UrBANGUILD

5/31 (sat) fuvk Japan Tour 2025 Kyoto
2025-05-31 11:30 - 14:30 (Asia/Tokyo)
Acts
fuvk（from Austin / USA）
Ayu Okakita
Luca Delphi
◇ OPEN 11:50 / START 12:20
◇ adv.4000 yen + 1drink / door.4500 yen + 1drink

Tickets Link（4.30 21時より公開＆販売開始）
https://t.livepocket.jp/e/fuvk2025kyoto
linktree
https://lit.link/fuvkjapantour2025
※取り置き対応は可能ですが、入場順はLivepocket優先になります。

5/31 (sat) 「キース・へリング 〜ストリート・アート・ボーイ〜」の特別上映会+学芸員トーク（映像）Special screening of “Keith Haring: Street Art Boy” plus curator talk (video)
2025-05-31 15:30 - 17:30
「キース・へリング　〜ストリート・アート・ボーイ〜」の特別上映会+学芸員トーク（映像）
アート界で国際的なセンセーションを巻き起こしたキース・ヘリングは、1980年代のニューヨークにおける伝説的なアートシーンの先駆者であり、ポップカルチャーとファインアートの世界に革命をもたらした。未公開のインタビューで構成されたこの興味深く真実に迫るドキュメンタリーは、まさにキース自身が語るアーティスト伝記映画の決定版だ。また、キース・へリング財団のみが保有する初公開の記録も含み、過去50年間で最も人々の目を惹きつけた彼の作品の背景にあるワイルドでクリエイティブなエネルギーも映し出している。
ヘリングは日本でも根強い人気を誇っています。何度も日本を訪れ、熱心に人々と交流しただけでなく、彼のアートが日本のビジュアルカルチャーと親和性があったこともその理由です。1983年に初めて東京を訪れた際には、驚くほど緻密で素晴らしい壁画を残しています。再び来日した1987年になると、へリングはすでに有名なアーティストとなっていて2店舗目の「ポップショップ」をオープンしようと考えていました。ポップショップの構想は、スリーアイド、ベイビー、ドッグなどの有名なへリング作品を、バッジ、靴、食器やTシャツにして一般大衆に向けて商業的に販売するという型破りで前代未聞の実験でした。アートを身近に感じることを、文字通り至る所に配置して実現するという発想です。
Special screening of “Keith Haring: Street Art Boy” plus curator talk (video)
A new documentary ‘Street Art Boy’ tells the story of Keith Haring, an enormously influential artist and activist who in a few short, golden years revolutionised art and popular culture, before tragically passing away in 1990 at the age of 28. The film is a bold and bright introduction to Haring’s work and the street art scene from which he emerged in the early 80s: the Paradise Garage, subway graffiti, punk and partying. With access to mountains of audio and video archive footage, and an energy perfectly in tune with its subject, director Ben Anthony has opened up his subject to a new audience in a new era, or perhaps, just reminded us that his influence never really went away.
Haring has a devoted following in Japan, a result of not only of his numerous visits and enthusiasm for meeting local people, but also his affinity for Japanese visual culture. As this timeline shows Haring first visited Tokyo in 1983, leaving behind one of his many astonishingly intricate, eye catching murals.
Director 監督: Ben Anthony
Released リリース: 2020
日本語字幕あり
Supported by Madegood Films
https://madegood.com/
◇ OPEN 15:30 / START 16:00
◇ door.1500 yen inc 1drink!

5/31 (sat) PechaKucha Night Kyoto Vol.49
2025-05-31 19:30 - 23:00
Speakers (Titles may change)1. Lewis Miesen – The Border Runs Through You2. Kota Toyoda – 書店がつくる京都のタウン誌、KYOTOZINE3. Magnus Paslawski – The thin line between Happiness and Science4. Ruito Kondo – Kyoto river fish5. Robert Lunday – We’re All in the Borderlands: Disappearance as a Vortex of Injustice6. Chad Robertson – TELL Talk– an overview of TELL and the resources we provide7. Christine Laraque – Borders8. Szabo Renata – Half Empty, Half Full: The Divided Reality of Kyoto Tourism9. Aaron Hipperson – That little dotted line: borders between one another starting with you and me
このたび 2025年5月31日（土）、木屋町のライブハウス「Urbanguild」にてPechaKucha Night Kyoto Vol.49を開催します！

ペチャクチャナイトは、2003年に東京で若手のデザイナーたちが自身の作品を発表するためのイベントとして始まり、今では世界中にある1,050以上の都市に広まっています。
今回のテーマ：境界旅行、移民、貿易戦争など、私たちは境界のある世界に生きています。しかし境界には、内と外、受け入れられるものとそうでないものの区別するという意味もあります。また、境界を越えるということは、何かに挑戦すること、受け入れられた価値観に疑問を呈することを意味します。あなたにとっての境界とは何か、ぜひスピーカーとして共有してください！

—————————————————We are very excited to announce the 49th PechaKucha Night Kyoto will be held on Saturday, May 31st at Urbanguild, Kyoto. PechaKucha Night began in Tokyo in 2003 as an event for young designers to show their work and has now spread to over 1,050 cities worldwide.
Theme: 「Borders」We live in a world of borders, whether it’s travel, immigration, or trade wars. But borders can also mean a demarcation of inside and outside, what is accepted and what is not. To go beyond borders means to try something or challenge accepted values. Please share what borders mean to you!
“Present Your Passion”We are hoping to host a wild and wonderful mix of artists, designers, activists, inventors and creators who can share their ideas, visions and adventures. We plan to invite approximately ten presenters, keeping in mind a balance of Japanese/non-Japanese presentations.

◇ OPEN 19:30 / START 20:00
◇ door.1500yen inc 1drink!
◇ student.1000yen inc 1drink!

6/2(mon) Satomimagae KANSAI Tour '25
2025-06-02 19:00 - 23:00
5月と6月の境目に、Satomimagae初の関西ツアーが敢行されます。
彼女は東京を中心に活動しているアーティストで、その作風は暖かさと冷たさの間を行き来する変化に富んだフォークとも形容されています。過去には、Chihei Hatakeyama主宰のWhite Paddy Mountainより2枚のアルバムを発表。 2021年にニューヨーク・ブルックリン拠点のRVNG Intl.へ移籍して4枚目のアルバム『Hanazono』を幾何学模様のメンバーが主催するGuruguru Brainと共同リリース。 2012年に自主制作のデビュー・アルバム『Awa』のリマスター・拡張版『Awa (Expanded)』を2023年に同じくRVNG Intl. より発表。
そして、この4月にニューアルバム『Taba』が同じくRVNG Intl.がリリースされました！今回のツアーはこの作品のリリースを記念して実施されます。
ツアー最終日の夜は京都で。会場は木屋町UrBANGUIDです。この日のライブは2部制にします。前半は、19時台に京都拠点の音楽家Luca Delphiと山内弘太とハラナツコのトリオ。途中に30分の休憩を挟み、後半は群馬拠点のエレクトロニカミュージシャン/映像作家であり、長きにわたりSatomimagaeと共作を続けてきたNorioが登場します。最後はSatomimagaeのソロセットで締めくくります。この日も「幻の湖」のarnoldboyaがアンビエントdjセットを披露します。
少し長めの休憩を挟むのはとにかくUrBANGUILDのおいしいお酒と料理を堪能してほしいからです。
この3日間のツアーは、どの日に来ても楽しめる内容・リラックスできる空間を用意して皆さんをお待ちしています。
他の日程はこちら
5/31（土）深夜喫茶グッドナイト 大阪 solo
6/1（日）void 加西 w/ Hirotaka Shirotsubaki+ Chie Otomi, 大田高允
dj: arnoldboya（幻の湖）
At the end of May and beginning of June, Satomimagae will embark on her first tour in the Kansai region.
She is an artist based in Tokyo whose work is described as folk music that oscillates between warmth and coolness. In the past, she released two albums on White Paddy Mountain, a label run by Chihei Hatakeyama. In 2021, she moved to RVNG Intl., based in Brooklyn, New York, and released her fourth album, ‘Hanazono,’ in collaboration with Guruguru Brain, a collective led by Kikagakumoyou. In 2023, she released the remastered and expanded edition of her debut album, ‘Awa,’ titled ‘Awa (Expanded),’ also through RVNG Intl.
And this April, her new album ‘Taba’ was released by RVNG Intl.!
This tour is being held to commemorate the release of this work.
On the final day, Monday night, she’ll be in Kyoto. The live performance on this day will be divided into two parts. The first half will feature a trio consisting of Kyoto-based musician Luca Delphi, Kota Yamauchi, and Natsuko Hara, starting at 7:00 PM. After a 30-minute intermission, the second half will feature Norio, an electronica musician and video artist based in Gunma, who has been collaborating with Satomimagae for many years. The evening will conclude with a solo set by Satomimagae. On this day as well, arnoldboya from ‘Maboroshi no Mizuumi ‘ will perform an ambient set DJ.
We’ve included a slightly longer break so that you can fully enjoy the delicious drinks and food at UrBANGUILD.
This three-day tour offers an enjoyable lineup and a relaxed atmosphere, so we look forward to seeing you there, no matter which day you choose to attend.
Other tour dates are as follows:
May 31, Saturday solo performance at goodnight, Osaka
June 1, Sunday void, Kasai w/ Hirotaka Shirotsubaki + Chie Otomi, Takamitsui Ota DJ: arnoldboya (Maboroshi no Mizuumi)

出演
Satomimagae
Norio
Luca Delphi+山内弘太+ハラナツコ
dj: arnoldboya（幻の湖）
◇ open 19:00 / start 19:30
◇ adv.3000yen+1drink / door. 3500yen+1drink

Satomimagae
東京を中心に活動しているアーティスト。暖かさと冷たさの間を行き来する変化に富んだフォークを創造している。White Paddy Mountainより2枚のアルバムをリリースした後、2021年にNYのRVNG Intl.へ移籍して4枚目のアルバム『Hanazono』を幾何学模様のメンバーが主催するGuruguru Brainと共同リリース。
2012年にセルフリリースしていたデビュー・アルバム『Awa』のリマスター・拡張版『Awa (Expanded)』を2023年にRVNG Intl.よりリリースした。
2025年、5作目となる『Taba』をRVNG Intl. より発表。
Website / Twitter / Instagram / Bandcamp / “Many”(from “Taba“) MV / “Tonbo”(from “Taba“) MV

Norio
映像作家・作曲家として活動する岡本憲昭の音楽家名義。
アルバム「Somebody」「Daidara bou」をシアトルのHush Hush Recordsよりリリース。
今秋、新アルバムをリリース予定。
https://www.instagram.com/norio_japan/

Luca Delphi+山内弘太+ハラナツコ
Luca Delphi
カリフォルニア州 バークレー生まれのシンガーソングライター。ウィスパー・ヴォイスを用いたアシッド・フォークを基調とし、口承民謡、インディー・ポップ、アンビエントなどを織り交ぜた、壮美でありながら儚い歌を紡ぐ。2015年にファーストアルバム「So I began」を発表し、同時期に日本の各地で消えゆく民謡を唄い繋ぐことを始め、写真家・Miho Kajiokaの写真を迎えて2020年に民謡集 「摘んだ花束 小束になして」を発表した。坂本龍一、There is a fox、미스지음(misozium)など国内外の様々なアーティストとのコラボレーションを重ねる。活動は楽曲制作や作詞など音楽だけに留まらず、映画音楽、TVCM、ナレーション、翻訳、モデルなど多岐にわたる。2024年4月に3作目となるソロアルバム「NEWMOON」を発表した。
Born in Berkeley, California, LUCA is a singer-songwriter based in Japan.
Her work includes vocal performances on Ryuichi Sakamoto’s solo album “async”, as well as some recent collaborations with haruka nakamura. In September 2019, LUCA releases the album “Light Waves” in collaboration with Kyoto based singer-songwriter There is a fox.
After collaborating with various artists, her latest solo album “Japanese old folk songs – A bouquet of the meadow -“ was released in summer of 2020.
LUCA currently resides in Kyoto after living in various places such as California, Denmark and Paris.
Away from music, LUCA has provided narrations for commercials. She also does translation work in various fields.
https://www.lucadelphi.com/
山内弘太+ハラナツコ(碁)
ハラナツコ: サックス奏者として独自のジャンルレスなプレイスタイル、また作編曲で、biobiopatata、真黒毛ぼっくす、クンクンニコニコ共和国、白崎映美&東北6県ろーるショー!!、KERA & Broken Flowers、松井文と他人、のろしレコードと悪魔のいけにえ、和田彩花とオムニバス、碁（山内弘太＋ハラナツコ）、折坂悠太 等参加。プロのチンドン屋楽士としても全国各地で街頭宣伝を行っている。https://natsukohara.tumblr.com/
山内弘太: 1986年生まれ。京都、堀川団地在住。ギタリスト。歌もの・映像・ダンスなど様々な形態、環境での即興演奏を活動の基盤とするギタリスト。折坂悠太などのバンドにも参加。堀川会議室などでの音楽イベント企画運営、サウンドエンジニアなど活動は多岐に渡る。KOTA YAMAUCHI is an experimental guitarist based in Kyoto, Japan. His improvised performances use guitar as the sound source, incorporating pedal effects and found objects. These elements are used to build intricate multi-layered soundscapes which evolve, taking the listener on a journey. He also performs as supporting guitarist for a band, and singer-songwriter. https://linktr.ee/kkoottaa
碁とは、ギタリスト山内弘太と、サックス奏者ハラナツコによるduoユニット。互いの位相をあくまでゲートとし、そこからどう通過/迂回/寄り道をするかーーそのプロセスにただただ身を投じるための、相対するものの配置のことを指す。

dj: arnoldboya（幻の湖）
サイケデリック / ポップ / チル / メロウ / フレッシュをキーワードとした音楽レーベル〝幻の湖〟主宰。2017年 に1作目を発表したコンピレーション・アルバム『幻の湖 -Lake Of Illusions-』をvol.4までリリース。現在制作中のvol.5は2025年リリース予定。

6/3 (tue) FOuR DANCERS vol.317～dance performance night～
2025-06-03 19:00 - 22:00
Yangjah＋イガキアキコ (sound)＋にしもとひろこ(visual)
古川友紀
Haruna Ueno × Riryong Ko
ワタナベモモコ
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink
photo : Kaori Yoshimoto (Kyoto Dancers Archive)
Yangjah やんぢゃ
コリアン・ディアスポラ・アーティスト。在日済州人３世。
ひとりの人間の存在からはじまるちいさな行為により問い続けることが原動力。
日常と非日常を行ったり来たりする即興の身体表現「空っぽなカラダから満ちあふれてくる瞬間のつらなり」を追求している。
ダンス・パフォーマンスを中心に、詩・言語・映像・パーマカルチャー・料理・手しごとなど、からだからはじまる営みの日々。
大阪と済州島で暮らす「島からきた 島へかえる」、大阪の実家にて「このはなみのうち」、済州島でのパーマカルチャー空間「SaNa-Sup」、
それぞれのプロジェクトが自然のリズムで進行中。
声と身体の即興パフォーマンス公演『さすらうこえ＿さすらうからだ』2024年度大阪文化祭奨励賞受賞。

https://linktr.ee/yangjah

イガキアキコ
大阪生まれ。 音楽家・作曲家・ヴァイオリニスト。 「情景が視える音楽」をモットーに、CM・映画・アニメなどの映像作品、ダンス、演劇やファッションショーなどあらゆる分野への楽曲提供や即興演奏などを行う。 また、にしもとひろことのデュオ「たゆたう」や女性5人のワールドミュージックユニット「Colloid」をメインのバンドとして活動し、国内外で演奏活動を行なう他、「ジョンソンtsuバンド」「ONI（あふりらんぽ）」、「浮」「UA」など、幅広いジャンルで演奏サポートもしている。 http://igakiakiko.net

にしもとひろこ
大阪府生まれ。 2003年よりカフェやギャラリー、美術館などで、イラストレーションや、コラージュ・植物などを用いたインスタレーションの展覧会を開催。描く媒体は平面に留まらず、2015年より他の活動と並行して作陶をはじめる。 植物や生き物、様々なシルエットなどをモチーフに独自の世界観を表現し、近年は卓上をプロジェクターで投影するスタイルでライブペイントも行う。自身の活動の他、CDジャケット、雑誌、パッケージ、イベント広告などへもイラストを提供している。 また、「たゆたう」「Colloid」でのバンド活動や、ボーカル・コーラスサポート、舞台の劇中音楽などに参加するなど、音楽家の側面も持つ。 Instagram：@pirok_

古川友紀
ダンサー。1987年京都府生まれ、2023年より鎌倉市在住。ダンサーとして様々な舞台作品で踊る一方で、災禍の記憶を辿る「おもいしワークショプ」、歩行の記録装置「歩録シリーズ」など、身体と土地との関わり探求してきた。今は、一途と気散じのあいだで線を描いているところ。https://yukifurukawa.com

yukifurukawa.com

Haruna Ueno × Riryong Ko
Haruna Ueno
振付家・ダンサー。
幼少期より、バレエやストリートダンスなど様々な踊りに触れる。神戸大学人間表現学科卒業後、国内ダンス留学６期に参加し、様々な振付家の作品に参加。由良部正美氏に出会い、舞踏を師事。「精神」と「肉体」の関係性について興味を持ち、「生と死」をテーマに、人の根源的な生きる力、死生観を問うような作品を制作し発表している。これまでのソロ作品に「亡骸」「UKA」「And I」「日ト青」などがある。
Riryong Ko
ダンサー
10歳の時に朝鮮舞踊を始める。高校時代をニュージーランドで過ごし、大学生の時にコンテンポラリーダンスを始める。言葉が身体に与える影響や、他者との関係性から生まれるリアリティとその多様性に興味を持つようになり、2023年にイスラエルに渡る。
国内外の振付家の作品に参加しながら、2024年より本格的に作品の創作を始める。

ワタナベモモコ
20歳のときにダンスに出会い、はじめました。
へこたれないダンスがしたいです。

6/6 (fri) UNDERGUILD vol.32
2025-06-06 19:00 - 23:30
UNDERGUILD vol.32
Yoshigaki & ucon presents 「天空の舟」session

芳垣安洋
右近雅人
PRITI
宮嶋哉行
dj
福西次郎
井上潤一
森川博文
◇OPEN / START 19:00
◇no charge ! カンパ制　1order

芳垣安洋(打楽器奏者、作編曲家)
関西のジャズエリアでキャリアをスタートさせ、90年代初頭、モダン・チョキチョキズ、ベツニ・ナンモ・クレズマー・オーケストラ、渋さ知らズなどに参加後上京。大友良英、内橋和久、山本精一、勝井祐二、渋谷 毅、山下洋輔、坂田明、板橋文夫、梅津和時、片山広明、林栄一、巻上公一、ホッピー神山、菊地成孔、スガダイロー、柳原陽一郎、おおはた雄一、ヤドランカ、酒井俊、長谷川きよし、ROLLY、カルメン・マキ、おおたか静流、浜田真理子、カヒミ・カリィ、UA、John Zorn、Bill Laswell、Lester Bowie、Don Moyeなど様々なミュージシャンと共演。現在、ROVO、大友良英ONJQ、アルタード・ステイツ、さまざまなジャズや即興のセッション、自己のバンドOrquesta Libre、Orquesta Nudge!Nudge!、On The Mountain等のライブ活動の他、文学座などの舞台演劇や、映画の音楽制作も手掛ける。欧米のジャズや現代音楽のフェスにも長年参加し海外ではインプロバイザーとしての評価も高い。

UCON
1993年にSOFT結成。
90年代のレイブムーブメントに衝撃を受け、全国の野外パーティー、レイブに初期からライブで参戦。
ダンスミュージックとバンドサウンドの融合を志向する。
来年活動30周年を控え、new album製作中。
現在は、SOFT,marron trio ,UCNDなどのバンドでベースを担当。

プリティ

アフリカをルーツを持つ音楽に影響を受けて、コンガ、ジャンベ、アクセサリーなど繊細な間合いを持ち、雰囲気をる彩り独特なフロウで音を奏でるパーカッショ二スト

宮嶋哉行
Saikou Miyajima violinist
1962年名古屋生まれ
幼少よりヴァイオリンを学び、様々な演奏スタイルを経て即興による演奏活動に至る。ソロ活動の他に現代舞踊との共演で国内外のフェスに参加。近年ではRyotaro ＭIDI-AccordionとのデュオCUMULUS、いとうたかおのサポートで演奏する傍ら、介護施設での音楽療法的な活動も積極的に行っている。

福西次郎
１９６７ 年、京都生まれ。
８６年京都市立銅駝美術工芸高校卒。
以降、画業と並行して大工仕事に従事。
８８年結婚。９４年大工独立。
９８年ライブの出来るカフェを始める。
０６年UrBANGUILD設立。
２２年大工職人引退。２４年大工職人復帰。
現在、絵画制作、グラフィックデザイン、建築設計、大工棟梁
UrBANGUILD代表、UrBANGUILD大工部経営。

井上潤一

森川 博文
西木屋町の街角でたばこ屋を営む音楽愛好家。
（smoke me は、健康に悪影響を及ぼしません。が、あなたの音楽への依存度をかなり高めるかもしれません。
なるべく胸いっぱいに吸いこみましょう)

6/7 (sat) 7e.p. presents +/- {Plus/Minus} “Further Afield” Japan Tour 2025
2025-06-07 18:00 - 21:30
+/- {Plus/Minus}
Special Guest: toddle
チケット：会場／7e.p.（https://7ep.net/events/plusminus250607/）
・入場は来場順となります
◇ OPEN 18:00 / START 18:30
◇ adv.5500yen+1drink / door.6200yen+1drink
学生：各1,000円引（要証明書提示）

+/- {Plus/Minus}

toddle

6/8 (sun) BRDG & Sarolta present STORYTELLING NIGHT
2025-06-08 14:00 - 21:00
出演：Levko Esztella、Zsuzsanna Száger、山口惠子
Zhdanova Alina（映像出展）

Care, Invisible Work and self-fullfilment｜ケア、見えない労働、self-fullfilment（自己充足）
京都を拠点に活動する演劇グループ BRDG と、ハンガリー・ブダペストで活動する Sarolta がお届けする「ストーリーテリング・ナイト」
数々の賞を受賞しているマケドニアの作家ルメナ・ブジャロフスカの短編集『My Husband（私の夫）』からの抜粋を手がかりに、日本とハンガリーの俳優・アーティストたちがそれぞれの視点から、演劇やダンスのパフォーマンスを通して
「ケア」「見えない労働」「self-fulfillment（自己充足）」をめぐる問いに向き合います。現代のバルカン社会を生きる女性たちの言葉に触れながら、私たちの現在地に耳を澄ませる企画。
今回のテーマは「ケア」「見えない労働」「self-fulfillment（自己充足）」
家庭という場、パートナーシップという関係性において、
“妻”や“夫”、“パートナー”という役割の奥に潜む、無意識の期待とは何でしょうか？
知らぬ間に纏った「役割」をするりと手放して、それぞれが等しく「self-fulfillment（自己充足）」を感じる方法は、現代においてどのように見出せるでしょうか。
上演後には出演者と観客による座談会を開催。
ハンガリーやマケドニアの現代社会について知り、日本との違いや共通点を語り合うことで、新たな視座を得られる出会いの場となることを楽しみにしています。
【ストーリーテリングとは？】
本イベントで用いる「ストーリーテリング」は、参加者とともに社会課題を考えるための革新的な表現手法です。 演劇やパフォーマンス、時にインスタレーションなどを通して個人の体験を語ることを出発点に、 それぞれの地域に存在する複雑な社会課題について、観客と共に考える対話の場をひらきます。
お問い合わせ：BRDG（bridge.ing11@gmail.com）

BRDG & Sarolta present
STORYTELLING NIGHT
Care, Invisible Work and Self-Fulfillment
A storytelling night hosted by BRDG, a Kyoto-based theater collective, and Sarolta, a performance initiative from Budapest.
Taking inspiration from excerpts of “My Husband,” a short story collection by the acclaimed Macedonian author Rumena Buzharovska, Japanese and Hungarian performers and artists explore themes of care, invisible labor, and self-fulfillment through theater, dance, and performance.
Listening to the voices of women living in contemporary Balkan societies, the project offers a moment to pause and reflect on where we ourselves stand.
This event centers on the questions:

What unspoken expectations lie beneath the roles of “wife,” “husband,” or “partner”?
How can we gently let go of the roles we unconsciously wear, and instead find ways to experience self-fulfillment equally?

Following the performance, we invite audience members to join a conversation with the artists. Through this post-show discussion, we hope to deepen our awareness of contemporary life in Hungary and North Macedonia, and to exchange perspectives with one another.
What is Storytelling?
In this context, storytelling is a collaborative and dialogic method of expression. Combining theater, performance, and sometimes installation, the event uses personal experiences as an entry point to reflect on complex social issues that resonate across cultures. It’s not just about telling stories—but creating space for shared reflection and dialogue.

Contact: BRDG (bridge.ing11@gmail.com)

1st stage｜14:00 open / 14:30 start
2nd stage｜19:00 open / 19:30 start
◇ adv./ door. 2600yen+1drink
15歳以下：無料
※入場時に年齢確認できる書類のご提示をお願いいたします。
Under 15: Free
Please bring ID to verify age at the door.

Levko Esztella｜俳優、大学講師
ロンドンのローズ・ブルフォード演劇大学で学び、さらにモスクワ国立映画大学（VGIK）にて1年間研修。これまでに、ポーランドのGardzieniceセンター、イタリアのCompagnia Pippo Delbono、フランスのPhilippe Gentyカンパニー、スロヴェニアのVia Negativaなど、著名なヨーロッパの劇団と共演。また、ティミショアラのCsiky Gergely劇場（ハンガリー）のゲストアーティストとしても活動。海外での活動後は、ハンガリー国内のTrafó現代芸術センターやJurányi Házにて作品を上演。舞台のかたわら、TV2やHBOなどの国内外のドラマや、受賞歴のある短編映画にも多数出演。ロンドンのEast15演劇学校の招待講師。
これまでに日本、アメリカ、ポーランド、イタリア、スロヴァキアで俳優訓練のワークショップを開催。文化・社会活動の拠点「シャロルタ文化・公共サロン」の共同設立者。
Levko Esztella – Actor, University Lecturer
Studied at Rose Bruford College (London) and trained for a year at VGIK (Moscow). She has performed with major European ensembles including Gardzienice (Poland), Compagnia Pippo Delbono (Italy), Compagnie Philippe Genty (France), and Via Negativa (Slovenia). She was also a guest artist at Csiky Gergely Theatre in Timisoara, Hungary. Her recent works have been presented at Trafó House of Contemporary Arts and Jurányi Ház in Hungary. In addition to her stage work, she has appeared in numerous award-winning short films and TV dramas for HBO and TV2. She has taught acting workshops in Japan, the U.S., Poland, Italy, and Slovakia, and is a co-founder of the cultural hub “Sarolta Salon.”

Zsuzsanna Száger ｜俳優、カンパニー代表
ニューヨークのWilliam Esper StudioとHB Studioで演劇を学ぶ。
17年にわたって活動する多くの賞を受賞したKVカンパニー創設メンバーのひとり。
個人およびカンパニーの作品を通して、女性の生の問題や社会的タブーをテーマにしている。
国内外の舞台作品に出演するほか、受賞歴のある映画やHBOのシリーズにも多数出演。
2022年よりレヴコ・エステッラとの創作協働を開始。
最初の共同作品は舞台『My Husband 私の夫』と、それに関連するストーリーテリングイベント。 2024年12月にはJurányi Házにて、ドキュメンタリー・コンサート演劇という大規模な新作を初演。

Zsuzsanna Száger – Actor, Company Director
Trained at William Esper Studio and HB Studio (New York). A founding member of the award-winning KV Company, active for 17 years. Her artistic focus is on women’s experiences and breaking social taboos. She has appeared in stage productions across Hungary and internationally, as well as in acclaimed films and HBO series. Since 2022, she has collaborated with Levko Esztella. Their first joint project was the performance “My Husband” and its accompanying storytelling event. In December 2024, they premiered a large-scale documentary concert-theater work at Jurányi Ház.

ジダーノワ アリーナ　- 映像作家、キュレーター
モスクワ(ロシア) に生まれ、北海道で育つ。現在は京都を拠点に映像作家、キュレーターとして活動。2025 年京都市立芸術大学 博士（美術）取得。人の記憶や人格、その背景にある社会背景に興味があり、様々な国や街でリサーチを行っている。人が話す日常や記憶を使って、鑑賞者の記憶と対峙するような作品を作る。

Zhdanova Alina– Video Artist, Curator
Zhdanova Alina was born in Moscow, Russia, and raised in Hokkaido, Japan. Now a video artist and curator based in Kyoto, Japan. Ph.D. of Fine Art. She explores the intricate interplay between personal memories, individual personalities, and their surrounding social contexts. Her research spans various countries and cities, delving into the rich tapestry of human experience. Through her work, she engages viewers by evoking and confronting their own memories, drawing inspiration from everyday conversations and memories.

山口惠子　- 演劇をつくる人
The Rose Bruford Collgeでヨーロッパ演劇を学ぶ。帰国後、京都を拠点に俳優として活動し、松本雄吉、マレビトの会、したため、りっかりっか＊フェスタ（沖縄）の作品に出演。2011年に演劇グループBRDGを立ち上げ、日々出会う人たちへのインタビューやフィールドワークを用いて作品を創作。 2024年12月にフィリピンの劇団PETAとの共同制作『Sari-Sali portal cafe』をマニラで上演。2021年〜2023年　東京芸術祭 Asian Performing Arts Camp ファシリテーター。セゾン文化財団2023-2024年度セゾン・フェロー I。京都・東九条のコミュニティカフェほっこり副代表理事として働きながらラジオを放送したり、さまざまな地域の活動に演劇を通じて関わっている。2024年2月より、人を育て始める。
Keiko Yamaguchi – Theater Artist
Studied European theater at Rose Bruford College. After returning to Japan, she has worked primarily as a performer based in Kyoto, appearing in productions by Yuki Matsumoto, Marebito no Kai, Shitatame, and at ricca ricca*festa (Okinawa). In 2011 she founded the theater group BRDG, which creates works rooted in interviews and fieldwork. In December 2024 she co-created “Sari-Sali Portal Cafe” with PETA in Manila. She was a facilitator at the Tokyo Festival Asian Performing Arts Camp (2021–2023) and is a Saison Foundation Fellow (2023–2024). She is also active in community-based projects, serving as co-representative of the local cafe and radio hub Hokkori in Kyoto’s Higashi-Kujō district. Since February 2024, she has also been raising a child.

6/10 (tue) FOuR DANCERS vol.318～dance performance night～
2025-06-10 19:00 - 22:00
伴戸千雅子＋あたしよしこ
市川まや×小川航平
Alice Milluy＋Quentin Baudry
はにおか ひさこ
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink

伴戸千雅子
振付家・ダンサー。学生時代に演劇にはまった後、言葉を口から出すことをやめて踊りの世界に。93年から舞踏を始める。1998-2011年舞踏グループ花嵐で活動後、ソロに。ソロ作品を作ったり、即興をしたり、人と作品を作ったり、人に振付けしたり／されたりする。近年作った作品では、視覚障害のある人との活動から生まれた「見ないダンス」、土方巽の語りを真似る「H氏を探して」が気に入っている。音楽家やダンサー、美術家とのユニット「おどる落語」のメンバーとしても活動。

あたしよしこ
音楽の破壊をコンセプトに、鉄やアルミなどでヒズミを表現する。 音に激しく衝撃を、心に突然をさす。打撃ギター。

市川まや
大阪芸術大学修士課程修了後、劇団維新派で役者を経験。地域の幅広い年代のダンサーが在籍するKyoto Dance Exchange(KDE)を2008年より主宰。Nether lands choreography competitionファイナリスト。いろんなかたちのダンスを紹介するオドルタカラバコを運営。 KDE https://kdedance.fc2.page/ オドルタカラバコ https://www.odorutakarabako.com/

小川航平
静岡県出身。洗足学園音楽大学卒業後、陸上自衛隊音楽隊にて3年間勤務。プロオーケストラでのステージマネージャーを経て、現在はフリーの作編曲家として活動。オオサカ・シオン・ウィンドオーケストラ、関西フィルハーモニー管弦楽団その他、プロアマ問わず編曲を提供。 これまでに、オーボエを若林沙弥香氏、作編曲を原田愛氏に師事。

Alice Milluy
フランス出身。ベルギーのダンスとムーブメント演劇の学校を卒業。2021年から日本で能楽のお仕舞いを学び、誠司田中スタジオで暗黒舞踏のトレーニングも始める。
2022年以降はヨーロッパと日本でパフォーマンス活動を行っている。伝統芸能と現代パフォーマンスを融合させながら、自身の踊りを探求し続けている。

はにおか ひさこ
【絵画】 第40·41·42回こうべ市民美術展デザイン部門 神戸労働者福祉協議会賞 第46回みなと銀行文化振興財団賞·50回記念特別公募展入選·佳作·入選 兵庫県展 佳作·入選 第67回芦屋市展 入選 など
【個展】 ギャラリーVie/月光荘画材店/メリーゴーランド京都/神戸市立三宮図書館/小さな絵本美術館 八ヶ岳館 ミニギャラリー など

【踊り】 9歳から約8年井上敬依子にクラシックバレエを習う 現在、クラシックバレエを乗井美紀に師事 市田京美ワークショップに参加
【舞台】京都国際舞台芸術祭 2024 フリンジ部門 「こころ」発表など
【振付】 コンテンポラリーダンス新進振付家育成事業 “山代温泉 : 空間感覚で広がる振付・演出の世界 2024 講座「VISION」”最終プレゼンテーションにて、地域住民評価1位など

2025年9月から、C.A.P.（芸術と計画会議）のSee Saw Seads プロジェクトで、ブレーメン・パリ・ウッパダールへ渡航予定です。 ご支援·情報、お願いいたします！

6/12(thu) “ Inspired Opportunity vol.3 “
2025-06-12 19:00 - 23:00
【出演】
Brian Chu＋千葉広樹＋山内弘太
cofun
吉居大輝＋加藤石丸
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2500yen+1drink / door.3000yen+1drink

photo by 蔡之凡
Brian Chu（ブライアン・チュウ）
香港出身のドラマー／サウンドアーティスト。詩を書くのが好きで、いつもいろんな音を聴いては探している。香港のバンド「不平靜水域」@restlesswaters.hk のドラマーとして活動し、実験音楽と映像芸術のイベントグループ「Exit-Entry」@exit__entry 、アートグループ「Writing As Method」@writing_as_method のメンバーでもある。
香港を拠点にライブ活動を行い、2019年にはマレーシアのKLEXフェスティバルに参加。台湾、日本、フィリピンなどでもパフォーマンスを行ってきた。最近、日本の京都で新しい生活を始めたばかり。
主な個人作品：『MANNAKA』（UN.TOMORROWより、2025年）、『only to be found』（2024年）、『螺旋体』（2020年）
参加したコンピレーション：『Mui Wo』（presses précairesより、2024年）、『Achilles Jam Anthology 2024』（2024年）
brianchuwo4.bandcamp.com
過去の即興演奏の動画: https://youtu.be/K2ZwM25wp0o?si=wUFvKOgi1p6-HJBU

千葉広樹 | Hiroki Chiba(Bassist,Composer)

ベーシスト/作曲家。1981年岩手県盛岡市生まれ、東京在住のベーシスト/作曲家。これまでに数多くのミュージシャンとの共演を重ねているが、クラシック/ジャズのキャリアを経て2017年より本格的にソロ活動をスタート。コントラバスによるクラシカルなサウンドとアトモスフェリックな電子音、幽玄なサウンドスケープにより、壮大で独自の世界観のあるパフォーマンスを繰り広げる。これまでに4枚のソロアルバムをリリース。

荒内佑(cero)とのユニット王睘 土竟、自身のバンドIsolation Music Trioの活動や、蓮沼執太フィル、優河 with 魔法バンド、サンガツ、スガダイロートリオなどのメンバー。
arauchi yu(cero)、優河、Janis Crunch、湯川潮音などのプロデュースや、cero、Luca Delphi、古川麦などのアレンジも手がける。

UA、吉田省念、笹倉慎介、岡田拓郎、原摩利彦、Julia Shortreed、渡邊琢磨、古川麦などのライヴベーシストでもある。

2019年には、東京都現代美術館で行われたファッションブランド”ミナ ペルホネン”のファッションショーの音楽を担当。また、Youtubeチャンネル「With Ensemble」にて崎山蒼志のストリングスアレンジや、山本卓率いる劇団”範宙遊泳”の舞台音楽、CM音楽など様々な音楽を手掛けている。

2025年公開予定の吉田大八監督作品『敵』のサウンドトラックを担当する。

これまでにJulia Shortreed、畠山美由紀、原摩利彦、渡邊琢磨、Beatniks(鈴木慶一、高橋幸宏)、大友良英、YUKI、吉澤嘉代子、王舟、古川麦、小野リサ、関取花、前野健太、吉田省念、松下マサナオ、VIDEOTAPE MUSIC、Kie Katagi(Jizue)など、数多くのレコーディングに参加。

過去には矢野顕子、ラブ・サイケデリコ、Sam Wilkes、Mocky、大友良英、mouse on the keys、haruka nakamura、阿部芙蓉美、ジムオルーク、石橋英子、口ロロ等と様々なアーティストと共演。

主なリリースは

「Hiroki Chiba + Saidrum」(2008)

「Eine Phantasie im Morgen」(2017)

「Nokto」(2018)

「Asleep」(2019)

https://linktr.ee/Hirokichiba

Hiroki Chiba: Born in Morioka City, Iwate Prefecture in 1981, Hiroki Chiba is a bassist/composer living in Tokyo. He has performed with many musicians, and after a career in classical/jazz, he started his solo career in earnest in 2017. His classical sound with contrabass, atmospheric electronic sounds, and ethereal soundscapes create a magnificent and unique worldview in his performances. He has released four solo albums to date.

He is a member of the unit 王睘 土竟 with Yu Arauchi (cero), his own band Isolation Music Trio, Hasunuma Shuta Phil, Yuga with Magic Band, Sangatsu, Suga Dairo Trio, and others,

He has produced for arauchi yu (cero), Yuga, Janis Crunch, Yukawa Shiote, and others, and arranged for cero, Luca Delphi, Furukawa Mugi, and others.

He is also a live bassist for UA, Shonen Yoshida, Shinsuke Sasakura, Takuro Okada, Marihiko Hara, Julia Shortreed, Takuma Watanabe, and Baku Furukawa.

In 2019, he will be in charge of music for the fashion show of the fashion brand “Mina Perhonen” at the Museum of Contemporary Art Tokyo. He has also arranged strings for Soshi Sakiyama on his Youtube channel “With Ensemble,” and has composed music for the stage and commercials for the theater company “Hanchu Yuei” led by Suguru Yamamoto.

He will be in charge of the soundtrack for Daihachi Yoshida’s “The Enemy,” to be released in 2025.

He has worked with Julia Shortreed, Miyuki Hatakeyama, Marihiko Hara, Takuma Watanabe, Beatniks (Keiichi Suzuki, Yukihiro Takahashi), Yoshihide Otomo, YUKI, Kayoko Yoshizawa, Oshun, Mugi Furukawa, Lisa Ono, Hana Sekitori, Kenta Maeno, Shonen Yoshida, Masanao Matsushita, VIDEOTAPE MUSIC, Kie Katagi ( Jizue), and many others.

In the past, he has performed with various artists such as Akiko Yano, Love Psychedelico, Sam Wilkes, Mocky, Yoshihide Otomo, mouse on the keys, haruka nakamura, Fuyomi Abe, Jim O’Rourke, Eiko Ishibashi, and Kuchiroro.

Photo: 渡邉隼
山内弘太 | Kota Yamauchi
1986年生まれ。京都、堀川団地在住。歌もの・映像・ダンスなど様々な形態、環境での即興演奏を活動の基盤とするギタリスト。折坂悠太（band）などのバンドにも参加。堀川会議室などでの音楽イベント企画運営、サウンドエンジニアなど活動は多岐に渡る。
KOTA YAMAUCHI is an experimental guitarist based in Kyoto, Japan. His improvised performances use guitar as the sound source, incorporating pedal effects and found objects. These elements are used to build intricate multi-layered soundscapes which evolve, taking the listener on a journey. He also performs as supporting guitarist for a band, and singer-songwriter.
https://linktr.ee/kkoottaa

cofun
2020年結成、2025始動。 結成直後から長い眠りにつき目覚めることがないかと思われたgzk[ゴーゾク]/pf.とinicie[イニシエ]/syn.の半覚醒ピアノイズデュオ。

吉居 大輝 　 Taiki Yoshii
滋賀県大津市出身。ギタリスト。 幼い頃からエレクトーンを習い、14歳よりギターを弾き始める。 2019年以降、幽体コミュニケーションズでギターを演奏。 現在は、京都を拠点に様々なアーティストのサポート活動、アンビエントミュージックや即興演奏を行うソロ活動など、活動の幅を広げている。

加藤石丸
Kiima Kariis 京都 1998

6/13 (fri) WATCHMAN 20th Anniversary JAPAN Tour 2025 @Kyoto UrBANGUILD
2025-06-13 18:30 - 22:00
WATCHMAN
MUDROM
TETSUO（opening act.）
◇ OPEN 18:30 / START 19:00
◇ adv.3000yen+1drink / door.3500yen+1drink

WATCHMAN（ウォッチマン）
ドラマー/作曲・編曲家/サウンドプロデューサー他。
MELT-BANANA、ASTROBRITE(USA)、COALTAR OF THE DEEPERS他多くのバンドへ参加後、ソロミュージシャンへとシフト。欧米16ヵ国ツアーやTVアニメ音楽他への楽曲提供など数多の活動経歴を経て現在は旭川を拠点にサウンドエンジニアとしても活躍中。ドラム・映像・多重トラックによる圧倒的ライブと緻密でドリーミーな世界観は唯一無二。今年でソロ20周年を迎え、現在ニューアルバムを制作中。
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M.U.D.R.O.M.（マッドロム）
2021年、EP-4佐藤薫のレーベルφonon（フォノン）からアルバム「THE END OF THE LOOP」でデビューしたindustrial＋tribal＝インダストライバル・ユニット「M.U.D.R.O.M.（マッドロム）」。
電子音楽家のルビオラ、EP-4のパーカションを担当するユン・ツボタジ、そしてドラム・パーカッショニストとして幅広く活躍するアートハンド──豊富なキャリアでジャンルレスに活動する３人が奏でる呪術的陶酔と昂揚に満ちた黒いインダストリアルが新時代の部族的グルーヴを創出する。
「現在の世界、インターネットやSNSそして広告、海のように広がる情報の渦の中を生き抜く我々を一つの民族として捉えての作品のようにも感じる」（中村弘二・ナカコー／アルバム・ライナーノーツより）
マッドメン達の儀式（パフォーマンス）はその特異性故にネット上に情報が拡散する事もなく、簡単にAIに模倣されることも無い独自性を持つ。
そんなガラパゴス化した少数民族が奏でるインダストライバルの鼓動は、儀式への参加者のみが体感することが許される。
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TETSUO（テツオ）
So :Vo / Guitar / Programming / 作詞作曲
Hanaemi :Vo / Bass / 作詞作曲
ATTACK HAUSでギター、ボーカルを担当していた2人によって、ATTACK HAUS活動休止後に結成。ATTACK HAUS在籍時には、BUCK-TICK主催の野外フェス「ON PARADE」に出演する。TETSUOとしてのライブ活動は2022年末より開始。現在まで4曲の配信、2025年6月には6曲入りEP発売予定。
http://tetsuo.asia/

6/15 (sun) ゲシュタルト乙女 弾き語りツアーライブ 「門出燦々 with friends」
2025-06-15 14:00 - 17:00
ゲシュタルト乙女
GUEST: イエナガ（colormal）/ 周辺住民
◇ OPEN 14:00 / START 14:30
□金額
一般自由席 ¥4,200（税込）
学割自由席 ¥3,000（税込）
※別途ドリンク代 整理番号あり
※学割チケットは入場時に身分証の提示必須 / 忘れた場合差額を支払って入場可
□年齢制限
6歳以上有料 / 5歳以下入場不可
□二次先行販売
2025年4月19日(日) 日本時間12:00 – 2025年5月6日(日) 日本時間23:59
□チケットプレイガイドURL
イープラス：https://eplus.jp/gestaltgirl/
□問い合わせ
サウンドクリエーター https://www.sound-c.co.jp
お電話でのお問い合わせ：06-6357-4400（平日 12:00〜15:00 ※祝日を除く）
メールでのお問い合わせ：https://www.sound-c.co.jp/contact/

6/16 (mon) Ur ~ yatchiのピアノ食堂 vol.41
2025-06-16 19:00 - 22:00
yatchi (piano)
guest: 岡村基紀 (guitar,vo)

◇OPEN 19:00 / START 20:00
◇no charge ! カンパ制　1order

yatchi
犬と猫、メダカや盆栽と暮らしつつ物思いに耽てみたりピアノを弾いてみたり。 神戸市出身、京都市在住。

岡村基紀
兵庫県生まれ。 エレキギターとアコースティックギターを演奏。 バンドodd eyesや、鍵盤奏者との二人組のバンドYan Conkのメンバー。 ソロの演奏では、ギターで作曲した曲を主に演奏します。

6/17 (tue) LA SEÑAS Tour『全てを超えた熱狂の先に』京都公演
2025-06-17 18:30 - 21:30
LA SEÑAS
熱狂打楽器集団LA SEÑAS小編成ツアー

「全てを超えた熱狂の先に」開催決定！！

3月に行った東名阪ツアー「熱狂は全てを超えて」ではキックオフパーティーを含む4会場全てのチケットがソールドアウト！！
今回は小編成で8か所を巡るツアーを開催！
ツアーを経てさらに研ぎ澄まされた即興アンサンブル、世界中の打楽器で奏でる摩訶不思議のダンスミュージック。

血湧き肉躍る未曾有の熱狂を体感せよ！！
チケット：https://t.livepocket.jp/e/rz-wj

◇ OPEN 18:30 / START 19:30
◇ adv.4500 yen + 1drink / student. 2000 yen + 1drink

6/19 (thu) Nothing Feels Real presents Hazel English Japan Tour 2025
2025-06-19 19:00 - 21:30
Hazel English (US)
bed

世界屈指のドリームポップSSW・Hazel English、8年ぶりのジャパンツアー開催決定！
60年代後半のクラシックなアメリカンポップスを現代インディーポップとして再解釈した音像で幅広い年代のリスナーから支持を集めるHazelが新作 “Real Life” を引っ提げて待望の再来日！AlvvaysやSnail Mail、Beach Fossilsなどを彷彿とさせるドリームポップとインディーロックを調和させた温かみのある極上のドリームポップで、2025年の日本の夏を彩る。
チケット：https://nothingfeelsreal.square.site/
プレイガイド：https://eplus.jp/sf/detail/4324560001-P0030001
主催・制作・企画：Nothing Feels Real
Hazel English – I’m Fine [Official Lyrics Video]
https://www.youtube.com/watch?v=lYcp1bUb4lU
Hazel English – Summer Nights [Official Video]
https://www.youtube.com/watch?v=9wdM4B_5ZOQ
Hazel English – Heartbreaker [Official Video]
https://www.youtube.com/watch?v=FjX_DQoBWZY
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.7000yen+1drink / door.8000yen+1drink

Hazel English (US)
Hazel Englishは、郷愁感と浮遊感に満ちた⽢酸っぱいドリームポップを奏でるアメリカのシンガーソングライターで、Spotifyの⽉間リスナー33 万・YouTube 総再⽣ 1,000 万超えを誇る。AlvvaysやSnail Mail、Beach Fossilsなどを彷彿とさせるドリームポップとインディーロックを調和させたサウンドで、60年代後半のクラシックなポップスを現代インディーポップとして再解釈したような⾳像が魅⼒だ。アイコニックでハイセンスなファッションやヴィジュアル表現でも多くのファンを獲得してきた彼⼥は、オーストラリア・シドニー出⾝だが現在はLAを拠点に活動する。
2017年のデビュー作 “Just Give In / Never Going Home” をリリースすると、たちまち界隈で⼤きな話題を呼んだ。全⽶最⼤のインディーミュージックプラットフォーム・Pitchforkで数多のアーティストの中からBest New Artist に選抜。続く1st アルバム “Wake Up!”(2020) では、アメリカのインディーミュージックの名⾨・Polyvimyl Records からCharlieXCXやSky Ferreiraなどを⼿掛けたJustin Razenと、DeerhunterやAnimal Collectiveを⼿掛けたBen H. Allen をプロデューサーに迎え、その極上なポップセンスに相反する現代社会に警鐘を鳴らすソングライティングセンスに世界中から熱視線を浴びた。
2022年にリリースした “Summer Nights” EPでは、ひと夏の思い出を切り取ったような淡く切ない郷愁感たっぷりのドリームポップに、サーフとローファイをまとった爽やかさとムーディーさを同居させたインディーポップなど、2017 年のデビュー作 “Just Give In /Never Going Home” 時代を思わせる原点回帰的なサウンドを披露し、インディーポップ界隈を⼤いに沸かせた。
2024 年夏、4 年ぶりにリリースした3rd アルバム “Real Life” を引っ提げ8 年ぶりとなる来⽇を果たすHazel English。⼀聴すれば誰もが好きと頷くであろう、聴く者の⼼に寄り添う多分な温かみを孕むそのサウンドは、⽇本⼈の琴線にも間違いなく触れること請け合い。
2025年の夏を、極上のドリームポップとともにはじめてみては。

bed

6/20 (fri) FOuR DANCERS vol.319～dance performance night～
2025-06-20 19:00 - 22:00
中西ちさと
森井裕子
Luan Banzai＋SAKUNE ＋OHHKI
大脇理智
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink

中西ちさと
振付・演出家。パフォーマンスグループウミ下着主宰。 平均年齢70歳のダンサーグループ、フリーダムダンス釜のリーダー。ヨガ講師。2021年横浜ダンスコレクションコンペティションⅠファイナリスト。 最近の興味は一人語りや踊り、人形劇等を境界線なく融合させていくこと。 ふらふらしぶとく陰に日向に活動中。

（写真撮影　山下一夫）
森井裕子
幼少時はクラッシックバレエ、のちJAZZ、コンテンポラリーと踊り続けて半世紀超え、この身体の【生命】の在り様と【生と死】、行き交うもの、絶え間なく脈々と混々と流れ続ける普遍性を舞踏の中から見出し模索している。 （この3月、アバンギルド舞踏Nightにて由良部正美氏の日に初舞踏自作品を踊る） ’02年【自然と社会の営みの中での心の綾と余韻】を軸に自主公演を開始、’12~17年京都教育大ダンス必修化支援プロジェクト参画メンバーとして活動 ‘18年奈良指定文化財大和高田教会にて自主公演、22年東京両国シアターχ国際舞台芸術祭にて作品発表、他、劇場、ライブハウスなどで踊る。 静寂の中での息遣い、生命の鼓動がもたらす響きと光と闇を交錯する様な途絶えることのない祈りの表現を大切にしている。 一方、幼稚園教諭を経て3歳から90歳まで、踊りとボディワークの指導に長年携わりながらそれぞれの年代の身体とココロの可能性に味わう日々を送っている。

LUAN BANZAI　ルアン・バンザイ
さまざまなメディアとテクノロジーを組み合わせることにより、鮮やかで感情的な体験を創造するブラジル人マルチアーティスト。
その作品は、主に無形のもの(アイデア、物語、感情など)に対して視覚的な形を与えることの可能性を探求している。その探求は言語の壁を越える芸術作品として表現され、鑑賞者に新しい種類の感覚を体験させるかもしれない。

SAKUNE
ヒップホップダンスと日本舞踊をこよなく愛す京都の小学生女子。赤ちゃんのころからずっと踊っていたので、幼き頃のニックネームはUZUMEちゃん。 平安時代の歌僧・西行法師の末裔、西行庵円位流当主でありサックスプレーヤーでもある父の手ほどきのもと茶道を嗜む。 将来の夢は「みんなを幸せにする歌って踊れるお茶人さん♪」

OHHKI
SSW / プロデューサー。元「Isayahh Wuddha」でありジャパニーズ・ヒップホップの極南ユニット「mess/age」のメンバー。これまでにWOTNOT(UK)、PPU(USA)、P-vine(JP)から作品をリリースしている。ソロワークのOhhkiではダブワイズされたライヴを展開。たまに弾き語りヴァージョンもある。

大脇理智 Richi Owaki
メディア・テクノロジーと身体の新たな関係を探求し、身体表現と情報の差異を横断するためのツールや表現を模索しています。
1977年愛知県生まれ。自由の森学園高等部卒業後、東北芸術工科大学で幸村真佐男に師事。1999年より「ダムタイプ」のメンバーとして活動。2003年から2024年まで山口情報芸術センター[YCAM]でメディアトゥルグとして、メディア技術と身体表現を融合した制作支援に従事。独学で身体表現を研究している。
Official: https://newclear.jp
youtube.com/@richiowaki9459
instagram.com/richiowaki
x.com/riichiowaki

6/21 (sat) "TANGINGUGUN&マッスルNTTスプリットツアー2025京都編"
2025-06-21 19:00 - 22:30
TANGINGUGUN
マッスルNTT
GASOLINE・STAND
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2500yen+1drink / door.2800yen+1drink

TANGINGUGUN
2016年夏に松本で結成されたツインボーカルのサイケデリックポップ／ウィアードポップバンド。読み方はタンギンググン。くぐもったエコーサウンドの中で、情感たっぷりなどこか歌謡的なメロディ&ハーモニー、土臭いサイケデリア、こっそりとしたへんてこファンクネスが混沌と煮込まれた異形のポップソングを鳴らす。
2017年夏の終わりに初音源となる5曲入りカセットテープ『馬鹿な魚』をリリース。
2018年6月には、松本のバンドher braidsとともに韓国・ソウルで2日間のスプリットライブを行う。
2020年3月に、７曲入りカセットテープ『安い呪文』をリリース。
2021年7月に、1st Full Albumでありエレクトロニックを用いて制作された奇妙なベッドルームポップアルバム『遠くのボンゴ』をリリース。2025年1月に2nd Full Album『祠』をリリース。

マッスルNTT
京都出身、浜松在住のミュージシャン、デザイナー吉田朝麻（よしだあさお）による2003年スタートのN=ネクストT=トータルT=タフネスプロジェクト。シンセサイザーやビートマシンを多用しカラフルかつ力強いサウンドとエネルギッシュな日本語の歌が合わさり鬱屈とした現代社会を生き抜くあなたにマッスル流のポジティブエナジーを注入！

GASOLINE・STAND
ロックバンドKASHIKOI ULYSSESのシンガーソングライター、osamuosanaiによるソロプロジェクト。

6/24 (tue) "Bára Zmeková 来日ツアー in 京都”
2025-06-24 19:00 - 22:00
ACT：
Bára Zmeková Torio ＋ 3日満月
バーラ・ズメコヴァー　Bára Zmeková (piano, vocals)
パヴェル・シュミード　Pavel Šmíd (bass guitar, vocals)
ヴィクトル・ドジチャーク　Viktor Dořičák (drums)
権頭真由　Mayu Gondo (accordion)
佐藤公哉　Kimiya Sato (violin)
Colloid
下村よう子　Yoko Shimomura (vocals)
にしもとひろこ　Hiroko Nishimoto (vocals, guitar)
イガキアキコ　Akiko Igaki (violin, vocals)
宮田あずみ　Azumi Miyata (contrabass, vocals)
池田安友子　Ayuko Ikeda (percussion, vocals)

* * * * *
チェコを代表する音楽家・バーラ・ズメコヴァー、トリオで初来日！
長野を拠点に映画音楽や舞台音楽なども手掛ける”3日満月”（権頭真由 pf,acc,vo、佐藤公哉 vln,vo,per）を加えた５人編成バンドでのJAPANツアーの京都編は、京都発のネオ・トライバルユニット”Colloid”と共演！
チェコと日本が混ざり合った”色彩と情感に満ちた音楽の対話”が繰り広げられる濃厚な夜を、是非体験しに来てください。
* * * * *

◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.3500yen+1drink / door.4000yen+1drink

Bára Zmeková｜バーラ・ズメコヴァー
https://www.barazmekova.cz/
バーラ・ズメコヴァーは、プラハ出身の有名な歌手であり作曲家。
チェコの音楽シーンで最も独創的な声の持ち主であり、多くの権威ある音楽賞を受賞し、ノミネートもされている（チェコ音楽アカデミー賞の年間最優秀作品賞とソロ通訳賞にノミネート、国際的なショーケース・フェスティバルであるチェコ・ミュージック・クロスロードのプロフェッショナル賞と聴衆賞の両方を受賞、WOMEX 2020のオフィシャル・セレクション）。
彼女の音楽は、フォーク、ジャズ、クラシックのブレンドにエレクトロニカのスパイスを加え、ユニークな楽器編成のオリジナル曲で彩られている。聴衆は彼女の演奏をこう表現する。「夢想」、「詩情と音の色彩」、「美」…。
「バーラ・ズメコヴァーは控えめだが、多くの秘密の扉を開く冒険的なソングライターであり、ストーリーテラーでもある。ピアニストとして、バンドリーダーとして、彼女はあなたの想像力をやわらかく侵食するイメージを描く。」
ーペトル・ドルジュカ 　チェコ・ラジオ・ヴルタヴァ 音楽広報担当（チェコ共和国）
「バーラ・ズメコヴァーがステージに登場した瞬間、彼女の光り輝く個性が客席中に輝く。チェコ語を一言も話せなくても、完璧に理解できる、美しく親密で、ウィットに富み、魅力的な物語。」
ーアベル・ペトネキ 　ブダペスト音楽センター（ハンガリー）
Bára Zmeková is a renowned singer and composer from Prague one of the most original female voices of the Czech music scene and a winner of many prestigious music awards and nominations (Czech Music Academy Award nominee as Discover of the Year and Solo interpreter, winner of both – the Professionals and Audience Award at the international showcase festival Czech Music Crossroads, WOMEX 2020 official selection).
Her music is a blend of folk, jazz and classical spiced with a bit of electronica and coloured by unique instrumentation and original compositions. “Dreaming”.. “poetry and tones”.. “beauty”.. That is how the audience describes her performances.
“Bára Zmeková is a modest, yet adventurous songwriter-storyteller, opening many secret doors. As a pianist and bandleader, she paints images that softly invade your imagination.”
– Petr Dorůžka, Music publicist, Český rozhlas Vltava / Czech Republic
“The moment Bára Zmeková steps on stage, her luminous personality shines all over the audience as she sings her songs – beautifully intimate, witty and charming stories you can understand perfectly even if you don’t speak a word of Czech.”
– Abel Petneki, Budapest Music Center, Budapest / Hungary

バーラ・ズメコヴァー（Bára Zmeková）× 3日満月（Mikka Mangetsu）
“チェコと日本のユニークなコラボレーション。色彩と情感に満ちた音楽の対話。
“バーラ・ズメコヴァー（ピアノ／ヴォーカル）、パヴェル・シュミード（ベース／ヴォーカル）、ヴィクトル・ドジチャーク（ドラム）、権頭真由（アコーディオン）、佐藤公哉（ヴァイオリン）。
このプロジェクトは、2013年にバーラ・ズメコヴァーがチェコ共和国で日本人デュオ、3日満月と出会ったことから始まった。共にお互いの音楽に魅了され、ユニークな音楽的つながりが生まれる。
2019年には佐藤公哉が3人のコラボレーションための新曲も作曲し、チェコ国内のツアーを実施した。
3日満月は、ピアニスト／アコーディオニスト／ヴォーカリストの権頭真由と、ヴォーカリスト／ヴァイオリニスト／パーカッショニストの佐藤公哉からなる音楽デュオ。東京藝術大学で出会った二人は、様々な音楽的素養を交差させたオリジナル曲を演奏。コンサートの他、ダンス公演、人形劇、映画、CM、地域に密着したアートプロジェクトなど、多様な環境で文脈に即した特別な音楽を制作することで高く評価されている。
A unique Czech-Japanese collaboration: a musical dialogue full of colors and emotions.
Bára Zmeková (piano, vocals), Pavel Šmíd (bass guitar, vocals), Viktor Dořičák (drums), Mayu (accordion), and Kimiyo Sato (violin). This project began after Bára Zmeková met the Japanese duo Mikka Mangetsu in the Czech Republic in 2013. They were both enchanted by each other’s music, which led to the creation of a unique musical connection.
Mikka Mangetsu consists of pianist/accordionist/vocalist Mayu Gondo and vocalist/violinist/percussionist Kimiya Sato. The two met at the Tokyo University of the Arts and perform original compositions that blend their diverse musical backgrounds. In addition to concerts, they are highly regarded for creating special music tailored to the context of various environments, including dance performances, puppet shows, films, commercials, and community-based art projects.
LIVE
https://www.youtube.com/watch?v=O5VDYXW_qdw
MV
https://www.youtube.com/watch?v=PgwQy7cD20E

Colloid
空気を紡ぐような声で歌うにしもとひろこ（たゆたう）と、泣けるフレーズからプログレまで独自の音色を奏でるヴァイオリニスト・作曲家のイガキアキコ（たゆたう）、ジャズから民謡まで圧倒的な歌唱力を持つ下村よう子（かりきりん）と、暖かい音色とフレージングに定評のあるベーシストの宮田あずみ（かりきりん）、さらにクラシック・ラテン・アフリカン等ジャンルを跨ぎ活躍するパーカッショニスト池田安友子の5人で構成された、京都発のネオ・トライバルユニット。
言葉とメロディの美しさを重視し、ポリリズムやポリフォニーを用いて様々な情景を歌い上げる。綿密な構成と同時に、即興性のある楽曲、力強さと繊細さを持ち合わせる「うた」の可能性を追求し、独自の民族音楽を形成している。完全に溶け合うことのない5人の独特なハーモニーから作り出される音楽は、細胞を震わす「体験」と呼ぶにふさわしい。

Colloid is a band of five women with backgrounds in various genres hailing from Kyoto.
Focusing their gaze on words and melody, Colloid uses polyrhythm and polyphony to evoke emotional landscapes. They use intricate structures and highly attenuated improvisational sensibilities to combine strength and delicacy. Their music, which never completely looses the sense of each player as an independent creator of a collective harmony, makes for an experience that it is fair to say is capable of rocking you on a cellular level.
https://dron-label.info/colloid/
Instagram : @colloidmusic_channel

6/25(wed) 食堂Live!! SWINGIN' IN THE RAIN
2025-06-25 19:00 - 22:00
For All Dancers and Non-Dancers! Jazz Lovers and Non-Jazz Lovers!
京都のスウィングドラマー髙岡康介の率いる８人編成のスウィングバンドが、古き良き1930年代スタイルのジャズライブを開催！
踊るもよし、喋るもよし、ゆったり音楽に浸るもよし、1930年代にタイムスリップをしてかつて全米が踊ったスウィングを楽しみましょう！
出演：
Kosuke Takaoka and his Swingin’ Kyotonians
◇OPEN 19:00 / START 19:30
◇no charge ! カンパ制　1order

6/26 (thu) FOuR DANCERS vol.320～dance performance night～
2025-06-26 19:00 - 22:00
北村成美
小倉笑
Zack Wood + Mas Bokus + Gerard Almeida
役者でない

◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink
photo:Kazunori ITO
北村成美
通称なにわのコリオグラファーしげやん。6歳よりバレエを始め、1992年英国ラバンセンターにて振付を学ぶ。「生きる喜びと痛みを謳歌するたくましいダンス」をモットーに国内外で活動。ソロダンス作品の上演を主軸に、日本各地で市民参加による大型コミュニティダンス作品を発表。劇団やダンスカンパニーへの振付・音楽家や美術家との共同製作・CM振付や映像作品など数多く取り組んでいる。2004年より、障がいのある人とない人が共におどり舞台をつくる「湖南ダンスカンパニー」においてディレクターを歴任。平成15年度大阪舞台芸術新人賞、平成22年度滋賀県文化奨励賞を受賞。(一財)地域創造ダンス活性化支援事業登録アーティスト。わたSHIGA輝く国スポ・障スポ2025開会式おもてなし演技振付担当。

Photo:Yutaka Hasui
小倉笑/Emi Ogura
1996年岐阜県出身。10歳から声楽とダンスを始める。 2014年より京都で活動を開始。以降、Monochrome Circus、康本雅子、笠井叡、mama!milk等の舞台やコンサートに出演。自身でも作品創作を行っており、2021年に創作団体SMILEを立ち上げ、「SMILE」「A human dodging a fried oyster / 牡蠣フライを避ける人間」「SUPER COMPLEX」などの舞台作品を発表。ヨコハマダンスコレクション2022コンペティションⅠにて奨励賞を受賞。 セゾン文化財団 国際プロジェクト支援(2023-2025)、International Coproduction Fund of the Goethe-Institut.(2025)の助成を受け、Belle Santos(独)と共同で作品創作を行い「MORNING TIME / 朝の時間」を発表するなど国内外で活動。 2022年よりKYOTO Cultural Festivalを主催。2025年度、京都国際ダンスワークショップフェスティバルの共同プログラムディレクターに就任。 ダンス、音楽、舞台作品創作、親子・青少年向けWS、イベント企画など、様々なジャンルを横断しながら活動。 人やモノの”佇まい”に焦点を当て、その場・時間にどの様に存在しているのか/存在できるか、身体を使って研究している。

Zack Wood　ザック・ウッド
Zack graduated from Kyoto Seika University in 2025 with a PhD in Art. This performance marks ten years since he first encountered butoh in Berlin in 2015.

ザックは2025年に京都精華大学の博士後期課程を卒業した。今回のパフォーマンスは2015年にベルリンで舞踏に出会ったことから10年間を区切っている。

Mas Bokus　マス・ボーカス
Jakob von Massenbach, also known by his artistic moniker “Mas Bokus” is a musician since 2016, releasing two full-length albums and two extended plays. In addition to his solo project, he has collaborated with dancers, actors, filmmakers, and game developers on various projects. His music explores themes of identity, inner peace, the exploration of the unknown, and the evocation of wonder in the listener. This is achieved through the use of shuffling rhythms, soaring soundscapes, and growling basses, often blending electronic and acoustic sounds. Outside of music, he has a profound interest in spaces and design, having earned a bachelor’s degree in Architecture in 2022 and designing all album artwork and visual material by himself.

ヤコブ フォン マセンバハ（芸名「マス・ボーカス」）は、2016年から活動している音楽家で、これまでに2枚のフルアルバムと2枚のEPをリリースしている。ソロプロジェクトに加えて、彼はダンサー、俳優、映画制作者、ゲーム開発者などとさまざまなプロジェクトでコラボレーションを行っている。彼の音楽は、アイデンティティ、内なる平穏、未知なるものへの探求、そして聴き手に驚きを呼び起こすことをテーマとしている。これらは、シャッフルするリズム、広がりのあるサウンドスケープ、唸るようなベースを用い、電子音とアコースティック音を融合させることで表現されている。音楽活動以外にも、空間やデザインへの深い関心を持ち、2022年に建築学の学士号を取得している。また、すべてのアルバムアートワークやビジュアル素材を自身でデザインしている。

Gerard Almeida
Gerard Almeida (Gerry) is a Butoh Dancer and physical theater actor from Barcelona, Spain currently based in Kyoto. He watched his first Butoh performance in 2017 but began dancing in 2019. He has trained with several masters in Spain, Germany and Japan, as well as performing at several festivals, such as Festival de Butoh Ibérico Alma Negra in Madrid (2023) and Butoh International Gathering in Pasewalk, Germany (2024). Recently he performed with Katsura Kan on stage at his Kyoto Butoh Festival Pre-event at Urbanguild last April.
He finds inspiration for his performances in dreams and mythological and folklore-related topics, especially in yôkai and the Japanese ghosts and ghouls. By channeling the inner darkness and the unknown parts of the subconscious, he delivers emotional and mind-blowing performances.
Gerard Almeida (Gerry) はスペイン・バルセロナ出身の舞踏ダンサーであり、フィジカルシアターの俳優で、現在は京都を拠点に活動しています。2017年に初めて舞踏の公演を観て感銘を受け、2019年から本格的に舞踏を始めました。これまでにスペイン、ドイツ、日本などで複数の舞踏の師匠のもとで修行を積み、マドリードの「イベリコ舞踏祭 アルマ・ネグラ」（2023年）やドイツ・パーゼヴァルクの「舞踏インターナショナル・ギャザリング」（2024年）など、さまざまなフェスティバルで公演を行ってきました。
最近では、今年4月に京都のUrbanguildで開催された「京都舞踏フェスティバル・OVER THE RAINBOW」で桂勘氏と共に舞台に立ちました。
彼のパフォーマンスは、夢や神話、民間伝承、特に妖怪や日本の幽霊・怪異といったテーマから着想を得ています。彼は内なる闇と潜在意識の奥深くに潜む未知を呼び覚まし、魂を揺さぶるような、心を打つ舞台を創り出す。

役者でない
ステージパフォーマー。2016年からこの芸名で活動。一人芝居から創り始め、コンテンポラリーダンスや短歌、ライブ出演等活動の幅を広げる。 最近は箱、ハナノビョウキ等他のアーティストの演奏で踊ることも多い。7/29に西院ネガポジにて、３名の演奏者を呼んだダンスワンマンを予定。 写真撮影：川喜田伸輔

6/27(fri) glycogen vol.7
2025-06-27 19:00 - 23:00
act >>
A Tribe Called NoiZ x 東野祥子
THE MISANCHOLY
onga onga (from MOFO)
DJ>>
実弾（from 空間現代）
◇ OPEN / START 19:00
◇ adv.2000yen / door.2300 yen + 1drink

A Tribe Called NoiZ

異形と畏敬、トライバル、構成美と様式美、アブストラクトな音響表現。 しかし前言と反比例するがごと＜”ポップ”でもある。
Text by spacegrinder.
2021年ソロ名義での活動開始
各地のライブハウスや、クラブをどさ回りしながら
日本人で唯一カンヌ映画祭での花生けパフォーマンスを行なった華道家”萩原亮大”とのライブパフォーマンス/インスタレーションや、時間空間販売業UoU KzOとのMVシューティング。
障碍者の方達との音遊び”実験音楽界”
地元倉敷のギャラリーKAGのsound部門ディレクター
“芸農三戸組”として
自身がディレクションする街中越境盆踊り”倉敷そのうち盆踊り”
など活動は多岐に渡る。
2024年にはオーストラリアの実験音楽DUO
“IEOGM”のコンピレーションに参加。
ART in MINO 土から生える 2024
パフォーマンス〜アオイヤマダ✕上野雄次＋Kz0
「土から生える」
op/ed 音源制作。
Japan Kyoto Trade Exhibition 2025 in Dubai
慶應義塾大学環境情報学部教授の脇田 玲が監修する
展示　NATURE UNDER GROUNDへの音源提供
など様々なジャンルを横断した、ARTパフォーマンスや展示、インスタレーションの音楽も担当している。
https://youtube.com/channel/UC7IurG3UEo_yhZVEPMLkMhA?feature=shared
https://atcnz.bandcamp.com/

東野祥子

90年代後半より舞台芸術から音楽シーンなど、様々な形態にて身体性を駆使した作品を発表。
現在はジャンルレスなアーティストの集合体として総合舞台芸術を創造するANTIBODIES Collectiveを率い、国内外の劇場やフェスティバルから公共エリア、島全域など自由回遊型の舞台演出、海外アーティストとのコラボレーション、レジデンス、インスタレーション、ワークショップなど活動は多岐に渡る。
またダンサー育成WSや学校、福祉施設へのアウトリーチ、地域の活性化に根ざしたコミュニケーションワークも積極的に行う。
トヨタコレオグラフィーアワード、横浜ダンスコレクションソロ・デュオ〈Competition〉
令和4年度文化庁芸術祭「新人賞」 など受賞。全日本ダンストラック芸術監督。
https://www.antibo.org/

THE MISANCHOLY

ノイズ／インダストリアル演奏家。 「美しく、繊細な騒音」をテーマに、音と感情の境界を漂うような表現を追求している。
16歳でメタルバンドを結成し、解散後に上京、そのままドイツ・ベルリンへ活動の幅を広げた。
ピアノを中心とした電子アンビエントの演奏を、バー、イベントスペース、野外フェスティバルなどで意欲的に行う。
帰国後は関西を拠点に活動し、幾度とない変化を重ねて現在の音楽に辿り着く。

onga onga (from MOFO)

MOFOの片割れ音楽の一歩手前
IG：　@mofodesde1992
https://lit.link/en/mofo

DJ　実弾（from 空間現代）

実弾 from空間現代/外 録音と録音の間で生まれる混乱、合意、並走、融合〜に右往左往されながら、その場所で聴いたことのないような感覚を探っていく無免許Ride!

6/28(sat)幽体コミュニケーションズ『文明の欠伸』リリース記念公演 in 京都 UrBANGUILD
2025-06-28 17:00 - 20:00
Thank you! SOLD OUT!!

幽体コミュニケーションズ

チケットURL： https://yawningcivilizationkyoto.peatix.com
◇ OPEN 17:00 / START 18:00
◇ 一般 4000 yen + 1drink 　学割 3000 yen + 1drink

6/29(sun) PRIVATE PARTY
2025-06-29 11:00 - 18:00
貸切　PRIVATE PARTY

7/2 (wed) サラリーマン狂言 河田全休10周年記念興行 其の壱-アバンギルド回想編-
2025-07-02 19:00 - 21:30
【出演】
河田全休
由谷鈍行
山口連休
袋坂ヤスオ（招待）
2015年、鴨川で誕生せしサラリーマン狂言。ついに今年10周年を迎え申して候。
かく記念すべき年に、初となるワンマンライブや「現代狂言集」シリーズの月次興行などなど、数多の節目の舞台となりしUrBANGUILDにて記念興行をば行い申さん。
皆々様と重ねし越し方の公演に思いを馳せつつ、此の度も選りすぐりのサラリーマン狂言にてお楽しみいただきまする。
大いに好評を得たる即興狂言シヨウも新演出にてご披露予定！
加えてスペシャリストには「ケツ能」宗家、袋坂ヤスオ氏をお迎え申し、賑々しく感謝のお祭を挙行いたすところなれば、皆々様にはこぞってお運びをお願い申し上げたき儀、深く伏し伏してお願い申し上げ候。
▶公演詳細
https://the-kyogen.com/ja/10th-part1/
▶ご予約
https://forms.gle/rRW4BBHMQJx3z91z6
Thank You SOLD OUT !
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.3900 yen / door. 4500 yen + 1drink
◇ U25 2000 yen + 1drink

河田 全休（かわた ぜんきゅう）
1980年兵庫県生まれ。1999年、京都大学に入学を期に狂言を学ぶ。
2015年、「サラリーマン狂言」シリーズの制作を開始。過去作品に『理不尽納品』『花金三番叟』『病棟平和』等。
2019年、オフィスKAJA結成。2021年、国内津々浦々をご当地狂言で巡る「ふるさと狂言ツアー」スタート。2024年には、ドバイやホイアンでの海外公演も行った。
経費出張が大好物。

由谷 鈍行（ゆたに どんこう）
1986年大阪府生まれ。2005年、京都大学に入学すると河田全休に出会う。茶の湯、美術、現代演劇、スタンダップコメディなど、様々な分野とのコラボにも積極的に取り組み、沢山の方々を狂言の世界に誘うことをライフワークとしている。最近は、狂言のように人生を送り、人生のように狂言を演じたいと思っている。

山口連休（やまぐち れんきゅう)
演出家。1973年埼玉県生まれ。2001年、茂山あきら指導のＴ.Ｔ.Ｔ.で狂言と出会う。2019年、UrBANGUILDで河田全休の一人サラリーマン狂言を観て「二人以上でやった方が良い！」と押しかけ入門。以来、芦見谷演劇フェスティバルを皮切りに、ポーランド公演やふるさと狂言ツアー等に参加している。

(招待）袋坂 ヤスオ（ふくろざか やすお）
舞踏家。1971年北海道生まれ。18歳で京都に出て能楽を学び、1996年より舞台の道に入る。2014年に能面を使用した独特の表現法「ケツ能」を確立。2017年から2020年までKYOTO舞踏館にて「反重力子 花のかんばせ」を毎週土曜日にロングラン上演。2024年4月「蝦夷猿樂 第一回定期興行」開催。これまで韓国、中国、香港など、東アジア諸国でも上演してきた。

7/3 (thu) Ur食堂LIVE～cumulus (宮嶋哉行×ryotaro) + 草壁豊 / no charge, 投げ銭
2025-07-03 19:00 - 22:00
cumulus
宮嶋哉行 (violin)
ryotaro (midi-accordion)
guest : 草壁豊(poetry reading)

◇OPEN 19:00/ START 20:00
◇no charge ! カンパ制　1order

宮嶋哉行 　 Saikou Miyajima violinist
1962年名古屋生まれ 幼少よりヴァイオリンを学び、様々な演奏スタイルを経て即興による演奏活動に至る。ソロ活動の他に現代舞踊との共演で国内外のフェスに参加。近年ではryotaro(MIDI-Accordion)とのデュオCUMULUS、いとうたかおのサポートで演奏する傍ら、介護施設での音楽療法的な活動も積極的に行っている。

photo by Yoshihide Nakazato
ryotaro (midi-accordion)
エレクトロニクスを融合したアコーディオン弾き。96年からナスノミツル (アルタードステイツ)、三条とおる (EP-4)らの［elements］に加入後、数々のアングラの巨匠達との共演を経て2010年からUrBANGUILDのブッキングを務め、FOuR DANCERS, Velvet Moon等、数々のイヴェントを企画。今貂子、マルセロ・エヴェリン、由良部正美、矢﨑悠悟、きたまり等、共演したダンサーは数知れず。梅津和時らと中山ラビのバックを15年勤め、フランスを中心に海外での活動も精力的に行い、’15年にはHi Seoul Festival 、’19年には釜山国際即興舞踊祝祭、Bridge Dance Festival (Chicago) に招聘される。’10, ’11年と、coba主催のイヴェントに参加。’20年音楽を担当した今貂子舞踏公演「金剛石-Diamond- 」（UrBANGUILD ）が文化庁芸術祭優秀賞受賞。2024年より一児の父。

草壁豊(poetry reading)
兵庫県出身、大阪府在住、乙女座B型。 映画制作志望の学生から維新派の美術スタッフを経て、1991年 草壁カゲロヲの名で舞台俳優を始める。 1997年 Lowo=Tar=Voga(現VOGA)を結成し京都を拠点に野外劇を中心に公演を行い、怪紳士Kとアルハベッツ、仲代奈緒氏のリーディング公演、若手劇団の客演、劇場プロデュース公演でのコメディ、舞台芸術創造団体ワンダーラーファクトリーのミュージカルなどに出演。 2020年 VOGA退団後、草壁豊に改名し近年は、「ケンジの宙(ソラ)とシンペイの天(ソラ)」で草野心平の詩を朗読、TAMA企画、ISSO演劇PROJECTの舞台作品、シンガーソングライター 奴亦准とのデュオ 豊准で活動する。

7/6 (sun) 眞名子 新『野原では海の話を』 リリースワンマンツアー
2025-07-06 17:00 - 20:00
眞名子 新
眞名子 新、全国ツアー開催決定!
京都公演は弾き語りワンマンライブです。
2025年5月10日(土)10時 発売開始
■チケットぴあ https://w.pia.jp/t/manakoarata-tour2025/ [WEBのみ受付] Pコード:
295-257
■ローソンチケット https://l-tike.com/ Lコード:55117
■イープラス https://eplus.jp/manakoarata2025official2/
主催 GREENS
後援 SPACE SHOWER NETWORKS INC.
企画・制作 SEVEN’S SOFTHOUSE
Thank You SOLD OUT !
◇ open 17:00 / start 17:30
◇ adv.3800yen+1drink

7/7(mon) “もろもろ” § 13
2025-07-07 19:00 - 23:00
京都を基盤に幅広く活動する4人のミュージシャンが行う定期演奏会。今回は幽体コミュニケーションズのギター、吉居大輝が参加。
Regular improvised session by 4 Kyoto based musicians. This time, the guitarist of Yutani Communications will join.
_______________________________________
出演
山内弘太 (guitar)
senoo ricky (drums)
宮田あずみ (contrabass)
yatchi (piano, keyboard)
guest: 吉居大輝 (guitar)

◇OPEN 19:00 / START 20:00
◇no charge ! カンパ制　1order

吉居 大輝 / Taiki Yoshii
滋賀県大津市出身。ギタリスト。 幼い頃からエレクトーンを習い、14歳よりギターを弾き始める。 2019年以降、幽体コミュニケーションズでギターを演奏。 現在は、京都を拠点に様々なアーティストのサポート活動、アンビエントミュージックや即興演奏を行うソロ活動など、活動の幅を広げている。

山内弘太 Kota Yamauchi
1986年生まれ。京都、堀川団地在住。ギタリスト。国内外問わず、 歌もの・映像・ダンスなど様々な形態、環境での即興演奏を主体に活動。自身のバンドquaeruをはじめ、折坂悠太など数多くのバンドやシンガーの演奏に参加。堀川会議室などでの音楽イベント企画運営、サウンドエンジニア、楽曲制作提供など活動は多岐に渡る。
https://linktr.ee/kkoottaa

senoo ricky
京都出身在住のシンガーソングライター兼ドラマー。
ギター弾き語りで京都を中心に演奏活動を行う。
他方ドラマーとしてYeYe/折坂悠太/山本精一/七尾旅人/川本真琴 などなど、数多くのミュージシャンのライブや録音、CMやアニメーション等の音楽制作などに携わる。
“うた”に寄り添うプレイングと類稀な反射神経で、フィールドやジャンルの垣根を軽々と飛び越える”うたうドラマー”。

宮田あずみ Azumi Miyata
コントラバスを爪弾きつつ、たまにエレキベース も弾く。
バンド活動を主軸にしつつ、演劇やドラマの劇伴や、他バンドの録音にも参加。
稀に一人で朗読等の作品も制作。

yatchi
1979年神戸市出身、京都市在住。

ピアノを弾き、メダカを育て、シンセを弾いては盆栽を愛でるfrom ムーズムズ。
https://yatchipiano.studio.site/

7/9 (wed) 舞踏ナイト～Butoh Night vol.31～
2025-07-09 19:00 - 22:00
今貂子 Ima Tenko
村上璃子 Murakami Riko
Daniela Calvo

◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.3300 yen inc 1drink! / door.3800 yen inc 1drink!
◇ Under 25 /adv.2300 yen inc 1drink! / door.2800 yen inc 1drink!

photo:Kaori Yoshimoto(Kyoto Dancers Archive)

今 貂子
舞踏家　振付家　今貂子舞踏研究所/舞踏カンパニー倚羅座主宰 ’80年白虎社創立に参加。海外及び国内公演に出演、また、衣裳デザイン製作を担当。‘94年解散により、独立。’99年舞踏ワークショップ開始。２０00年ワークショップを母胎に舞踏カンパニー倚羅座結成。’05年、ヨーロッパ公演ツアー（スペイン、フランス、ドイツ）、各地で成功をおさめる。’07⁻’16年旧五條楽園歌舞練場にて連続公演。’16年-‘20年KYOTO舞踏館「秘色」ロングラン上演。‘19年還暦記念「闇の艶」公演（先斗町歌舞練場）。’20年今貂子舞踏公演「金剛石-Diamond-」公演（UrBANGUILD　Kyoto）にて、令和2年度文化庁芸術祭優秀賞受賞。以降’21年「愛ノ嵐」、’２２年「彗星」を上演しコロナ三部作として結実。‘２３年倚羅座舞踏公演「瑠璃坏るりのつき」、‘24年倚羅座舞踏公演「真珠と斧」。’2１年より、「おんなのぼくしさん」-飯名尚人・今貂子共同作品-に取り組む。今秋11月２２日―２４日、舞踏カンパニー倚羅座25周年記念　倚羅座舞踏公演「珊瑚の血」（仮題）-<妹の力>シリーズvol.15-開催予定。 日本の芸能の源流にみられる「たまふり（命の活性化）」の力に支えられたアバンギャルドな舞踏の探求を通じ、独自の境地を開拓。

Ima Tenko
Butoh Dancer, Choreographer Artistic Director of Butoh Company KIRAZA and Director of Ima Tenko Butoh Studio Tenko was born in 1958 and studied Butoh from Isamu Osuga, who apprenticed with Tatsumi Hijikata, one of the founders of Butoh. From 1980 to 1994, Tenko was a core member of BYAKKO-SHA―one of the most acclaimed Butoh groups, performing with distinct recognition both abroad and locally. She also designed and produced costumes for the company. In 2000, she created the Butoh Company KIRAZA in Kyoto. From 2007 to 2016, she performed constantly in Gojo Rakuen Kaburenjo, a historical theater in Kyoto. In 2016, she began a long-run performance of her solo work ‘HISOKU’ at the Kyoto Butoh Kan Theater, a theatre specializing in Butoh, and she welcomed audiences from 68 countries around the world until the theatre shut down in March 2020 due to the pandemic of COVID-19. In 2020, Tenko became the first Butoh dancer to win the Award of Excellence at the 75th edition of the National Arts Festival by the Agency for Cultural Affairs of Japan for her performance “Diamond” at UrBANGUILD. November 22-24, the 25th anniversary of the Butoh company KIRAZA, KIRAZA Butoh Performance“Coral Blood” (tentative title) will be held at UrBANGUILD Kyoto. She explores and pushes the boundaries of her arts and herself in the avant-garde field of Butoh. Her arts are supported by the Shinto practice of Tamafuri, “reinvigorating the soul,” a practice seen at the heart of Japanese performing arts. As one of Japan’s leading butoh dancers, she uses Kyoto as a base to breathe new life and vigor into the field of Butoh.

photo : Marco van Duyvendijk
村上　璃子 MURAKAMI Riko
2012年、舞踏カンパニー倚羅座に参加。『花軍』(2012)にて、舞踏手としてデビュー。以降、主要作品に出演。 『瑠璃坏』(2023)『真珠と斧』(2024)では今貂子と共同で振付を務め、今年、共同トリロジーの最終作をUrBANGUILD kyotoにて上演予定。(11月22〜24日) 近年は、舞踏の方法論からフェミニズム、ジェンダー、クィア等の領域へと探索を試みている。 他に、伊藤高志氏の実験映像作品「最後の天使(2014)」の出演(第61回オーバーハウゼン国際短編映画祭にて上映)や、オランダ人写真家Marco van Duyvendijk氏の写真作品の参加など、舞踏をベースにした活動を継続中。
In 2012, Riko MURAKAMI joined the butoh company KIRAZA. She made her debut as a butoh dancer in “Hana-Ikusa(花軍)” (2012). Since then, she has performed in major productions of the company. She has co-choreographed “Goblet of lapis-lazuli(瑠璃坏)” (2023) and “Pearl and Axe(真珠と斧)” (2024) with IMA Tenko, and the final piece of the joint trilogy is to be performed at UrBANGUILD kyoto on November this year. (Nov. 22-24th 2025) In recent years, she has been attempting to explore from butoh methodology into the fields of feminism, gender, and queer etc. Other Butoh-based activities include performing the leading role in Takashi Ito’s experimental video work “The Last Angel(最後の天使) (2014)” (screened at the 61st Oberhausen International Short Film Festival), and participating in the photo works by Dutch photographer Marco van Duyvendijk.

Ph. Sara Meliti.
Daniela Calvo
Daniela Calvo, an Italian performer and Anthropologist, conjugates butoh with her research in Anthropology and her experience in theatre, body consciousness, and
folkloric dances from the Mediterranean, the Middle-East and Brazil. She approached butoh in 2003 through workshops with Kea Tonetti, Yuko Caseki and Atsushi
Takenuchi, and performed in Italy and Brazil. She participated as an assistant at the theatre workshop “Body-Movement” held by Marcondes Mesqueu, directed to the
service recipients of the Psychiatric Centre of Rio de Janeiro (CPRJ), where she also held a dance workshop with final performance in 2019. Since she moved to Kyoto, in
Autumn 2023, she is following Ima Tenko’s workshop and participated in the performances at Ima Tenko butoh studio.
ダニエラ・カルボ
イタリア人パフォーマーであり人類学者でもあるダニエラ・カルボは、人類学の研究、演劇、身体意識、地中海、中東、ブラジルの民族舞踊の経験と舞踏を
結びつけている。2003年、ケア・トネッティ、カセキユウコ、竹之内淳志らとのワークショップを通じて舞踏に接近し、イタリアとブラジルで公演。リオデ
ジャネイロ精神医療センター(CPRJ)のサービス受給者を対象としたマルコネス・メスクー主催の演劇ワークショップ「Body-Movement」にアシスタントとし
て参加し、2019年に最終公演を兼ねたダンスワークショップを開催。2023年秋より京都に拠点を移し、今貂子のワークショップに参加、今貂子舞踏研究所で
の公演に参加している。

7/10 (thu) 広田ゆうみ 一人芝居 別役実 作「もうひとりの飼主」
2025-07-10 18:30 - 21:00
広田ゆうみ　一人芝居
別役実　作「もうひとりの飼主」
出演・演出　広田ゆうみ
演出協力　二口大学
──にゃあお……。いないの……？
訪れる猫をひとり待つ女。
どこかで時計が二時を打つ。
電話のベル、ノックの音。
もう間もなく、外の世界から人々が雪崩れ込んでくる……。
＊
日本に於ける不条理劇の第一人者である別役実。京都を拠点に活動を行う俳優・広田ゆうみと二口大学はその作品の上演に取り組み続けています。今回は、二口大学を演出協力として、広田ゆうみの一人芝居をお送りします。

ご予約・お問合せ
hirotafutakuchi＠gmail.com
http://hirotafutakuchi.blog.jp
◇OPEN 18:30 / START 19:30
◇adv.door. 2500yen+1drink

7/11 (fri) FOuR DANCERS vol.321～dance performance night～
2025-07-11 19:00 - 22:00
竹ち代毬也
黒子 沙菜恵
アミジロウ
保井岳太
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink
写真：ふくいさほ
竹ち代毬也
チャンスオペレーションとはジョン・ケージが提唱した偶然性を用いた作曲や演奏方法。
これをダンス作品に応用させて東野祥子が「FOuR DANCERS vol.315」で上演した
ダンスチャンスオペレーションに挑戦します。
お客さんが引いたトランプの数字によって音楽、照明、衣装がパフォーマンスの直前に決
まる仕組みはそのままで、さらにタスクを課して挑みますんでそこんとこ夜露死苦☠

黒子 沙菜恵
土偶が好き。 カラダが全財産って言えるようになりたい。 今はまだまだ欲張りなんです。

アミジロウ
俳優、コンテンポラリーダンサー。関西小劇場を中心に活動。俳優のたしなみとしてクラッシックバレエを学ぶがままならず。 しかし身体を動かす面白さに興味がわき紆余曲折を経てコンテンポラリーダンスに出会い、自身の作品を創作し始める。近年はダンスの中におしゃべりを交えるスタイルを模索。喋る際の身体性からダンスを紡いでいる。 アミジロウ企画主宰。劇団ステージタイガー所属。身体は硬い。ラジオ好き。町歩き好き。最近は屋根とベランダにより注目している。

保井岳太
2002年香川県生まれ。
2021年より京都を拠点に活動。以降、
monochrome circus、敷地理、SMILE、筒井潤などの作品に出演。
京都でパフォーマンス作品の制作にも取り組んでいる。
