム『Taba』が同じくRVNG Intl.がリリースされました！今回のツアーはこの作品のリリースを記念して実施されます。
ツアー最終日の夜は京都で。会場は木屋町UrBANGUIDです。この日のライブは2部制にします。前半は、19時台に京都拠点の音楽家Luca Delphiと山内弘太とハラナツコのトリオ。途中に30分の休憩を挟み、後半は群馬拠点のエレクトロニカミュージシャン/映像作家であり、長きにわたりSatomimagaeと共作を続けてきたNorioが登場します。最後はSatomimagaeのソロセットで締めくくります。この日も「幻の湖」のarnoldboyaがアンビエントdjセットを披露します。
少し長めの休憩を挟むのはとにかくUrBANGUILDのおいしいお酒と料理を堪能してほしいからです。
この3日間のツアーは、どの日に来ても楽しめる内容・リラックスできる空間を用意して皆さんをお待ちしています。
他の日程はこちら
5/31（土）深夜喫茶グッドナイト 大阪 solo
6/1（日）void 加西 w/ Hirotaka Shirotsubaki+ Chie Otomi, 大田高允
dj: arnoldboya（幻の湖）
At the end of May and beginning of June, Satomimagae will embark on her first tour in the Kansai region.
She is an artist based in Tokyo whose work is described as folk music that oscillates between warmth and coolness. In the past, she released two albums on White Paddy Mountain, a label run by Chihei Hatakeyama. In 2021, she moved to RVNG Intl., based in Brooklyn, New York, and released her fourth album, ‘Hanazono,’ in collaboration with Guruguru Brain, a collective led by Kikagakumoyou. In 2023, she released the remastered and expanded edition of her debut album, ‘Awa,’ titled ‘Awa (Expanded),’ also through RVNG Intl.
And this April, her new album ‘Taba’ was released by RVNG Intl.!
This tour is being held to commemorate the release of this work.
On the final day, Monday night, she’ll be in Kyoto. The live performance on this day will be divided into two parts. The first half will feature a trio consisting of Kyoto-based musician Luca Delphi, Kota Yamauchi, and Natsuko Hara, starting at 7:00 PM. After a 30-minute intermission, the second half will feature Norio, an electronica musician and video artist based in Gunma, who has been collaborating with Satomimagae for many years. The evening will conclude with a solo set by Satomimagae. On this day as well, arnoldboya from ‘Maboroshi no Mizuumi ‘ will perform an ambient set DJ.
We’ve included a slightly longer break so that you can fully enjoy the delicious drinks and food at UrBANGUILD.
This three-day tour offers an enjoyable lineup and a relaxed atmosphere, so we look forward to seeing you there, no matter which day you choose to attend.
Other tour dates are as follows:
May 31, Saturday solo performance at goodnight, Osaka
June 1, Sunday void, Kasai w/ Hirotaka Shirotsubaki + Chie Otomi, Takamitsui Ota DJ: arnoldboya (Maboroshi no Mizuumi)

出演
Satomimagae
Norio
Luca Delphi+山内弘太+ハラナツコ
dj: arnoldboya（幻の湖）
◇ open 19:00 / start 19:30
◇ adv.3000yen+1drink / door. 3500yen+1drink

Satomimagae
東京を中心に活動しているアーティスト。暖かさと冷たさの間を行き来する変化に富んだフォークを創造している。White Paddy Mountainより2枚のアルバムをリリースした後、2021年にNYのRVNG Intl.へ移籍して4枚目のアルバム『Hanazono』を幾何学模様のメンバーが主催するGuruguru Brainと共同リリース。
2012年にセルフリリースしていたデビュー・アルバム『Awa』のリマスター・拡張版『Awa (Expanded)』を2023年にRVNG Intl.よりリリースした。
2025年、5作目となる『Taba』をRVNG Intl. より発表。
Website / Twitter / Instagram / Bandcamp / “Many”(from “Taba“) MV / “Tonbo”(from “Taba“) MV

Norio
映像作家・作曲家として活動する岡本憲昭の音楽家名義。
アルバム「Somebody」「Daidara bou」をシアトルのHush Hush Recordsよりリリース。
今秋、新アルバムをリリース予定。
https://www.instagram.com/norio_japan/

Luca Delphi+山内弘太+ハラナツコ
Luca Delphi
カリフォルニア州 バークレー生まれのシンガーソングライター。ウィスパー・ヴォイスを用いたアシッド・フォークを基調とし、口承民謡、インディー・ポップ、アンビエントなどを織り交ぜた、壮美でありながら儚い歌を紡ぐ。2015年にファーストアルバム「So I began」を発表し、同時期に日本の各地で消えゆく民謡を唄い繋ぐことを始め、写真家・Miho Kajiokaの写真を迎えて2020年に民謡集 「摘んだ花束 小束になして」を発表した。坂本龍一、There is a fox、미스지음(misozium)など国内外の様々なアーティストとのコラボレーションを重ねる。活動は楽曲制作や作詞など音楽だけに留まらず、映画音楽、TVCM、ナレーション、翻訳、モデルなど多岐にわたる。2024年4月に3作目となるソロアルバム「NEWMOON」を発表した。
Born in Berkeley, California, LUCA is a singer-songwriter based in Japan.
Her work includes vocal performances on Ryuichi Sakamoto’s solo album “async”, as well as some recent collaborations with haruka nakamura. In September 2019, LUCA releases the album “Light Waves” in collaboration with Kyoto based singer-songwriter There is a fox.
After collaborating with various artists, her latest solo album “Japanese old folk songs – A bouquet of the meadow -“ was released in summer of 2020.
LUCA currently resides in Kyoto after living in various places such as California, Denmark and Paris.
Away from music, LUCA has provided narrations for commercials. She also does translation work in various fields.
https://www.lucadelphi.com/
山内弘太+ハラナツコ(碁)
ハラナツコ: サックス奏者として独自のジャンルレスなプレイスタイル、また作編曲で、biobiopatata、真黒毛ぼっくす、クンクンニコニコ共和国、白崎映美&東北6県ろーるショー!!、KERA & Broken Flowers、松井文と他人、のろしレコードと悪魔のいけにえ、和田彩花とオムニバス、碁（山内弘太＋ハラナツコ）、折坂悠太 等参加。プロのチンドン屋楽士としても全国各地で街頭宣伝を行っている。https://natsukohara.tumblr.com/
山内弘太: 1986年生まれ。京都、堀川団地在住。ギタリスト。歌もの・映像・ダンスなど様々な形態、環境での即興演奏を活動の基盤とするギタリスト。折坂悠太などのバンドにも参加。堀川会議室などでの音楽イベント企画運営、サウンドエンジニアなど活動は多岐に渡る。KOTA YAMAUCHI is an experimental guitarist based in Kyoto, Japan. His improvised performances use guitar as the sound source, incorporating pedal effects and found objects. These elements are used to build intricate multi-layered soundscapes which evolve, taking the listener on a journey. He also performs as supporting guitarist for a band, and singer-songwriter. https://linktr.ee/kkoottaa
碁とは、ギタリスト山内弘太と、サックス奏者ハラナツコによるduoユニット。互いの位相をあくまでゲートとし、そこからどう通過/迂回/寄り道をするかーーそのプロセスにただただ身を投じるための、相対するものの配置のことを指す。

dj: arnoldboya（幻の湖）
サイケデリック / ポップ / チル / メロウ / フレッシュをキーワードとした音楽レーベル〝幻の湖〟主宰。2017年 に1作目を発表したコンピレーション・アルバム『幻の湖 -Lake Of Illusions-』をvol.4までリリース。現在制作中のvol.5は2025年リリース予定。

6/3 (tue) FOuR DANCERS vol.317～dance performance night～
2025-06-03 19:00 - 22:00
Yangjah＋イガキアキコ (sound)＋にしもとひろこ(visual)
古川友紀
Haruna Ueno × Riryong Ko
ワタナベモモコ
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink
photo : Kaori Yoshimoto (Kyoto Dancers Archive)
Yangjah やんぢゃ
コリアン・ディアスポラ・アーティスト。在日済州人３世。
ひとりの人間の存在からはじまるちいさな行為により問い続けることが原動力。
日常と非日常を行ったり来たりする即興の身体表現「空っぽなカラダから満ちあふれてくる瞬間のつらなり」を追求している。
ダンス・パフォーマンスを中心に、詩・言語・映像・パーマカルチャー・料理・手しごとなど、からだからはじまる営みの日々。
大阪と済州島で暮らす「島からきた 島へかえる」、大阪の実家にて「このはなみのうち」、済州島でのパーマカルチャー空間「SaNa-Sup」、
それぞれのプロジェクトが自然のリズムで進行中。
声と身体の即興パフォーマンス公演『さすらうこえ＿さすらうからだ』2024年度大阪文化祭奨励賞受賞。

https://linktr.ee/yangjah

イガキアキコ
大阪生まれ。 音楽家・作曲家・ヴァイオリニスト。 「情景が視える音楽」をモットーに、CM・映画・アニメなどの映像作品、ダンス、演劇やファッションショーなどあらゆる分野への楽曲提供や即興演奏などを行う。 また、にしもとひろことのデュオ「たゆたう」や女性5人のワールドミュージックユニット「Colloid」をメインのバンドとして活動し、国内外で演奏活動を行なう他、「ジョンソンtsuバンド」「ONI（あふりらんぽ）」、「浮」「UA」など、幅広いジャンルで演奏サポートもしている。 http://igakiakiko.net

にしもとひろこ
大阪府生まれ。 2003年よりカフェやギャラリー、美術館などで、イラストレーションや、コラージュ・植物などを用いたインスタレーションの展覧会を開催。描く媒体は平面に留まらず、2015年より他の活動と並行して作陶をはじめる。 植物や生き物、様々なシルエットなどをモチーフに独自の世界観を表現し、近年は卓上をプロジェクターで投影するスタイルでライブペイントも行う。自身の活動の他、CDジャケット、雑誌、パッケージ、イベント広告などへもイラストを提供している。 また、「たゆたう」「Colloid」でのバンド活動や、ボーカル・コーラスサポート、舞台の劇中音楽などに参加するなど、音楽家の側面も持つ。 Instagram：@pirok_

古川友紀
ダンサー。1987年京都府生まれ、2023年より鎌倉市在住。ダンサーとして様々な舞台作品で踊る一方で、災禍の記憶を辿る「おもいしワークショプ」、歩行の記録装置「歩録シリーズ」など、身体と土地との関わり探求してきた。今は、一途と気散じのあいだで線を描いているところ。https://yukifurukawa.com

yukifurukawa.com

Haruna Ueno × Riryong Ko
Haruna Ueno
振付家・ダンサー。
幼少期より、バレエやストリートダンスなど様々な踊りに触れる。神戸大学人間表現学科卒業後、国内ダンス留学６期に参加し、様々な振付家の作品に参加。由良部正美氏に出会い、舞踏を師事。「精神」と「肉体」の関係性について興味を持ち、「生と死」をテーマに、人の根源的な生きる力、死生観を問うような作品を制作し発表している。これまでのソロ作品に「亡骸」「UKA」「And I」「日ト青」などがある。
Riryong Ko
ダンサー
10歳の時に朝鮮舞踊を始める。高校時代をニュージーランドで過ごし、大学生の時にコンテンポラリーダンスを始める。言葉が身体に与える影響や、他者との関係性から生まれるリアリティとその多様性に興味を持つようになり、2023年にイスラエルに渡る。
国内外の振付家の作品に参加しながら、2024年より本格的に作品の創作を始める。

ワタナベモモコ
20歳のときにダンスに出会い、はじめました。
へこたれないダンスがしたいです。

6/6 (fri) UNDERGUILD vol.32
2025-06-06 19:00 - 23:30
UNDERGUILD vol.32
Yoshigaki & ucon presents 「天空の舟」session

芳垣安洋
右近雅人
PRITI
宮嶋哉行
dj
福西次郎
井上潤一
森川博文
◇OPEN / START 19:00
◇no charge ! カンパ制　1order

芳垣安洋(打楽器奏者、作編曲家)
関西のジャズエリアでキャリアをスタートさせ、90年代初頭、モダン・チョキチョキズ、ベツニ・ナンモ・クレズマー・オーケストラ、渋さ知らズなどに参加後上京。大友良英、内橋和久、山本精一、勝井祐二、渋谷 毅、山下洋輔、坂田明、板橋文夫、梅津和時、片山広明、林栄一、巻上公一、ホッピー神山、菊地成孔、スガダイロー、柳原陽一郎、おおはた雄一、ヤドランカ、酒井俊、長谷川きよし、ROLLY、カルメン・マキ、おおたか静流、浜田真理子、カヒミ・カリィ、UA、John Zorn、Bill Laswell、Lester Bowie、Don Moyeなど様々なミュージシャンと共演。現在、ROVO、大友良英ONJQ、アルタード・ステイツ、さまざまなジャズや即興のセッション、自己のバンドOrquesta Libre、Orquesta Nudge!Nudge!、On The Mountain等のライブ活動の他、文学座などの舞台演劇や、映画の音楽制作も手掛ける。欧米のジャズや現代音楽のフェスにも長年参加し海外ではインプロバイザーとしての評価も高い。

UCON
1993年にSOFT結成。
90年代のレイブムーブメントに衝撃を受け、全国の野外パーティー、レイブに初期からライブで参戦。
ダンスミュージックとバンドサウンドの融合を志向する。
来年活動30周年を控え、new album製作中。
現在は、SOFT,marron trio ,UCNDなどのバンドでベースを担当。

プリティ

アフリカをルーツを持つ音楽に影響を受けて、コンガ、ジャンベ、アクセサリーなど繊細な間合いを持ち、雰囲気をる彩り独特なフロウで音を奏でるパーカッショ二スト

宮嶋哉行
Saikou Miyajima violinist
1962年名古屋生まれ
幼少よりヴァイオリンを学び、様々な演奏スタイルを経て即興による演奏活動に至る。ソロ活動の他に現代舞踊との共演で国内外のフェスに参加。近年ではRyotaro ＭIDI-AccordionとのデュオCUMULUS、いとうたかおのサポートで演奏する傍ら、介護施設での音楽療法的な活動も積極的に行っている。

福西次郎
１９６７ 年、京都生まれ。
８６年京都市立銅駝美術工芸高校卒。
以降、画業と並行して大工仕事に従事。
８８年結婚。９４年大工独立。
９８年ライブの出来るカフェを始める。
０６年UrBANGUILD設立。
２２年大工職人引退。２４年大工職人復帰。
現在、絵画制作、グラフィックデザイン、建築設計、大工棟梁
UrBANGUILD代表、UrBANGUILD大工部経営。

井上潤一

森川 博文
西木屋町の街角でたばこ屋を営む音楽愛好家。
（smoke me は、健康に悪影響を及ぼしません。が、あなたの音楽への依存度をかなり高めるかもしれません。
なるべく胸いっぱいに吸いこみましょう)
