UrBANGUILD

8/25 (mon) Ur Factory
2025-08-25 08:00 - 23:00 (Asia/Tokyo)
closed 入場不可

8/26 (tue) 舞踏ナイト~Butoh Night 2DAYS 夏の Special day 1
2025-08-26 18:30 - 21:30
「黄泉の花」「いきのゆきさき」

由良部正美 Masami Yurabe
稲垣美輪子 Miwako Inagaki

「季.止.回生〜夏の果」
森井裕子 Yuko Morii
「憶ゆふち」
植野晴菜 Haruna Ueno

「死者のまなざしへの四作品」
死者は何をみているのか。
私達は死者とまなざしを交わすことはできるのだろうか。
いまここにおいて、私達のまなざしはモノを超えて無限へと拡がっている。
今踊っているのは死者でも生者でもない、この眼差しなのです。

◇ OPEN 18:30 / START 19:30
◇ adv.3600 yen inc 1drink! / door.4100 yen inc 1drink!
◇ Under 25 /adv.2600 yen inc 1drink! / door.3100 yen inc 1drink!

photo by 海野隆
由良部正美
1982年、舞踏グループ東方夜総会を退会後、ソロダンサー、振付け・演出家として活動を始める。たくさんのダンス作品、コラボレーション作品を発表。 2000年ヨーロッパ最大といわれるリヨン・ビエンナーレ・ダンスフェスティバルのオープニングに招待されたのはじめ、メルボルン・ダンスフェスティバル（2002年）、韓国のテジュンとテグでのダンスフェスティバル（2005年）、ポルトガルのSUL-Xダンスフェスティバル（2006年）等海外での招待公演も数多い。 又、又舞踏の黎明期を築いてきた笠井叡氏、大野慶人氏を2005年、2006年と招き、ワークショップ・トークセッション・パフォーマンスが一体となった「身体の裏側Ⅰ」「身体の裏側Ⅱ」を企画。古典の新芽シリーズでの文楽・義太夫との共演等その活動は幅広い。又長年舞踏クラスやワークショップを行いながら、他の身体技法や身体観との相対化の中で、新たな舞踏の血脈を辿っている。　 2008年7月から、京都の西陣にて、自身の稽古場件フリースペース、スペースＡＬＳ−Ｄを始動。 2017年から2019年に京都舞踏館にて舞踏作品「黄泉の花」を300回を超えて上演。 2020年からフランスのピアニストのThierry Ravassard 氏とのコラボ作品でヨーロッパ各地で公演を続けている。又新しい作品、「Joker」「息のゆきさき」で、舞踏の概念を拡げるような作品にも挑戦している。
Masami Yurabe Profile
After leaving the Butoh group Tohoya Soukai in 1982, he began working as a solo dancer, choreographer and director. He has presented many dance pieces and collaborative works. He was invited to the opening of the Lyon Biennale Dance Festival, the largest in Europe, in 2000, and has been invited to perform many times overseas, including the Melbourne Dance Festival (2002), the Daejun and Daegu Dance Festivals in Korea (2005), and the SUL-X Dance Festival in Portugal (2006). He also invited Akira Kasai and Yoshito Ohno, who were pioneers of the Butoh movement, in 2005 and 2006, and planned “The Other Side of the Body I” and “The Other Side of the Body II,” which combined workshops, talk sessions and performances. His wide-ranging activities include performing with Bunraku and Gidayu in the Classical Buds series. He has also been conducting butoh classes and workshops for many years, tracing new butoh lineages through comparison with other physical techniques and views of the body. In July 2008, he started his own practice space and free space, Space ALS-D, in Nishijin, Kyoto. From 2017 to 2019, he performed his butoh work “Yomi no Hana” over 300 times at the Kyoto Butohkan. Since 2020, he has been performing collaborative works ” l’eau et les rêves” with French pianist Thierry Ravassard in various parts of Europe. He is also challenging himself with new works that expand the concept of butoh, “Joker” and “Iki no Yukisaki”.etc

photo by 海野隆
稲垣美輪子
2013年より舞踏家 · 由良部正美氏のもとで踊りを学ぶ。それまでは踊りとは無縁だった。スペースALS-Dにて稽古継続中。 2017〜2021年、京都舞踏館にてロングラン公演され、300回以上上演された由良部正美の作品「黄泉の花」(Underworld flower)にワキとして出演。2025年の1月には香港で行われた「Congress of Butoh soul」 に、由良部正美氏とのデュオ作品 「息のゆきさき」 (Stars above mirrored in the well below, high noon)で出演した。 私にとって舞踏は、カラダを通して、踊りを通して、湧き上がってやまない生命(いのち) への謎・問いをみつめる大切な場です。
Miwako Inagaki Since 2013, I was studied dance under dancer Masami Yurabe. Before that, I had no connection to dance. I am currently continuing her training at Space ALS-D. From 2017 to 2021, I appeared as a supporting actress in Masami Yurabe’s work 「Underworld flower」 which was a long-running performance at the Kyoto Butoh Hall and was performed more than 300 times. In January 2025, she appeared in the duo work “「Stars above mirrored in the well below, high noon」 with Masami Yurabe at the “Congress of Butoh soul ” held in Hong Kong. For me, butoh is an important place to look at the mysteries and questions of life that never cease to arise through the body and through dance.

撮影　海野隆
森井裕子
幼少時はクラッシックバレエ、のちJAZZ、コンテンポラリーと踊り続けて半世紀超え、この身体の【生命】の在り様と【生と死】、行き交うもの、そして絶え間なく脈々と流れ続ける普遍性を近年舞踏の中から見出し模索している。 （今年3月、アバンギルド舞踏Nightにて由良部正美氏の日に初舞踏自作品を踊る） ’02年【自然と社会の営みの中での心の綾と余韻】を軸に自主公演を開始、’12~17年京都教育大ダンス必修化支援プロジェクト参画メンバーとして活動 ‘18年奈良指定文化財大和高田教会にて自主公演、22年東京両国シアターχ国際舞台芸術祭にて作品発表、他、劇場、ライブハウスなどで踊る。 静寂の中での息遣い、生命の鼓動がもたらす響きと光と闇を交錯し途絶えることのない【祈り】の表現を大切にしている。 一方、幼稚園教諭を経て3歳から90歳まで、踊りとボディワークの指導に長年携わりながらそれぞれの年代の身体とココロの可能性を味わう日々を送っている。

写真: 北山義浩
植野晴菜
幼少期より、バレエやストリートダンスなど様々な踊りに触れる。
神戸大学人間表現学科卒業後、国内ダンス留学＠神戸６期に参加し、様々な振付家の作品に参加。2019年に由良部正美氏の元で舞踏に出会う。
「精神」と「肉体」の関係性について興味を持ち、「生と死」をテーマに、人の根源的な生きる力、死生観を問うような作品を制作し発表している。
これまでのソロ作品に「亡骸」「UKA」「And I」「日ト青」などがある。

Haruna Ueno
Choreographer and dancer.

From childhood, I was exposed to various dances such as ballet and street dance.
After graduating from Kobe University with a degree in Human Expression, I participated in the 6th term of a dance study abroad program in Japan and worked with a variety of choreographers.
During the residency, I met Masami Yurabe and studied Butoh.I became interested in the relationship between “spirit” and “body,
I have been creating and presenting works on the theme of “life and death” that question the fundamental power of human beings to live and their view of life and death.
My solo works so far include “Nakigara,” “UKA,” “And I,” and “SEIZE THE DAY”.

8/27 (wed) 舞踏ナイト~Butoh Night 2DAYS 夏の Special day 2
2025-08-27 18:30 - 21:30
袋坂ヤスオ　Fukurozaka Yasuo
Alice Milluy
Gerard Almeida + Mas Bokus

◇ OPEN 18:30 / START 19:30
◇ adv.3600 yen inc 1drink! / door.4100 yen inc 1drink!
◇ Under 25 /adv.2600 yen inc 1drink! / door.3100 yen inc 1drink!
写真：井上 嘉和
袋坂ヤスオ
1971年北海道生まれ。18歳で京都に出て能楽を学び、1996年より舞台の道に入る。2014年に舞踏作品「天人五衰」を発表。その作品では自作の能面を使用した独特の表現法「ケツ能」を確立し、好評を得る。2017年「A Choreographic Dialogue among East Asian Dancers」（北京）、2025年「Butoh in Six Acts」（香港）などに出演。日本の古典芸能を尊重し、能の芸術性と色彩を自らの舞踏に取り込んでいる。
Fukurozaka Yasuo
Profile:
Born in Hokkaido in 1971. Started learning Noh theatre in Kyoto at the age of 18, and began a life on the stage in 1996. His Butoh piece, The Decay of the Angel (2014) established him a high reputation for his distinctive use of Noh masks. In 2017 performed in Beijing for the symposium “Origin & Grow : Choreographic Dialogue among East Asian Dancers”. In 2025 performed in Hong Kong for the symposium “Butoh in Six Acts”. He incorporates the artistry and colours of Noh into his performances with respect to classical Japanese theatre art form.

Alice Milluy
フランス出身。ベルギーのダンスとムーブメント演劇の学校を卒業。2021年から日本で能楽のお仕舞いを学び、誠司田中スタジオで暗黒舞踏のトレーニングも始める。
2022年以降はヨーロッパと日本でパフォーマンス活動を行っている。伝統芸能と現代パフォーマンスを融合させながら、自身の踊りを探求し続けている。

©Raúl Bartolomé
Gerard Almeida
Gerard Almeida (Gerry) He is a Butoh Dancer and physical theather actor from Barcelona,
Spain currently based in Kyoto. He watched his first Butoh performance in 2017 but began
dancing in 2019. He has trained with several masters in Spain, Germany and Japan, as well as
performing at several festivals, such as Festival de Butoh Ibérico Alma Negra in Madrid (2023)
and Butoh International Gathering in Pasewalk, Germany (2024). Recently he performed with
Katsura Kan on stage at his Kyoto Butoh Festival Pre-event at Urbanguild last April and he is
expected to train and perform with Dairakudakan soon (2025).
He finds inspiration for his performances in dreams and mythological and folklore-related
topics, especially in yôkai and the Japanese ghosts and ghouls. By channeling the inner
darkness and the unknown parts of the subconscious, he delivers emotional and mind-blowing
performances.
Gerard Almeida (Gerry) はスペイン・バルセロナ出身の舞踏ダンサーであり、フィジカ
ルシアターの俳優で、現在は京都を拠点に活動しています。2017年に初めて舞踏の公
演を観て感銘を受け、2019年から本格的に舞踏を始めました。これまでにスペイン、
ドイツ、日本などで複数の舞踏の師匠のもとで修行を積み、マドリードの「イベリコ
舞踏祭 アルマ・ネグラ」（2023年）やドイツ・パーゼヴァルクの「舞踏インターナシ
ョナル・ギャザリング」（2024年）など、さまざまなフェスティバルで公演を行って
きました。
最近では、今年4月に京都のUrbanguildで開催された「京都舞踏フェスティバル・OVER
THE RAINBOW」で桂勘氏と共に舞台に立ちました。彼は近い将来（2025年）に大駱駝
艦でトレーニングと公演を行うことが期待されています。
彼のパフォーマンスは、夢や神話、民間伝承、特に妖怪や日本の幽霊・怪異といった
テーマから着想を得ています。彼は内なる闇と潜在意識の奥深くに潜む未知を呼び覚
まし、魂を揺さぶるような、心を打つ舞台を創り出す。

8/28 (thu) UNDERGUILD vol.34
2025-08-28 19:00 - 23:30
UNDERGUILD vol.34
Yoshigaki & ucon presents 「天空の舟」session

芳垣安洋
右近雅人
津山篤
Marlin Anasonic
dj
福西次郎
井上潤一
森川博文
◇OPEN / START 19:00
◇no charge ! カンパ制　1order

芳垣安洋(打楽器奏者、作編曲家)
関西のジャズエリアでキャリアをスタートさせ、90年代初頭、モダン・チョキチョキズ、ベツニ・ナンモ・クレズマー・オーケストラ、渋さ知らズなどに参加後上京。大友良英、内橋和久、山本精一、勝井祐二、渋谷 毅、山下洋輔、坂田明、板橋文夫、梅津和時、片山広明、林栄一、巻上公一、ホッピー神山、菊地成孔、スガダイロー、柳原陽一郎、おおはた雄一、ヤドランカ、酒井俊、長谷川きよし、ROLLY、カルメン・マキ、おおたか静流、浜田真理子、カヒミ・カリィ、UA、John Zorn、Bill Laswell、Lester Bowie、Don Moyeなど様々なミュージシャンと共演。現在、ROVO、大友良英ONJQ、アルタード・ステイツ、さまざまなジャズや即興のセッション、自己のバンドOrquesta Libre、Orquesta Nudge!Nudge!、On The Mountain等のライブ活動の他、文学座などの舞台演劇や、映画の音楽制作も手掛ける。欧米のジャズや現代音楽のフェスにも長年参加し海外ではインプロバイザーとしての評価も高い。

UCON
1993年にSOFT結成。
90年代のレイブムーブメントに衝撃を受け、全国の野外パーティー、レイブに初期からライブで参戦。
ダンスミュージックとバンドサウンドの融合を志向する。
来年活動30周年を控え、new album製作中。
現在は、SOFT,marron trio ,UCNDなどのバンドでベースを担当。

津山篤
1958年大阪生まれ。想い出波止場(1989~)Acid Mothers Temple&Melting Paraiso UFO(1999~2016)(2000~)でベースその他適当にこなす。サイケ奉行(2010〜)でエレキギター弾き倒し、その他はっきりとしたジャンルの音楽とわけのわからな即興演奏をあらゆる楽器を引きこなせるふりをしてほどほどにこなす。弾き語りで歌も歌うが、諸事情によりラブソングを歌うのを禁じられている。生まれつき歌詞などどうでもいいと思っている割には、中島みゆき、荒井由美、谷山浩子が大好きだ。さらにいい加減なデュオ、思い付きだけのユニットなどを数多くやっているが、すぐに飽きる。しかし基本的にやりたがりなので現在も細々と存続している。そこそこの演奏力だが時おり猛烈に上手く感じるように見せるのが極めて上手い。長年音楽はふざけてやることをモットーにしていたが、長野友美と言うある意味理想の歌い手に出会い、共演する事で音楽に真面目に取り組むことの素晴らしさを知る。アホな登山者、中途半端な自然愛好家撲滅のため隠密小屋番と隠密レンジャーを国に依頼されたことにして自由出勤でやっているが、あんまり目立っていない。世界中の音楽の８割は嫌いなのでけっして音楽好きではない。

Marlyn Anasonic
声を奏でるシンガー。
「ルーパー」と呼ばれる機材を操作しながら歌い、音響効果を施しながらライブをするボイスパフォーマンスを展開。自身の声のみで構築されるループミュージックは独自の世界観が特徴的。近年はソロでのライブ活動を中心に、ダンス公演や映像作品の音楽制作、地上波TVドキュメンタリー番組への楽曲提供や、バリアフリー音声ナレーション、京都のパフォーマンスアーティストコレクティブ「ANTIBODIES Collective」への参加、「声YOGA」の主催など、声の可能性を探求、発信しつづけている。
ファーストデジタルシングル “Void” をBandcampでリリース。
https://marlynanasonic.bandcamp.com/track/void

You Tube :
https://youtu.be/ZepCkeY3ets

福西次郎
１９６７ 年、京都生まれ。
８６年京都市立銅駝美術工芸高校卒。
以降、画業と並行して大工仕事に従事。
８８年結婚。９４年大工独立。
９８年ライブの出来るカフェを始める。
０６年UrBANGUILD設立。
２２年大工職人引退。２４年大工職人復帰。
現在、絵画制作、グラフィックデザイン、建築設計、大工棟梁
UrBANGUILD代表、UrBANGUILD大工部経営。

井上潤一

森川 博文
西木屋町の街角でたばこ屋を営む音楽愛好家。
（smoke me は、健康に悪影響を及ぼしません。が、あなたの音楽への依存度をかなり高めるかもしれません。
なるべく胸いっぱいに吸いこみましょう)

8/29 (fri) FOuR DANCERS vol.325～dance performance night～
2025-08-29 19:00 - 22:00
合田有紀
野渕杏子
NishiJunnosuke + dancer
米田くるみ×十川大希

◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink

合田有紀
2007年~2017年、Monochrome Circusに所属し国内外問わず多くの作品に参加。2015年、野村香子と共に「ゴーダ企画」を 立ち上げる。企画ごとに多分野の芸術家と共にチームを作成しコラボレーションを行う「コレクティブカンパニー」スタイルの活動を始動。主な取り組みとして、パフォーミングアーティスト・前田英一を演出に迎えた素粒子物理学者・橋本幸士との共同舞台作品『Every day is a new beginning』（Art Innovation 2019 京都大学総長賞 受賞作品）、ドラァグクイーン・シモーヌ深雪を演出に迎えた『SYNTHESE-DRAG meets CONTEMPORARY-』 、映像作家・長良将史との共同制作作品『Octopus Story』 などがある。令和４年度 京都市芸術文化特別奨励者。

野渕杏子
京都造形芸術大学(現・京都芸術大学) 映像・舞台芸術学科卒業。 2004年から2018年までKIKIKIKIKIKIの活動に参加。 現在はヨガ講師としても活動中。公共施設からヨガスタジオに至るまで様々な場でヨガの普及に尽力している。 近年はダンス、ヨガの活動と並行して壁画製作なども行なっている。

NishiJunnosuke｜西 純之介（にし・じゅんのすけ）
1993年生まれ、鹿児島県出身。京都造形芸術大学（現・京都芸術大学）映画学科卒業。一般社団法人namstropsメンバー。映像作家・振付家として京都を拠点に活動。 んまつーポスとともに、2025年5月はリトアニアツアー、6月は宮崎で「空はひろいな！みやざき国際ダンスフェスティバル2025」https://sites.google.com/view/idfm-sorafes/home、7月は韓国ツアーに帯同し、各地での制作や記録を通して創作に関わっている。 個人の活動でも、2025年度 dBリサーチ・レジデンス・アーティストや豊岡演劇祭（広報）などのプロジェクトに関わり、京都在住ながらもほとんど自宅にはおらず、各地で活動を続けている。 今回のUrBANGUILDでは新作を発表予定。 現在、一緒に創作するダンサーを検討・募集中。

米田くるみ
姉が通っていたバレエ教室に付き添っていたところ、自然と自分もバレエを習い始める。舞台に立つことが楽しく、小学生の時には劇団ひまわりの「不思議の国のアリス」に出演し、数年間芸能活動を経験する。
8歳の時、K-BALLET COMPANYの「白鳥の湖」を観て、初めて眠くならなかった白鳥の湖に感動。これを機に、演出や振付に興味を持つようになる。その後、高校では演技科に進学するが、バレエ留学の夢を抱き、15歳で初めてコンクールに出場し、ワシントン・スクール・オブ・バレエへの短期留学を果たす。18歳からはロシアへ2年間留学。
帰国後、十川大希の影響でコンテンポラリーダンスに触れる機会が増え、踊るだけでなく、作品を創り上げることに再び興味を持ち、振付に挑戦するようになる。
身体を駆使する踊りにおいての筋肉や骨格に興味を持ち、ピラティスを通して学ぶ。
春に上京し、みなとシティバレエ団に所属する傍ら、劇場表現の若者育成スクールにて講師を務める。
十川大希
大阪府出身。幼い頃から大伯母のバレエ教室でバレエを学ぶ。12歳の時、兄に憧れてスイスへバレエ留学を果たす。留学先でコンテンポラリーダンスに魅了されるも、バレエに専念する。
20歳で帰国後、鬱病を発症し、一時的に踊ることを休止。代わりに、絵を描くことに没頭するようになる。現在は、踊ることや作品を創り上げることといった、言語を介さない人とのコミュニケーションに心躍らせながら、国内外問わず興味深い作品に出演・制作に携わっている。

8/31 (sun) Ur ~ yatchiのピアノ食堂 vol.42
2025-08-31 18:00 - 21:00
yatchi (piano)
guest: 宮嶋哉行(violin)

◇OPEN 18:00 / START 19:00
◇no charge ! カンパ制　1order

yatchi
犬と猫、メダカや盆栽と暮らしつつ物思いに耽てみたりピアノを弾いてみたり。 神戸市出身、京都市在住。

宮嶋哉行 　 Saikou Miyajima
violinist 1962年名古屋生まれ 幼少よりヴァイオリンを学び、様々な演奏スタイルを経て即興による演奏活動に至る。ソロ活動の他に現代舞踊との共演で国内外のフェスに参加。近年ではRyotaro ＭIDI-AccordionとのデュオCUMULUS、いとうたかおのサポートで演奏する傍ら、介護施設での音楽療法的な活動も積極的に行っている。

9/1 (mon) 食堂喫茶文
2025-09-01 18:00 - 22:00
企画：川瀬亜衣
出展者：asukatto ／ えにしひろし ／ 背中す春 ／ふるゆき ／山羊昇
（以上、喫茶文筆員）
「喫茶文」Webサイト
saynakasuharu.wixsite.com/kissabun
Instagram
@kissabun
◇OPEN / START 18:00
◇no charge ! 1order

9/2 (tue) "INSPIRATION INFORMATION vol.3"
2025-09-02 19:00 - 23:00
Live:
Big Mouth Brass Band
KOBETA PIANO

DJ:

DOVE & Fusée
– – –
DJ Fuséeが主催する現代生音Party第三回目、京都で初の開催。
第二回目のSocore Factoryに続き京都が誇るインプロビゼーション・ユニット「KOBETA PIANO」を招聘。
メインLiveとして古き良きニューオリンズ・ジャズを継承し聴衆の熱気を包む若手バンド「Big Mouth Brass Band」、DJにはSoul,Reggae Musicの紛うごとなき表現者「DOVE」を大阪から招聘。
各アクトに異なる要素を配置しつつ、音が持つ肉体性を感じる夜。
– – –
◇ OPEN / START 19:00
◇ adv.2400yen+1drink / door.2900yen+1drink / U25. 1900yen+1drink

Big Mouth Brass Band
アメリカ・ルイジアナ州にある「NewOrleans｣の音楽・文化を愛し、トラディショナルなJazzのスタイルを追い求めつつR&B,Hip Hop,等も含めたブラックミュージックを、大阪のストリートやライブハウスを中心に発信している。
梅田のNoon+Cafeにて 偶数月の第一火曜日に定期イベントを開催中！
『West Japan Brass Night』 Open 19:00 Music Charge ¥1,500- （＊通常時）

KOBETA PIANO
京都を拠点に活動するKND (electronics, dub)、Watz Uematsu (drums, percussions)、Shoichi Murakami (synthesizer, piano)によるインプロビゼーション・ユニット。独自のスタイルから生まれるハーモニーやリズムで、立体的・空間的なグルーヴを作るShoichi Murakamiの鍵盤に 、アフリカン・リズムの伝統を即興の中で再構築するWatz Uematsuのビート、KNDの先鋭的モジュラー・サウンドとダブが重なり、ミニマリスティックでディープなダンス・グルーヴを現出させる。「Kobeta Pianoのサウンドは、時空をこえるオノマトペ。」 -DJ KENSEI

DOVE
彼のプレイを見たら 勘の良いものは一瞬でその世界がわかる 来るものは拒まず ダサいものは片っ端から駆逐していく 大阪産revel dove music sound Comment by TAKAAKI

Fusée
1996年生。生音派DJ。京阪の音質・酒・良好箱に生息する。
毎月第3金曜 アメ村bar muffin’で開催される「juicy chan」、季節ごとに横浜野毛downbeatで開催される現行Jazz喫茶イベント「Up For Down」のレギュラーをつとめる。生音派らしく良質小箱、Bar選曲を中心としながら、主にDonna Leake等の生音派、Lagartijeando等の中南米著名アーティストのサポートとしても活躍している。
2025年から京阪で現代生音Party「INSPIRATION INFORMATION」を主催。音楽のルーツはVintage Musicをルーツとしながら時代・ジャンルに依存しない豊かな表現力を以って様々なPartyに出演し、異彩を放っている。

9/3 (wed) ONJQ （大友良英NEW JAZZ QUINTET ）
2025-09-03 19:00 - 22:30
ONJQ （大友良英NEW JAZZ QUINTET ）
企画主催： FMNSound Factory
◇ OPEN 19:00 / START 20:00
◇ adv.4500yen+1drink / door.5000yen+1drink

ONJQは今年5月のヨーロッパツアーに続き9月に国内ツアーを行います。
前回大好評のライヴを行ったアバンギルドに再登場。
去年のポーランドからアナログ5枚組をリリース後、今年5月にFMNよりニューアルバム「EL DERENCHO DE VIVIR EN PAZ 」をリリース。このアルバムには昨年のアバンギルドでの演奏が2曲収録されています。
今、最も脂の乗り切ったONJQの昨年を超えるライヴをご期待ください。
ONJQメンバー：
大友良英G.
今込治Tb.
類家心平Tp.
芳垣安洋Dr.
水谷浩章B.

9/5 (fri) 庭師の夢 Niwashi No Yume “Gardener's Dream : KYOTO 2025” at UrBANGUILD, Kyoto
2025-09-05 19:00 - 21:30
LIVE：
庭師の夢 Niwashi No Yume
Rhizottome (ARMELLE DOUSSET [Accordion] & MATTHIEU METZGER [Sopranino saxophone])
今西紅雪 Kohsetsu Imanishi [箏 Koto] 仙石彬人 AKITO SENGOKU [TIME PAINTING, Visuals]
「庭師の夢」７年ぶりの公演  アコーディオンとソプラニーノサックスによるフランス人デュオ Rhizottomeと、
箏奏者の今西紅雪、ビジュアルアーティストの仙石彬人によるプロジェクト。
ルーツとなる日仏の伝統音楽に接木された、新しい音と光の響きをお楽しみください。 _
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2800 yen + 1drink / door.3200 yen + 1drink

庭師の夢 Niwashi No Yume
2015年より始動したフランス人デュオRhizottome (Armelle Dousset / アコーディオン・Matthieu Metzger / ソプラニーノサックス) と箏奏者の今西紅雪、ビジュアルアーティストの仙石彬人によるプロジェクト。Rhizottomeが箏の記譜法や古典曲、奏法等について学び、古典箏曲や互いのオリジナル曲を箏、アコーディオン、ソプラニーノサックスの編成に編曲したりヨーロッパ古典舞曲を取り入れたオリジナル曲を箏譜に変換する試みを行う。また百人一首に詠まれる日本の四季をモチーフにした楽曲を今西と共作するなど、共同制作を重ね、日仏の伝統音楽とオリジナルな世界観を融合させた新しいサウンドを生み出すことを目的とするヴィジュアルコンサートを行う。

Rhizottome
https://youtube.com/@rhizottome6893
https://www.nomadmusic.fr/fr/artists/rhizottome/
「Rhizottome (リゾットメ)」(古いフランス語名詞で根を切る漢方医の意)はArmelle Dousset (アコーディオン) とMatthieu Metzger (ソプラニーノ・サクスフォン) によるデュオ。フランスの伝統的な民族音楽のテーマを、即興や様々な手法を取り入れながら新しい解釈で再構成している。  ライブでは繊細で時にエネルギッシュ、甘く時にアグレッシブな音楽へと、瞬時に移行する。新しい物語を紡ぐように即興的に構成されていく演奏は、コンピューター主導のオルガンと止まる事のないトークボックスを連想させる。彼ら自身で構成された音楽は爽快で、挑戦的であり民族音楽の枠を越え、ヨーロッパの多くのフェスティバルに招聘されている。  _

今西紅雪 Kohsetsu Imanishi
https://linktr.ee/kohsetsu
演奏空間と音楽の関係性、現代における箏と自らと社会との関係性を求めて。サウンドメディアを有馬純寿に師事後、渡英。箏とエレクトロニクスによる演奏を始め、英国を代表するクリエイティブ集団TOMATOの作品等に参加。帰国後、書籍翻訳やアート系NPOでサウンドアートやコンサートの企画に携わる傍ら演奏活動を続ける。
SONAR SOUNDへ出演(古館健とのデュオ)他、国内外の多様な祭りへの参加、寺社仏閣での奉奏、各国の大使館や文化施設での演奏、学校公演、石川高、行川さをりとのトリオ「笙箏声」や、Peter Evans、Fernando Kabusacki他内外のアーティストとの共演を重ね、境界を越境する試みを続ける。
2017年アルバム『秘色の雨』を野崎良太主宰musilogueより発表。2025年、電子音楽家武田真彦とのアンビエント作品を涼音堂茶舗より、サックス奏者山内桂との即興演奏を収録したアルバム『風水音』をFtarriよりリリース。独自奏法と数百に及ぶ独自の調絃法を駆使し、一面の箏から紡ぎ出される豊かで静謐な響きは聴き手に新鮮な体験をもたらす。
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仙石彬人 AKITO SENGOKU [TIME PAINTING, Visuals]
https://akitosengoku.com
2004年より「時間に絵を描く」をテーマに、リキッドライティングの技法を用いたライヴ・ヴィジュアル・パフォーマンス “TIME PAINTING”をはじめる。
楽器を演奏するかのように３台のOHPを同時に操りながら紡がれる光の絵は、絶えず変化し続け２度と同じにはならないその場限りの物語を描く。LIVEという表現方法にこだわり、あらゆるジャンルのミュージシャンやダンサー、アーティストとのコラボレートワークを活動の場としている。
2020年からは映像や写真など、パフォーマンス以外のメディアにおける光の表現を探求するプロジェクト「光響事業」もスタート。”AMBIENT KYOTO2023″で展示された山本精一の「Silhouette」や、る鹿「体がしびれる 頭がよろこぶ」のMVなどを手がけている。

9/6 (sat) FOuR DANCERS vol.326～M-Special !～
2025-09-06 14:00 - 17:00
増田美佳
Armelle Dousset+Brian McCoy
いはらみく
筒井茄奈子
土曜の早い時間から
＊お子様連れ歓迎！Kidsスペースございます！
＊ベビーグッズの有料、無料の譲渡コーナーございます！

◇ OPEN 14:00 / START 14:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink
photo©︎脇田友
増田美佳
1983年京都生まれ。 ダンサー、文筆家。演劇ダンス問わずさまざまなクリエイションの現場に出演者、振付、衣装などで関わる。近年はジャンル横断的に活動するmimacul（ミマカル）を主宰し、舞台作品を中心にツアーパフォーマンス、展覧会企画、出版なども手掛ける。文筆家、嵯峨実果子としても活動。301句会所属。

アーメル・ドゥゼット
芸術表現の全ての可能性に興味を持ち活動。パフォーミング・アーツ（映画専攻）で学位を取得後、アンジェ国立現代舞踊センター、ダンサーコースに入学し卒業。在籍中にマチュー・メッツガ−と二人で「Rhizottome(リゾットメ)」を結成しミュージシャンとしての経験を積む。２００９年に来日し、影、双対性、脆弱性をモチーフにした「背後霊」を発表。ダンス、音楽両方を通して意欲的に創作活動をしている。 2015年ヴィラ九条山レジデンス・プログラムの受賞者であり、日仏カルテット「庭師の夢」を共同制作。伝統音楽、電子音楽、ポップス、現代音楽（Rhizottome, Superphosphate, SEAPHONE, Ignatius…）の影響を受け、様々な編成で音楽家、作曲家として活動。 同時に、フランスで振付家や演出家（Alain Buffard, Cie La Cavale, Encyclopédie de la parole…）とパフォーマーとしての活動を続けている。
Born in 1987, Armelle Dousset doesn’t properly remember when she began to dance. She is quite interested in every possible form of expression through art. After passing a Performing Arts degree in cinema section, she joined in 2007 the National Contemporary Dance Center of Angers where she attended the Choreographic Artist training. At the same time, she went on practising as a musician by discovering joys of accordion through european traditional music network. She is performing for choreographers and directors in France (Alain Buffard, l’Encyclopédie de la Parole, Olivier Normand, La Cavale, Le Théâtre dans la forêt…) and is involved is various music project, such as Rhizottome, SEAPHONE, Superphosphate and Ignatius. In 2009, she left for Japan to invent the solo performance 背後霊– mixing expressionist body, cinema references and music composition. Since then she keeps strong artistic and affective relationship with Japan. After have been awarded with Rhizottome as an artist-in-residence program in Japan (Villa Kujoyama 2015), they created the 庭師の夢 quartet with japanese artists. Since 2008, she is internationally touring with Rhizottome in Europe, Asia and Africa. In 2021 she creates the trio Superphosphate (with Matthieu Metzger and Alban Pacher) that blends acoustic instruments and electronic low tech into a dancing repertoire with geek videos. Since 2023, she produces her own solo album Beliver, and creates music videos in collaboration with various musician. She also keeps on being a stage performer for dance or theater companies. Motion, listening, vulnerability. Through this heterogeneous experience, she has never stopped dealing with all this food for thought that can be found either in her dancing performances or woven in her musical creations and filmed images.

Brian McCoy is a North American that lives in France. Initially a trained singer and drummer (Husbands & Wives, The Handsome Devils), he fell in love with the hurdy-gurdy in 2008. After receiving his Degree in Theatre and Musical Technologie from the University of Kent State, Brian decided to compose, perform and produce his solo work. In 2016 he decided to migrate to Europe to meet real players and further develop his technique. Since then, he has broadened his field of research around the instrument, diving deeper into using effect pedals and discovering new techniques. He collaborates and works on many music projects (Lee Scratch Perry – The black album, SEAPHONE, Eunice, Winter Delight…). He also composes and performs for the dance company La Cavale and gives hurdy-gurdy workshops.

いはらみく
静岡県出身。NPO法人Dance box 「国内ダンス留学@神戸」4期生、5期生を奨学生として参加。卒業後拠点を関西に移しダンサーとして、伊藤千枝、off-Nibroll、Erin Kilmurrayなどの作品に出演。 2018年より関西を中心に活動するヲミトルカイにダンサーとして参加。 現在は1児の母として育児にも奮闘中。

筒井茄奈子
役者をしています。 2024年の年末に第一子を出産しました。想像していた出産経験をしたので、これまでなかった人間味がズブズブの図太くなりました。社会に出ると「お母さん」が名前になりました。 これからもそうなんだと思うと、さらに「なめるな」精神が強くなっています。

9/7 (sun) "Acid Mothers Temple Japan Tour 2025”
2025-09-07 18:00 - 22:00
Acid Mothers Temple
数えきれない
◇ OPEN 18:00 / START 19:00
◇ adv.3000yen+1drink / door.3500yen+1drink

9/9 (tue) IMPROVISATION Meeting
2025-09-09 19:00 - 22:00
musicians:
Armelle Dousset
Matthieu Metzger
Alban Pacher
Brian McCoy
dancers:
大歳芽里
斉藤綾子
◇OPEN 19:00/ START 20:00
◇no charge ! カンパ制　1order

Armelle Dousset
アーメル・ドゥゼット
芸術表現の全ての可能性に興味を持ち活動。パフォーミング・アーツ（映画専攻）で学位を取得後、アンジェ国立現代舞踊センター、ダンサーコースに入学し卒業。在籍中にマチュー・メッツガ−と二人で「Rhizottome(リゾットメ)」を結成しミュージシャンとしての経験を積む。２００９年に来日し、影、双対性、脆弱性をモチーフにした「背後霊」を発表。ダンス、音楽両方を通して意欲的に創作活動をしている。 2015年ヴィラ九条山レジデンス・プログラムの受賞者であり、日仏カルテット「庭師の夢」を共同制作。伝統音楽、電子音楽、ポップス、現代音楽（Rhizottome, Superphosphate, SEAPHONE, Ignatius…）の影響を受け、様々な編成で音楽家、作曲家として活動。 同時に、フランスで振付家や演出家（Alain Buffard, Cie La Cavale, Encyclopédie de la parole…）とパフォーマーとしての活動を続けている。
Born in 1987, Armelle Dousset doesn’t properly remember when she began to dance. She is quite interested in every possible form of expression through art. After passing a Performing Arts degree in cinema section, she joined in 2007 the National Contemporary Dance Center of Angers where she attended the Choreographic Artist training. At the same time, she went on practising as a musician by discovering joys of accordion through european traditional music network. She is performing for choreographers and directors in France (Alain Buffard, l’Encyclopédie de la Parole, Olivier Normand, La Cavale, Le Théâtre dans la forêt…) and is involved is various music project, such as Rhizottome, SEAPHONE, Superphosphate and Ignatius. In 2009, she left for Japan to invent the solo performance 背後霊– mixing expressionist body, cinema references and music composition. Since then she keeps strong artistic and affective relationship with Japan. After have been awarded with Rhizottome as an artist-in-residence program in Japan (Villa Kujoyama 2015), they created the 庭師の夢 quartet with japanese artists. Since 2008, she is internationally touring with Rhizottome in Europe, Asia and Africa. In 2021 she creates the trio Superphosphate (with Matthieu Metzger and Alban Pacher) that blends acoustic instruments and electronic low tech into a dancing repertoire with geek videos. Since 2023, she produces her own solo album Beliver, and creates music videos in collaboration with various musician. She also keeps on being a stage performer for dance or theater companies. Motion, listening, vulnerability. Through this heterogeneous experience, she has never stopped dealing with all this food for thought that can be found either in her dancing performances or woven in her musical creations and filmed images.

Matthieu Metzger
“Studying saxophone for 16 years with Philippe Di Betta gave him the taste for music beyond aesthetics, and his interest in analysis materialized with the master’s thesis Meshuggah, an atypical metal band. Simultaneously, he got involved in projects concerning contemporary, mandingo, dance musics or in the Klonosphere collective. In 2008, he joined the Louis Sclavis quintet then, soon afterwards, the french Orchestre National de Jazz. More partnerships came into being : François Sarhan, Ictus, Amarillis… He was revealed as a leader with Killing Spree. Attracted by the poetical aspect of music as well as by the means to bring it to life, he learnt electronic instrument-making and recording by himself as a self-taught man, realizing the albums Tower for Marc Ducret, Kino sounds or Rhizottome among others.”

Alban Pacher (アルバン パシェ)
バイオリニスト/作曲家 フランス中部トゥールを拠点とする国際的アーティスト、音楽家、作曲家、音楽プロデューサー。 ポワトゥー地方の伝統音楽で知られるグループCiac Boumでヴァイオリンを演奏。 また、トリオSuperphosphateでもヴァイオリンとシンセサイザーを演奏している。 彼のグループは年間を通してヨーロッパをツアーしている. このヴァイオリニストは伝統音楽と即興演奏を得意とする。 日本、バリ、メキシコを幅広く旅したことが、彼の音楽へのアプローチに影響を与えている。
Alban Pacher Violinist / Composer Alban is an international artist, musician, composer and music producer based in Tours, central France. He plays violin in Ciac Boum, a band known for its traditional music from the Poitou region (France). He also plays violin and synthesizer in Superphosphate. He focuses his research on traditional music and improvisation, touring Europe stages. His extensive travels in Japan, Bali, and Mexico have influenced his approach to music.

Brian McCoy is a North American that lives in France. Initially a trained singer and drummer (Husbands & Wives, The Handsome Devils), he fell in love with the hurdy-gurdy in 2008. After receiving his Degree in Theatre and Musical Technologie from the University of Kent State, Brian decided to compose, perform and produce his solo work. In 2016 he decided to migrate to Europe to meet real players and further develop his technique. Since then, he has broadened his field of research around the instrument, diving deeper into using effect pedals and discovering new techniques. He collaborates and works on many music projects (Lee Scratch Perry – The black album, SEAPHONE, Eunice, Winter Delight…). He also composes and performs for the dance company La Cavale and gives hurdy-gurdy workshops.
photo by 京都創造ガレージ
大歳芽里（おおとし めり）
京都生まれ。昭和音楽芸術学院バレエ科卒業後、フランス・アンジェの国立現代舞踊センター（CNDC）振付コース修了。ヴィンセント・マンソー、エマニュエル・ユイン、カミーユ・ボワテル、ダニエル・ベルトン、セシル・ラロイ、ポリーヌ・ブラン、ニナ・フラデなど、国内外の振付家の作品に多数参加し、音楽家や劇団、美術家など異分野のアーティストとの協働も行う。即興を含む身体表現を通して創作活動を展開。また、障がいを持つ方々や子どもたちを対象としたダンスクラス、教育現場でのワークショップも継続し、より多くの人にとって身近で開かれた表現として広げていくことをライフワークとしている。

斉藤綾子
1990年大阪府生まれ。幼い頃から踊りに親しむ。大阪芸術大学舞台芸術学科舞踊コース卒業。関西を拠点にダンサーとして活動し、多くの作品に参加。サイトウマコト作品の振付助手も務める。自身の主な作品は『夢の跡』『Les Sylphides』『書くとか歩くとか』『ほねのかげ』など。 令和3年度京都市芸術新人賞を受賞。「京都マラソン2023」完走。

9/12 (fri) SUPERPHOSPHATE Dance Party !
2025-09-12 19:30 - 23:00
SUPERPHOSPHATE
Armelle Dousset / accordion and bidule
Alban Pacher / violin and bidule
Matthieu Metzger / sopranino saxophone, bidule and talkbox
DJ: Luan Banzai
DJ: あらゆるゔぇーだ

◇OPEN 19:30/ START 20:00
◇no charge ! カンパ制　1order

SUPERPHOSPHATE is a tribute to popular dance in the broadest sense, with a repertoire ranging from folk dances to modern grooves. To achieve this, acoustic instruments (saxophone, accordion and violin) are mixed with much more electronic and curious instruments (samplers, talkbox, “bidules” and computer keyboards), designed and built by Matthieu Metzger aka Dr Systole. A video artwork interacts with the music in order to create a sonic and visual journey that is sometimes poetic, sometimes nerdy and psychedelic. SUPERPHOSPHATE is an oldschool electronic ballroom, an 8-bit fever dream, like a end-of-the-world geek party. Watch it, listen to it, dance to it.
http://systole.fr/sppp.html

Luan Banzai is a Brazilian multidisciplinary artist based in Kyoto. His practice moves between sound, image, and movement, exploring states of presence and improvisation. As a DJ, he creates vibrant and immersive soundscapes, blending rhythms from the Black diaspora (jazz, funk, soul, rap) weaving them with Brazilian sounds and influences from Japanese culture.

ルアン・バンザイは、京都を拠点に活動するブラジル出身のマルチディシプリナリー・アーティスト。音・映像・身体表現を横断しながら、「今ここ」の感覚と即興性を探求している。DJとしては、ジャズ、ファンク、ソウル、ラップなどブラック・ディアスポラのリズムを軸に、ブラジルのサウンドや日本文化の要素を織り交ぜた、感覚的で没入感ある音の旅を紡ぎ出す。

あらゆるゔぇーだ ARAYURUVEDA
https://x.com/ARAYURUVEDA
コロナ禍において自宅をインドに近づけるために、インドのレコードを聴きながらカレーをつくる活動をはじめる。インドの音楽をより楽しむために、近隣諸国のレコードも買うようになり、戸惑う。BGMにより空間が唐突にアジア、アラブ化するのを楽しんでいる。

9/13 (sat) MELLOWER vol.4
2025-09-13 17:00 - 22:00
Live act:
LA SEÑAS-OSAKA
maa+band
DJs:
Aiconga
nm
miyake
skn
VJs:
convi

大阪の “non genre dance party” HEAVYMELLOWが 京都木屋町の多角的アートスペースUrBANGUILDを舞台にお送りするスピンオフパーティ
A celebration of diverse sounds from around the globe, held at Kyoto’s art space UrBANGUILD.
Join us for a night of deep musical exploration with carefully curated DJ sets and unique live performances, all crafted for this one-night-only experience. Discover sounds that transcend borders and genres in an atmosphere where art and music meet.

◇ OPEN / START 17:00
◇ door.3000yen+1drink

LA SEÑAS-OSAKA
2018年に若手打楽器奏者によって結成された即興打楽器集団。アルゼンチン発祥のハンドサインを用いた即興演奏法“Rhythm with Signs”を取り入れた日本初のグループLA SEÑASの大阪チーム。150種類以上のハンドサインと世界のあらゆる楽器を駆使し、オーディエンスの空気を察知し会場を巻き込みながら、熱狂のアンサンブルを展開しライブを作り上げる。現在は11名が在籍し、自主企画のほかハンドサインを用いたセッション会を定期開催するなど関西の音楽シーンを盛り上げるべく活動している。

maa+band
読み方は「まあとバンド」。シンガーソングライター・俳優(『空の驛舎』所属)として活動するmaaが、「maa+」として様々なアーティストとコラボする企画の一環で、今回初めてのバンド編成で結成された7人組ユニット。ギター、ベース、ドラムに加え、ピアノ、サックス、ジャンベを加えた多様な音色の重なりと、maaの言葉と歌が織りなす表現の場。ライブではリーディングも交え、音楽と物語が静かに交差する時間を描き出す。
「帰り道に口ずさんでもらう」をコンセプトに、演劇的感性とポップ、ノスタルジー、幻想のエッセンスが溶け合った楽曲と時間をお楽しみください。

Aiconga
京都在住。ハイブリッドラテンパーティ「Our Latin Way」主宰。
10代をハードコアやHipHopで過ごし、20代前半にトライバルテクノやブラックミュージックをキッカケに民族音楽の世界へ。いつしかアフロキューバンに魅せられキューバに長期滞在、以来パーカッショニストとして経験を積みつつ、AfroでRockな選曲家&オーガナイザーとして活動中。
2019年春より、南米日本フューチャー・ミクスチャー・ダンス&レベルミュージックを発信する浪速のクンビアバンド「ROJO REGALO」に加入。

9/14(sun. before holiday) glycogen vol.8
2025-09-14 19:00 - 23:00
act >>
SYNTH SISTERS
皮　ｘ　東野祥子
iso（from Birushanah)
DJ>>
自炊
Space>>
K A L A mirrorwork
moriken
◇ OPEN / START 19:00
◇ adv.2000yen / door.2300 yen + 1drink
———————————-
SYNTH SISTERS

大阪を拠点に活躍するCROSSBREDのRie Lambdollと、MAYUKoによる変名ユニット。
神秘的な旋律と反復するGROOVE、何処までも拡張する瞑想空間。SYNTH SISTERS名義ではCROSSBREDで見られる2人独特の世界観はそのままに、
シンセサイザーと声のみで構成される70’sシンセプログレを彷彿させるサイケデリカルドローンとなっている。
2007年に自主レーベルdovailifeよりEP「go to spain with kabamix」2011年には「milky way」をCDRでリリースし密かに注目を集める。
2014年に同じく自主レーベルより初のアルバムとして『aube』をCDリリースした翌年、DJでも活躍するCHEE SHIMIZU主宰のレーベル17853 Recordsから新たにリマスタリングされアナログ版でリリース、RUSH HOURのディストリビューションにより世界へ発信された。
そして2018年春、待望の新作アルバム『Euphoria』がEM recordsよりデジタル配信、CD、アナログで立て続けにリリース。
2020年にはスペインLa Casa Encendida　より、SYNTH SISTERS名義でのライブプレイを配信。※以下にアーカイブリンクあり
その後もCROSSBRED/ SYNTH SISTERS両名義およびそれぞれソロでの活動を鋭意継続中。

皮

2000年頃から制作活動等を始め
2017年から2年間はイタリアのミラノでライブ活動を行う。
自作楽器・自作シンセの制作
ライブやDJ・絵画・造形・編み物・漬物
なんでもこなす
あなたの街の変なおじさん

東野　祥子

90年代後半より舞台芸術から音楽シーンなど、様々な形態にて身体性を駆使した作品を発表。
現在はジャンルレスなアーティストの集合体として総合舞台芸術を創造するANTIBODIES Collectiveを率い、国内外の劇場やフェスティバルから公共エリア、島全域など自由回遊型の舞台演出、海外アーティストとのコラボレーション、レジデンス、インスタレーション、ワークショップなど活動は多岐に渡る。
またダンサー育成WSや学校、福祉施設へのアウトリーチ、地域の活性化に根ざしたコミュニケーションワークも積極的に行う。
トヨタコレオグラフィーアワード、横浜ダンスコレクションソロ・デュオ〈Competition〉
令和4年度文化庁芸術祭「新人賞」 など受賞。全日本ダンストラック芸術監督。
Antibodies Collective
ANTi-V TOP – ANTi-V

iso

大阪を拠点に自作楽器と伝統楽器を駆使して独自の世界観を創造する変人。しかし多くの者は俺を怪人と呼ぶ。
俺が俺なりに追求し探求し尽くした境地には一体何があるのか。そして俺はどうなってしまうのか。共に見届けてみないか。
バンド形態のBirushanahのG.Vでも活躍中のISO！

K A L A mirrorwork

オリジナルデザインのミラーボールやオブジェ、ランプなどを制作するアーティスト。
繊細で地道なハンドカットの技法から、ユニークで有機的なかたちと光彩が渦巻く作品群を生みだしている。
Profile—– ’90年代 黎明期のフェスやパーティーでの装飾ディレクションを手がけるかたわら、
既製品ではないオリジナルのミラーボールを求めて制作をはじめる。
クラブやギャラリーでの展示、コミッションワークなどでスキルを積み、 東南アジアを経て欧州ベルリンへ移住。
ノマドライフを実践しながら、 各地でのインスピレーションを作品にフィードバックさせた独自の活動を続けている。
現在は、地元京都で築100年の町屋にアトリエを構えて制作中。
www.kalamirrorwork.com

森田賢介　a.k.a. moriken

東京出身京都在住
主に　ANTIBODIES Collectiveでの美術チームに参加し、音楽、舞台、イベントシーンにおける美術制作を担う。
ACTIVISM!!! @kyoto Metro
glycogen @UrBANGUILDなどのイベントにおける空間演出、舞台美術、造形に携わっています。
木材や溶接で暮らしに密着したモノにも注力したく
目にしていただけたら幸いです。
ig: @kensuke_moriken_morita
(ANTIBODIES Collective, ACTIVISM!!!, DNAparadise)

DJ　自炊

自炊&obocoの慈母子コンビにて毎回ゲストDJを招き、この世を去るまで永久に開催する魂救済パーティー『慈愛／THE Ｉ』を毎月最終水曜日に難波BEARSでやってます。
音楽最高

9/15 (mon) BATI-HOLIC x アラゲホンジ KIMONO ROCK PARTY special
2025-09-15 16:00 - 20:00
出演：BATI-HOLIC from KYOTO
アラゲホンジ from TOKYO
幕間：秩父屋台囃子演奏（新之助企画）
チケット申し込み・お問い合わせ
shin.no.suke@mac.com
Thank You SOLD OUT !
＊当日券の有無については当日告知致します

◇ OPEN 16:00 / START 17:00
◇ adv.4000 yen + 1drink
学生・障がいのある方 2,500円＋1drink代
未就学児無料（保護者同伴。1drink代必要）

BATI-HOLIC from KYOTO
https://www.bati-holic.jp/

アラゲホンジ from TOKYO
https://x.com/aragehonzi_info
幕間：秩父屋台囃子演奏（新之助企画）
https://www.facebook.com/shin.no.suke.taiko/

9/16 (tue) FOuR DANCERS vol.327～dance performance night～
2025-09-16 19:00 - 22:00
佐久間新＋水田篤紀
Armelle Dousset + Alban Pacher
Bridget Scott + Matthieu Metzger
前川友萌香

◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink

佐久間新
幼少の頃、臨床心理学者の父が自閉症児と転がる姿を眺める。大阪大学でガムランを始める。同じ頃、流れる水のように舞うジャワ舞踊家ベン・スハルト氏に出会い、留学を決意。帰国後、様々なダンサーとコラボレーションを開始。たんぽぽの家の障害者との出会い以降、即興ダンスとマイノリティの人たちとのダンスに傾注。現在は、ジャワ舞踊をベースにアート、領域横断的な協働、新作発表など国際的に幅広く活動している。
Shin Sakuma
Since 1988, he started Gamelan at Osaka University. From 1995 for 4 years, he learned at Indonesia University of Art, and performed at large number of stages, such as in Palace. After returning Japan, he produces not only traditional work but also performs for the music created by Makoto Nomura (Japan) and David Kotlowy (Australia) and so on.  Since 2004, he collaboratively works with disabled members of Tanpopo-no-ye in Nara and conducts workshops and creates opportunity to show the work in Able Art Movement. Since 2005, he founded “I-Picnic” which improvises performance at outdoors. The improvised performance is being held at Indonesia, Japan, Austria and Hungary, and also produced DVD. Performed in 07’ and 09’at Kontraste Music Festival (Austria) , and in 08’ Creative dance and drama performance tour (Indonesia) , Solo Ethnic Music Festival (Indonesia) and Ogaki Biennale (Gifu).  Since 2009, he produces workshop series on dance and philosophy, in collaboration with Center for the Study of Communication-Design, Osaka University. As well as being a traditional Javanese dancer, I have been involved in dance projects which are concerned with the concept such as ‘collaboration’ and‘improvisation’ and ‘communication’. Recent Important Choreography and Stages “CITY III”, Script: Kageyama Kishodai, Dirctor: Neji pijin, Performer: Shin Sakuma, Mika Masuda, Kaori Nishio, Honami Shimizu, Morihiro Matsui, (2018). Aichi Prefectural Art Theater, Aichi in 2018. “PATINA”, Director: David Kotlowy, Choregraphy: Ade Suharto, Shin Sakuma, (2018). World Premier at the Space Theatre, Adelaide Australia in 2018. “Dandan Tambo ni Yoakshi Kaeru”, Director: Shin Sakuma, Music: Makoto Nomura, (2018). World Premier at the Xebec Hall, Kobe in 2019. HP https://shinsakuma.jimdofree.com

水田篤紀
1997年生まれ 奈良県在住 2017年よりたんぽぽの家で活動をはじめる ひとつ一つの作品に丁寧に向き合い、絵画制作や身体表現にて自身の表現を深めている。その 真摯な姿勢はコラボレーション作品としてかたちになることも多く、2017年にはshing02と倉智敬子+高橋悟とともにパフォーマンス作品を制作。 2018年には「だんだんたんぼに夜明かしカエル」（演出：佐久間新）に出演。同年からは京都市立芸術大学の学生とともに共同制作を行う「OPEN KITCHEN」に参加するなど、様々な方法で表現の可能性を探究している。

Armelle Dousset
アーメル・ドゥゼット
芸術表現の全ての可能性に興味を持ち活動。パフォーミング・アーツ（映画専攻）で学位を取得後、アンジェ国立現代舞踊センター、ダンサーコースに入学し卒業。在籍中にマチュー・メッツガ−と二人で「Rhizottome(リゾットメ)」を結成しミュージシャンとしての経験を積む。２００９年に来日し、影、双対性、脆弱性をモチーフにした「背後霊」を発表。ダンス、音楽両方を通して意欲的に創作活動をしている。 2015年ヴィラ九条山レジデンス・プログラムの受賞者であり、日仏カルテット「庭師の夢」を共同制作。伝統音楽、電子音楽、ポップス、現代音楽（Rhizottome, Superphosphate, SEAPHONE, Ignatius…）の影響を受け、様々な編成で音楽家、作曲家として活動。 同時に、フランスで振付家や演出家（Alain Buffard, Cie La Cavale, Encyclopédie de la parole…）とパフォーマーとしての活動を続けている。
Born in 1987, Armelle Dousset doesn’t properly remember when she began to dance. She is quite interested in every possible form of expression through art. After passing a Performing Arts degree in cinema section, she joined in 2007 the National Contemporary Dance Center of Angers where she attended the Choreographic Artist training. At the same time, she went on practising as a musician by discovering joys of accordion through european traditional music network. She is performing for choreographers and directors in France (Alain Buffard, l’Encyclopédie de la Parole, Olivier Normand, La Cavale, Le Théâtre dans la forêt…) and is involved is various music project, such as Rhizottome, SEAPHONE, Superphosphate and Ignatius. In 2009, she left for Japan to invent the solo performance 背後霊– mixing expressionist body, cinema references and music composition. Since then she keeps strong artistic and affective relationship with Japan. After have been awarded with Rhizottome as an artist-in-residence program in Japan (Villa Kujoyama 2015), they created the 庭師の夢 quartet with japanese artists. Since 2008, she is internationally touring with Rhizottome in Europe, Asia and Africa. In 2021 she creates the trio Superphosphate (with Matthieu Metzger and Alban Pacher) that blends acoustic instruments and electronic low tech into a dancing repertoire with geek videos. Since 2023, she produces her own solo album Beliver, and creates music videos in collaboration with various musician. She also keeps on being a stage performer for dance or theater companies. Motion, listening, vulnerability. Through this heterogeneous experience, she has never stopped dealing with all this food for thought that can be found either in her dancing performances or woven in her musical creations and filmed images.

Alban Pacher (アルバン パシェ)
バイオリニスト/作曲家 フランス中部トゥールを拠点とする国際的アーティスト、音楽家、作曲家、音楽プロデューサー。 ポワトゥー地方の伝統音楽で知られるグループCiac Boumでヴァイオリンを演奏。 また、トリオSuperphosphateでもヴァイオリンとシンセサイザーを演奏している。 彼のグループは年間を通してヨーロッパをツアーしている. このヴァイオリニストは伝統音楽と即興演奏を得意とする。 日本、バリ、メキシコを幅広く旅したことが、彼の音楽へのアプローチに影響を与えている。
Alban Pacher Violinist / Composer Alban is an international artist, musician, composer and music producer based in Tours, central France. He plays violin in Ciac Boum, a band known for its traditional music from the Poitou region (France). He also plays violin and synthesizer in Superphosphate. He focuses his research on traditional music and improvisation, touring Europe stages. His extensive travels in Japan, Bali, and Mexico have influenced his approach to music.

Bridget Scott, born in London living in Kyoto since 1989. She began butoh dance training with Katsura Kan in 1990. She performed as a regular member of his group until 1994. Bridget also studied butoh with Kazuo and Yoshito Ohno, Min Tanaka, and Yurabe Masami. From 2003, Bridget began performing solo, choreographed and improvised works. Bridget also performs collaboratively with artists and musicians. In 2005, Bridget began Nihon buyoh training with Senrei Nishikawa, until she died in 2012. Since then, she continued studying with Chikage Nishikawa until now. She is a member of Aoi no Kai, Nihon buyoh group regularly performing in Kyoto. Bridget Scott performs regularly in Japan and has performed internationally in London, Dublin, Beijing, Seoul. Bridget has been collaborating and performing with Christopher Fryman since 2010. Bridget Scott is also a shiatsu therapist and grows vegetables.

Matthieu Metzger
“Studying saxophone for 16 years with Philippe Di Betta gave him the taste for music beyond aesthetics, and his interest in analysis materialized with the master’s thesis Meshuggah, an atypical metal band. Simultaneously, he got involved in projects concerning contemporary, mandingo, dance musics or in the Klonosphere collective. In 2008, he joined the Louis Sclavis quintet then, soon afterwards, the french Orchestre National de Jazz. More partnerships came into being : François Sarhan, Ictus, Amarillis… He was revealed as a leader with Killing Spree. Attracted by the poetical aspect of music as well as by the means to bring it to life, he learnt electronic instrument-making and recording by himself as a self-taught man, realizing the albums Tower for Marc Ducret, Kino sounds or Rhizottome among others.”

前川友萌香
2002年、岐阜県生まれ。神戸市のバイソン在住。 「心地よい混沌空間」の実現のため、ダンス、パフォーマンス、俳句、清掃、サウンドデザイン、企画運営などジャンルを横断して活動。 人間特有の行動（癖・思い出す・発作など）をモノに当てはめて俯瞰し、それを起点に身体や空間への破壊的アクションを試みている。極めて軟体。 主な作品に『へっとがヒュー断』『爆擦り』『空き家の成仏方法(2023〜)』などがある。 きたまり、多田淳之介、平田オリザ、南野詩恵、山下残、山瀬茉莉らの作品に参加。 https://sites.google.com/view/toitoitoi/home

9/17(wed) Ur食堂Live!! 『The Rag Time Vintage Party』/ no charge, 投げ銭
2025-09-17 19:00 - 22:00
Kyoto Swing Rhythm Section
◇ OPEN / START 19:00
◇no charge ! カンパ制　1order

9/18 (thu) Ur FACTORY
2025-09-18 08:00 - 17:00
入場不可　Closed

9/19 (fri) 貸切
2025-09-19 08:00 - 22:00
貸切　PRIVATE PARTY

9/20 (sat) bed presents"turn it off-double decade of...-"
2025-09-20 18:00 - 22:30
bed
fOUL
odd eyes

2005年に京都で結成し、マイペースながら今年活動20年を迎えるbed。久しぶりとなる自主企画をUrBANGUILDにて開催！
ゲストには、2022年に17年ぶりの復活を果たし以後ライブ活動を精力的に行うfOULを招聘！fOULは活動休止(fOULの休憩)以降初の関西でのライブとなる。
さらに京都から全国に圧倒的なライブパフォーマンスと説得力を響かせるodd eyesも出演し、3世代揃い踏みとなった。
音と音がぶつかり合うような、このタイミングだからこそ実現した入魂の企画！
bedはこのライブを皮切りに、名古屋、東京、京都にてツアーを開催することも決定している。

Total info : https://bedfromkyoto.sub.jp/official/
ご予約：https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeCByaGhjPO5a4cE7Efy8Mxp8gKcBPz-cS97dMEgUSrBWCjaA/viewform
◇ OPEN 18:00 / START 18:30
◇ adv.4400yen+1drink / door.4900yen+1drink

9/21 (sun)「夏の死」
2025-09-21 18:00 - 21:30
出演
青い薔薇
乙女絵画
高山燦基(band set)

＊ご予約はこちらから
https://forms.gle/Mps6WTs8MSpSa7VN8

◇ OPEN 18:00 / START 18:30
◇ adv.3500yen+1drink

9/22 (mon) FOuR DANCERS vol.328～dance performance night～
2025-09-22 19:00 - 22:00
セレノグラフィカ
南弓子＋宮嶋哉行(violin)
遠藤リョウノスケ
田中結＋武藤光由

◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink

photo：Shimayu
セレノグラフィカ（隅地茉歩　阿比留修一）
関西を拠点に国内外、屋内外を問わず幅広く活動を展開するダンスカンパニー。
多様な解釈を誘発する不思議で愉快な作風と、緻密な身体操作が持ち味。隅地茉歩（TOYOTA CHOREOGRAPHY AWARD 2005「次代を担う振付家賞」[グランプリ] 受賞）は「踊るぬいぐるみ」、阿比留修一（平成8年度大阪府芸術劇場奨励新人認定）は「かかとの無い男」とあだ名され、ヨーロッパ、韓国、オーストラリアなど国外でも作品を発表。公演活動を含めて全国各地へ遠征を重ね、多数の市民参加作品の創作や、教育機関へのアウトリーチも積極的に行い、ダンスの多様な発信にエネルギーを注いでいる。近年は、クラシック音楽や美術など他ジャンルのアーティストとのコラボレーションの機会も多く、身体と動きによるアプローチについての探求を継続している。2021年『身体のことば～振付家の視点から～』刊行。(一財）地域創造「公共ホール現代ダンス活性化支援事業」登録アーティスト。http://selenographica.net/

写真、山下一夫
南弓子
ダンサー/企画者 京都市立芸術大学彫刻科出身。美術全般について学び、七転八倒の在学中、身体についての拘りに気付き、徐々に舞台芸術及びダンスに傾倒する。 今貂子のもとで舞踏の基礎を学ぶ他、様々なダンスワークに触れ、自ら舞台作品を作り始める。日韓ダンスコンタクト、 横浜ダンスコレクションR2010など選出企画多数。『ダンスがみたい!新人シリーズ8』 にて『オーディエンス賞』受賞。芸術文化普及事業としてイベント企画にも長年力を注いでいる。主な企画に「バー弓子」「ONDOSA」「存存」「不器用な即興の会」など。 また「店長弓子ママの相談室」準備中。準備中ですが、フライング相談もok。 minamiyumiko.com

宮嶋哉行 　 Saikou Miyajima
violinist 1962年名古屋生まれ 幼少よりヴァイオリンを学び、様々な演奏スタイルを経て即興による演奏活動に至る。ソロ活動の他に現代舞踊との共演で国内外のフェスに参加。近年ではRyotaro ＭIDI-AccordionとのデュオCUMULUS、いとうたかおのサポートで演奏する傍ら、介護施設での音楽療法的な活動も積極的に行っている。

遠藤リョウノスケ
大阪十三在住。京都市立芸術大学にてデザインを学んだのち、矢﨑悠悟の元でダンスを始める。現在は、物を作り場を開き、表現と社会について考えながら生活をしている。最近は近所に出来た、万博に向けて作られたものの誰にも使われず放置された港の脇で、開発によって土地を追い出された野鳥をモチーフにした凧をたまにあげている。

田中結
7歳からジャズダンスを始める。樟蔭中学校・高等学校で6年間、身体表現コース・ダンス部に在籍し、表現について学ぶ。現在は大阪体育大学ダンス部に所属。ダンス表現の奥深さに惹かれ、探求を重ねている。
ART.M 2023富山県知事賞、座・高円寺ダンスアワード2023受賞
YOKOHAMADANCECOLLECTION2024コンペティションⅡ新人振付家部門ファイナリスト
SAI Dance Festival2025 デュオ部門審査員賞受賞

武藤光由
2004年生まれ。3年間光ヶ丘女子高等学校に在籍し、ダンスを学ぶ。現在、大阪体育大学ダンス部に所属。日々、鍛錬。 ヨコハマダンスコレクション2025コンペティションⅡファイナリスト

9/24 (wed) "Evicshen(a.k.a.Victoria Shen) Japan tour 2025 in 京都"
2025-09-24 19:00 - 22:30
Evicshen (a.k.a. Victoria Shen)
山本精一
毛利桂
東野祥子
一楽儀光
河端一
今や全世界を席巻する電子音楽家Evicshen!
肉体と叡智を以て繰り出す体験型電子雑音響！
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.3500yen+1drink / door.4000yen+1drink

9/25 (thu) "Lupa"
2025-09-25 19:00 - 22:30
数えきれない
quaeru
Kiima Kariis
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2500yen+1drink / door.3000yen+1drink
– – –

数えきれない
2011年 京都にて誕生。
ファンタジックで、サイケデリックで、オルタナティブ。さらにマスロックの雰囲気を漂わせながらも、ガールズバンドならではの不思議なPOPさを併せ持つ音。
メンバー全員が手がける独特の歌詞と、ギター、ベース、ドラムとそれぞれのうたがバラバラのようでそれでいてひとつに聴こえる魔法のように溶けてまざった数えきれないの世界。

quaeru
2013年より活動開始。2022年より若松ヨウジン、山内弘太を中心とし、様々な編成で演奏活動を行う。2016年1st Album『PLATE』、2018年3曲入りe.p『STAND』を発表。
現在はサポートメンバーに武田菜月(piano/keyboard)を迎えた3人編成で主に活動。

Kiima Kariis
鈴木大晴（Vo）、加藤石丸（Gt）、強力大介（Ba）、貴田吉昭（Dr）の4人組。
2014年に京都市で結成。
2018年に1stアルバム”Hap Pep Tits” 2020年に7inchシングル”Pale lives,Bright progress” をリリース。
極限まで歪曲した演奏と身体性、思いとは無縁の叫びが発される。
2025年に7年ぶりのアルバムをリリース予定。

9/26(fri) Eric Thielemans Japan 2025 〜Kyoto〜「 resonance with four colors 」
2025-09-26 19:00 - 23:00
ベルギーが誇るドラマー／音楽思想家 Eric Thielemansが京都に登場！ 実験音楽、ジャズ、インディー・フォークまでジャンルを越え、Mika Vainio、Charlemagne Palestine、Oren Ambarchi、Marshall Allen ら世界的アーティストと共演を重ねてきた彼は、音と空間、そして“聴くこと”の本質を探求し続ける第一人者。国際的評価を受ける独自のスタイルで、ここ京都に“音の現在地”を描きます。 今回はPA機材を使わないフロアライブ。生音の繊細かつダイナミックな表現が空間を満たし、演奏者と観客が同じ呼吸をする、極限まで近い距離でのパフォーマンス。 共演には、関西即興シーンを縦横無尽に駆ける、ワタンベ、 イガキアキコ、山内弘太の３名が集結。交わされる視線、呼吸、予測不能の展開──4人の音楽家が、この夜だけの即興セッションを織り上げます。

【出演】
Eric Thielemans(ds)
イガキアキコ(vln)
ワタンベ(ds)
山内弘太(gt)

◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.3000yen+1drink / door.3500yen+1drink

Eric Thielemans | エリック・ティールマンス
https://www.ericthielemans.com/
ドラマー、パーカッショニスト。音楽思想家。 音楽シーンや分野を横断しながら、ティールマンスは自らの羅針盤を頼りに旅を続けている。 「Snare is a bell」、「Sprang」、「Aural Mist」、「Bata Baba Loka」などの共鳴的なソロ作品や、実験音楽、ジャズ、インディー・フォーク／ポップ／ロックシーンのミュージシャンとの多くのコラボレーションで知られるティールマンスは、境界線を押し広げ、意識的なオーラル・スペースとテリトリーを拡大し続けている。

最近の作品には ——–
●Mika Vainio、Charlemagne Palestineとのtrio（PVT、Godbearより2020年4月リリース）
●Oren Ambarchi、Charlemagne Palestineとのtrio（PAT、Godbearより2022年7月リリース）
●Oren Ambarchiとのduo（Double Consciousness、 Matière Mémoireより2023年7月リリース）
●Billy Hartとのduo（Talking about the Weather）
●Chantal Acdaの諸作品群（The Sparkle in our Flaws、Bounce Back、Puwawau、Saturday Moon）など。

他にも、Marshall Allen（Sun Ra）、Tape Cuts Tape、Distance Light & Sky、Jozef Dumoulin、Trevor Dunn、Shahzad Ismaily、Vaast Colson、Nico Dockxなど多数の作品に参加。 2022年11月、ティールマンスは書籍『On Resonance』を出版。この集大成的な書籍作品では、会話、メモ書き、楽譜を通して日常的なマジックを探求している。 この本の出版を記念して、ティールマンスはCASSTL（現代フランドルの画家Luc TuymansとArocha-Schraenenのアートスペース）のために、トーク、コンサート、パフォーマンス、アート作品、彫刻、インスタレーションを含む48時間のスコアをキュレーションした。

°1969 Drummer and percussionist. Musical thinker.  Travelling across music scenes and disciplines, Thielemans navigates by means of his own compass. Most known for his resonant solo works like a Snare is a Bell, Sprang, Aural Mist and Bata Baba Loka, and many collaborations with musicians in the experimental music scene as well as the Jazz scene and indie folk/pop/rock scenes, Thielemans keeps on pushing the borders and expanding conscious aural spaces and territories. Recently, and in some recent past, Thielemans has collaborated in trio together with the late Mika Vainio & Charlemagne Palestine (PVT released on Godbear April 2020), a trio together with Oren Ambarchi and Charlemagne Palestine (PAT released on Godbear July 2022) , a duo together with Oren Ambarchi (Double Consciousness released in 2023 on Matière Mémoire, and Kind Regards, released in 2025 on AD93), a duo with Billy Hart (Talking about the Weather), Chantal Acda (The Sparkle in our Flaws, Bounce Back, Puwawau, Saturday Moon), Marshall Allen (Sun Ra), Tape Cuts Tape, Distance Light & Sky, Jozef Dumoulin, Trevor Dunn, Shahzad Ismaily, Vaast Colson, Nico Dockx, Laurie Anderson, and many more. In November 2022 Thielemans released a book publication On Resonance: Scores, Notes & Conversations, a culminative work that encompasses and surfaces the underlying currents within his life in and with music. Within r-e-s-o-n-a-n-c-e he investigates the everyday magic in contemporary artistic practice through conversations, note writing and score writing. To explore such a vast problem Thielemans is convinced it requires multiple vantage points and knowledge registers from which to approach the question. More and more his personal research and output crosses the borders of music discipline to borrow practices and ways of thinking from mainly the performative arts, architecture, and the contemporary visual arts. It also pushes him to dive ever more deeply into site specific work, where the very specific yet eternal now is collectively (both the musicians/artists and public/participants) explored and experienced through our ears and spatial awareness, bringing the experience of the music inside of the larger question of what it means to be an embodied spirit, a human being, in our everyday spaces and places. For the occasion of the release of the book Thielemans curated a 48 hour score for CASSTL (the art space of contemporary Flemish painter Luc Tuymans and artistic collaborators Arocha-Schraenen) with talks, concerts, performances, art work, sculptures and installations.

Educative/research projects bio
– *Techniques of Resonance (2019-2020)* – 2-year research project at AP (Academy and Conservatory Antwerp). Research mapping how artists connect with what happens inside and outside them through their practice. – *Development-Oriented Grant Flemish Community (2018-2019)* – Project focused on exploring places together with other musicians, theorists, and artists. – *The Color in Shadow. 1-year research project 2018.* – Research project at AP between the academy and conservatory. Research into the preconditions (climatology, institutional parameters, acoustics, light, etc.) of empty spaces. – **Vingertop Of Hand masterclass Nico Dockx & Eric Thielemans (2016-2017)**- Masterclass in collaboration with the Academy Antwerp, Conservatory, and UA (Department of Sociology). Release of the album and booklet ‘I could do this for hours’ with drawings from the research day at the Academy Antwerp Track Report 2017. – *Workshops & Masterclasses Music (2002-Present)* – Conservatory Antwerp and Lemmens Institute Leuven: drum lessons, ensemble lessons, improvisation methods. – **Workshop ‘Repertoire’ (2015)**- A-PASS BRUSSELS – *Reflections (2013)* – Reflective project supported by a Development-Oriented Grant from the Flemish Community. Project carried out together with visual artist Vaast Colson. Dialogues focused on our artistic practices, the relationship to the everyday aspects of the practice, and biographical elements.

ワタンベ | Watanbe
ドラマー。その野性味ある独特なプレイには定評があり、バンドでの活動、様々なアーティストの録音・ライブのサポート、即興演奏、作曲、など幅広く活動中。
近年の活動 : パトロールマン , ジョンソンtsuバンド , BOILERZ , ヨシガキルイVOKTOWA Dot Trio , SpannColloid , エチオピアジア , DOGU , 松原里佳 , 矢野絢子 , ONI(あふりらんぽ) , たゆたう, fanfare roma’n garde , ミノリ&ロマンベ , トルネードボンバー , 芳垣安洋を中心にした関西リズム アンサンブルにも参加 , 即興演奏でのライブも数多く行っている。

イガキアキコ | Akiko Igaki
音楽家・作曲家・ヴァイオリニスト。 「情景が視える音楽」をモットーに、映像作品や舞台などの劇伴制作や様々なジャンル・編成の作曲を手がける。 また、にしもとひろことのデュオ「たゆたう」や女性5人のトライバルミュージックユニット「Colloid」を自身のメインバンドに、エチオピアと日本の融合音楽「エチオピアジア」や「ジョンソンtsuバンド」のほかONI（あふりらんぽ）バンドやUAなど、幅広いジャンルの演奏サポートやインプロヴィゼーションライブも行っている。

山内弘太 | Kota Yamauchi
1986年生まれ、京都・堀川団地在住のギタリスト。歌もの、即興、映像、ダンスとの共演など国内外問わず様々な形態、環境で活動。折坂悠太（band）をはじめ数多くのバンドに参加し、演奏活動のほか、音楽イベントの企画、鯨の鳴き声レコードのリスニング会、サウンドエンジニア、作曲・楽曲提供など幅広く活動している。 Born in 1986, based in the Horikawa Housing Complex in Kyoto. Guitarist engaged in improvisational performances in diverse settings through collaborations with singer-songwriters, visual artists, and dancers, both in Japan and abroad. Has performed with numerous bands, including Yuta Orisaka (band). In addition to performing, works across event curation, whale song record listening sessions, sound engineering, composition, and music production. https://linktr.ee/kkoottaa

9/27 (sat) PechaKucha Night Kyoto Vol.50
2025-09-27 19:30 - 23:00
Speakers:1 Duncan Brotherton – Celebrating “50″2 Simon James French – Exploring Kyoto Through Sound3 Lynsey Mori – Enough, together4 Naoko Matsumoto – “Let’s celebrate aging!”5 Taku Okamoto – Obora tea experience6 Eva – Wonderful stories of Kyoto people7 Darcy Fardeet – My Journey to Japan8 Ash Ryan9 Edwon
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このたび 2025年9月27日（土）、木屋町のライブハウス「Urbanguild」にてPechaKucha Night Kyoto Vol.50を開催します！
ペチャクチャナイトは、2003年に東京で若手のデザイナーたちが自身の作品を発表するためのイベントとして始まり、今では世界中にある1,050以上の都市に広まっています。2010年の初回から8年が経ち、ペチャクチャナイト京都は今回でめでたく30回を迎えます！これまで約300人のスピーカーの方々が、仏教、LGBTウェディング、ウィスキー、音楽その他様々な分野に関する、情熱や取り組みについての素晴らしいプレゼンテーションを発表してくれました。そしてまたこれから続く３０回にも本当にワクワクしています！
テーマ：「祝　Celebration」今回のイベントは、なんと50回めの節目を迎えます。2010年のスタートから続いてきたペチャクチャナイト京都を、みんなと祝いたい！ということで、今回のテーマは「祝　Celebration」です。お祝いってこれまでの歩みを振り返って感謝の気持ちを表すことでもありますよね。新しいプロジェクトの始まりでも、人生の新しいステージでも、ちょっと嬉しかった日常の出来事でも、あなたが「お祝いしたいこと」を、ぜひ9月27日にシェアしてください。

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We are very excited to announce a special PechaKucha Night Kyoto vol. 50 will be held on Saturday, September 27th at Urbanguild, Kyoto. PechaKucha Night began in Tokyo in 2003 as an event for young designers to show their work and has now spread to over 1,100 cities worldwide.
It’s been 15 years since our first event in 2010, and It’s been amazing journey, with almost 300 speakers presenting their passion, from everything from Buddhism to LGBT weddings, whisky, music, art, and so much more.
Theme: “Celebration”This event marks the 50th edition of PechaKucha Night Kyoto, which was founded in 2010, so it’s only appropriate that the theme this time is “celebration”. A celebration is a time to look back and give thanks and appreciation. Whether it’s a new project, a new stage in life, or just sharing some good news, what are some things you’d like to celebrate? Tell us on September 27th.
Event Info:Date/time: Saturday, September 27, 20:00-Place: UrBANGUILD, (south of Sanjo on Kiyamachi)(http://www.urbanguild.net/)
Admission: 1,500 yen, including 1 drink** Free for speakers **
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◇ OPEN 19:30 / START 20:00
◇ door.1500yen inc 1drink! / student. 1000 yen inc 1drink!

9/28(sun) ハカマダユウキ音源出したよ『say leaf』
2025-09-28 18:00 - 22:00
act
ハカマダユウキ
Osagraph×Taqemoto & Mickey
山本夜更

DJ: dataro
◇OPEN 18:00 / START 19:00
◇adv/door. 3400yen+1drink

アーティスト紹介

山本夜更(やまもと・よふけ)
音楽家・詩人。
1989年5月山口県山口市生まれ、現在京都府京都市在住。10代のはじめ頃から音楽に傾倒し、同時に言葉の世界の扉を叩く。
京都・源湯でのくつろぎ音楽イベント《 いい湯歌源 》を毎月主催。

Osagraph × Taquemoto & Mickey
名古屋発のHIPHOPバンド・プロジェクト「OSAGRAPH」から派生した、ビートライクなユニット。トラックメイカー・TaquemotoによるMPCのライブ演奏に、Osagraphの軽快かつ味わい深いラップが重なり、さらに名古屋屈指のSaxプレイヤー・Mickeyを加えて、唯一無二のフレッシュなHIPHOPサウンドを生み出す。MPCから繰り出されるブーンバップビートに、日常に寄り添うリリックとエフェクティブなサックスの音色が絶妙に溶け合い、バンドサウンドとも異なる独特の世界観を築き上げている。

ハカマダユウキ
1989年5月ロンドン生まれ。
10歳より地域の児童合唱団にて歌と出会う。
ミサ曲を中心に数々のオーケストラとも共演。
現在京都を中心に活動中。
見たもの、触れたもの、感じたこと。何かひとつ、
その日が潤う言葉が残せたら嬉しいです。
透明感のある声で、
日々の隙間を埋める音楽を奏でる。

9/29 (mon) FOuR DANCERS vol.329～dance performance night～
2025-09-29 19:00 - 22:00
渡邉尚
Luan Banzai
KAeDE & Samuel André
渡辺明日香＋ryotaro (sound)
＊予定されていた、Ambrita Sunshineの出演は
諸事情によりキャンセルとなりました
代わりに　渡辺明日香＋ryotaro (sound)が出演致します

◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink

渡邉尚
身体研究者／サーカスアーティスト 20歳から独学でジャグリング、ムーブメント、軟体を研究し独自の技術や表現を習得。ダンスやサーカスの枠を超えて活動し、これまでに30カ国以上で出演や指導を行う。 2023年からは日本初の倒立の祭典「ハルキゲニア倒立フェス」を主催し2年連続で100人超の参加者を集める。 また、日本各地に倒立練習会支部を作り、倒立の普及に力を入れている。 また2025年にはインドで行われたAsian Yogasana Championshipにて金メダル2個、銀メダル2個を獲得。

Luan Banzai is a Brazilian multidisciplinary artist based in Kyoto. His work moves between image, sound, and movement, exploring states of presence, improvisation, and ritual. In his performances, the body becomes a living channel of expression, at times subtle, at times explosive, guided by internal impulses and dialogue with space, sound, and the invisible.
ルアン・バンザイは京都を拠点に活動するブラジル出身のマルチディシプリナリー・アーティスト。映像、音、身体表現のあいだを自由に行き来しながら、「今ここ」の感覚、即興性、そして儀式的な気配を探求している。彼のパフォーマンスでは、身体が内なる衝動に突き動かされ、空間や音、そして目に見えないものとの対話を通じて、時に繊細に、時に爆発的に、生命の表現そのものとなる。

「そよとも夜 」
サミュエル・アンドレ × KAeDE によるパフォーマンス 静けさと無常への、共なる瞑想。 『そよとも夜、』において、サウンドアーティストのサミュエル・アンドレと身体表現アーティストのKAeDEは、響きと沈黙、身体と呼吸、内と外のあわい——その繊細な境界を探ります。 それはまるで俳句の一句目のように、時間がそっと止まるひととき。 ひとつの情景、ひと呼吸の存在感。 仏教のおりんの澄んだ音が生で響き、時間の影のように立ち上がるゆっくりとした意図ある動きとともに、 この即興パフォーマンスは、観る人の感覚をやさしくひらき、「聴く」ことと「目覚め」のための静かな空間を生み出します。
A performance by Samuel André × KAeDE A shared meditation on stillness and impermanence. In そよとも夜、—“a night where even the breeze is a companion”—sound artist Samuel André and movement artist KAeDE explore the fragile boundaries between resonance and silence, body and breath, inner and outer space. Like the opening line of a haiku, the performance offers a moment suspended in time—a single image, a breath of presence. With the pure tones of orin (Japanese singing bowls) performed live, and slow, intentional movement unfolding like a shadow across time, this improvised piece invites the audience into a subtle state of listening and awakening.
サミュエル・アンドレ (ムム)　||　 音のアーティスト　||　「内なる旅路とつながる」 京都在住のフランス人アーティスト。数学と認知科学を学び、大学では知覚と創造の境界を探るべく、音楽インターフェースを卒業論文のテーマとして研究。 2021年より寺院にて禅の修行を続ける中で、神道や仏教の儀式に捧げられてきた「おりん」の音に深く惹かれ、京都の職人・南條工房（LINnE）による伝統的なおりんの響きを音楽に織り交ぜている。 彼の創作は、空間化された音、場に根ざしたサウンド、儚く変化する音風景、フィールドレコーディング、ミュジーク・コンクレートの実験などを中心に展開される。 静けさ、所作、無常といった感性を共有できる表現者たち──画家、詩人、建築家、舞踊家、茶人、華道家──とのコラボレーションを通して、聴くこと、在ることに根ざした音の世界を追求している。 2002年｜アキテーヌ映画音楽コンテスト 実験映画部門 第1位 2015年｜札幌 north2 AWARD ver. SIAF2014 優秀賞
Samuel André  （mumu）||  Sound Artist  ||  “Connect to your inner journeys” A French artist living in Kyoto. With a background in mathematics and cognitive science, he explored the frontier between perception and creation through musical interfaces in his graduation thesis. Since 2021, he has been practicing Zen in a temple, delving into the sonic world of orin—traditional bells crafted by Kyoto artisan Nanjo Kobo (LINnE), once dedicated to Shinto and Buddhist ceremonies—and weaving their resonance into his music. His practice orbits around spatialized sound, site-specific compositions, ephemeral soundscapes, field recordings, and experimentation in concrete music. Rooted in presence and attentive listening, his work often unfolds through collaborations with artists across disciplines—painters, poets, architects, dancers, tea masters, floral artists—seeking a shared sensitivity to silence, gesture, and impermanence. 2002 | First Prize, Experimental Film Category, Aquitaine Film Music Competition 2015 | Excellence Award, Sapporo north2 AWARD ver. SIAF2014

根岸 楓（KAeDE） 1998年生まれ。群馬県出身。 現在は京都を拠点に、身体表現を中心とした創作に取り組む。 5歳からストリートダンスを始め、多様なジャンルのダンスに親しむ中で、身体を通した自己表現の基盤を築く。 現在は能楽や神道、禅、香りといった日本の精神文化にインスピレーションを受けながら、目に見えない世界とつながる作品を生み出している。 また靈氣療法のヒーラーとしても活動し、エネルギーの調整や心身の癒しを目的とした施術も行う。 現在は、「舞社」というコンセプトを掲げて活動を展開中。 舞や踊りを通して神聖な空間を立ち上げ、人々の感覚や意識がひらかれる場を創出することを目指している。
Negishi Kaede (KAeDE) Born in 1998 in Gunma Prefecture, Japan. Currently based in Kyoto, KAeDE is an artist whose creative work centers on physical expression. She began street dance at the age of five, gradually expanding her movement vocabulary across various dance genres, building a deep foundation for embodying emotion and spirit through the body. Her current practice explores the invisible—drawing inspiration from Japanese spiritual traditions such as Noh, Shinto, Zen, and the art of incense. Through these influences, she creates performances that invite the viewer into altered states of perception and stillness. Alongside her choreographic work, she is also a certified Reiki healer, offering sessions aimed at rebalancing energy and nurturing both body and mind. Working under the evolving concept of a “Dance Company,” her goal is to craft sacred spaces through movement—spaces where sensory awareness and consciousness are gently opened, and the boundary between inner and outer worlds begins to dissolve.

渡辺明日香 / Watanabe Asuka
ダンサー・振付家。1999年生まれ、大阪府出身。武庫川女子大学健康・スポーツ科学部卒業。ダンサーとして複数のコレクティブの公演に出演、自身で作品創作・公演を企画、音楽、アート、ファッション、XRなどとのコラボレーションパフォーマンスに出演。また、子どもたちのダンスワークショップやアウトリーチ活動においてアシスタントや講師として活動し、身体を通したコミュニケーションを探求している。2025年『インザラリー』渡辺明日香中川鈴音共同主催公演／2024年第9回金沢アートグミ企画公募 振付・出演／ 「美貌録」- ヨコハマダンスコレクション2023コンペティションⅡ ファイナリスト- Instagram: @11asuka08
photo by Yoshihide Nakazato
ryotaro (midi-accordion)
エレクトロニクスを融合したアコーディオン弾き。96年からナスノミツル (アルタードステイツ)、三条とおる (EP-4)らの［elements］に加入後、数々のアングラの巨匠達との共演を経て2010年からUrBANGUILDのブッキングを務め、FOuR DANCERS, Velvet Moon等、数々のイヴェントを企画。今貂子、マルセロ・エヴェリン、由良部正美、矢﨑悠悟、きたまり等、共演したダンサーは数知れず。梅津和時らと中山ラビのバックを15年勤め、フランスを中心に海外での活動も精力的に行い、’15年にはHi Seoul Festival 、’19年には釜山国際即興舞踊祝祭、Bridge Dance Festival (Chicago) に招聘される。’10, ’11年と、coba主催のイヴェントに参加。’20年音楽を担当した今貂子舞踏公演「金剛石-Diamond- 」（UrBANGUILD ）が文化庁芸術祭優秀賞受賞。2024年より一児の父。
