UrBANGUILD

10/21(sat) ゴリラ祭ーズ presents 『ENNUI POP TOUR』京都公演
2023-10-21 18:00 - 21:30 (Asia/Tokyo)
ゴリラ祭ーズ
おとなりにぎんが計画
山下凡情nard

◇ OPEN 18:00 / START 18:30
◇ adv.3000 yen + 1drink / door.3500 yen + 1drink

ゴリラ祭ーズ

おとなりにぎんが計画

山下凡情nard

10/20(fri) 音沙汰1st Full Album｢Musicalium｣リリースツアー 「Musicalium Tour」
2023-10-20 18:30 - 22:00
《出演》
Ribet towns
音沙汰

◇ OPEN 18:30 / START 19:00
◇ adv.3500yen / door.4000 yen + 1drink

10/18 (wed), 19 (thu) kawaii「petty boo」
2023-10-18 18:30 - 2023-10-19 21:30
作・演:野久保弥恵

出演:黒木麻絢・福島優菜(片隅企画/アルヒツト)

舞台監督:中村智和(び〜はいぶ)
照明:中村智和(び〜はいぶ)
音響:中村友惟(び〜はいぶ)
音響デザイン:福島優菜(片隅企画/アルヒツト)
チラシデザイン:日下七海

主催・製作:kawaii
kawaii
2023年役者野久保弥恵が立ち上げ。身体表現と言語表現を使ったパフォーマンス作品をつくる。今回が初の作品創作、発表。まだみたことのない世界をみにきてください。記憶や感覚と再会できますように。

＊本公演はパフォーマンス公演です。 公演時間は約50分です。

KYOTO EXPERIMENT 2023 フリンジ「More Experiments」
◇ OPEN 18:30 / START 19:00
◇ adv. / door. 2000 yen + 1drink

10/17 (tue)「ある劇場にて。」
2023-10-17 19:30 - 22:30
作・演出:
ゴトウイズミ
出演：
MECAV
Eliana
古川真穂
ナビゲーター：
ゴトウイズミ
照明：竹ち代毬也
＊「ある劇場にて。」というタイトルのキャバレーショーです。 踊り・ダンスには様々な背景があります。劇場とはその背景も含めたカタチが集約されたもの。 是非ご覧ください
ご予約は https://onl.sc/h9FdckH
◇ OPEN 19:30 / START 20:30（※終演22:15予定）
◇ adv./ door. 3000 yen + 1drink

10/15 (sun),16 (mon) OFF
2023-10-15 08:00 - 2023-10-16 23:00
Closed お休みでございます

10/14 (sat) 貸切です。 - private party -
2023-10-14 13:30 - 22:00

10/13 (fri) Ur食堂Sound Installation & Live ～山内弘太(EG) ＆ ryotaro (acc,synth)
2023-10-13 19:00 - 21:00
山内弘太(EG) ＆ ryotaro (acc,synth)
◇OPEN 19:00 Sound Installation / Live START 20:00
◇no charge ! カンパ制　1order

山内弘太 | Kota Yamauchi

1986年生まれ。京都、堀川団地在住。ギタリスト。

歌もの、即興、映像、ダンスとの共演など国内外問わず様々な形態、環境で活動。演奏ではギターから出るあらゆる音をその場で加工し積み重ね配置して音像を作り上げる。
ソロ活動をベースに折坂悠太（重奏）、quaeru、LUCA + There is a fox、川本真琴、 若松ヨウジン、YeYe、 Sy lokkなどのバンドに参加。咖喱山水とのプロジェクト “Sound Meals” や、堀川会議室での音楽イベント主催など活動は多岐に渡る。
https://linktr.ee/kkoottaa

ryotaro (acc,synth)
エレクトロニクスを融合したアコーディオン弾き。96年からナスノミツル (アルタードステイツ)、三条とおる (EP-4)らの［elements］に加入後、数々のアングラの巨匠達との共演を経て2010年からUrBANGUILDのブッキングを務め、FOuR DANCERS, Velvet Moon等、数々のイヴェントを企画。今貂子、藤條虫丸、マルセロ・エヴェリン、由良部正美、ヤザキタケシ等、共演したダンサーは数知れず。梅津和時らと中山ラビのバックを15年勤め、フランスを中心に海外での活動も精力的に行い、’15年にはHi Seoul Festival 、’19年には釜山国際即興舞踊祝祭、Bridge Dance Festival (Chicago) に招聘される。’10, ’11年と、coba主催のイヴェントに参加。’20年音楽を担当した今貂子舞踏公演「金剛石-Diamond- 」（UrBANGUILD ）が文化庁芸術祭優秀賞受賞。

10/11 (wed) Frank Gratkowski & 内橋和久 JAPAN TOUR
2023-10-11 19:00 - 22:00
Frank Gratkowski reeds
内橋和久　guitar , daxophone
現代音楽からジャズまで幅広い音楽性と柔軟性を持つ奇才。今年10月にはアンサンブルモダーンのために書き下ろした彼の作品もリリースされる。内橋ともベルリン移住当初から意気投合し現在3つのプロジェクトも進行中。2人のデュオはボーダレス。ぜひお見逃しなく！

KYOTO EXPERIMENT 2023 フリンジ「More Experiments」
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.3000 yen + 1drink / door.3500 yen + 1drink
フランク・グラトコフスキー(Frank Gratkowski)
1963年ハンブルク生まれ。
ケルン音楽大学でハイナー・ヴィベルニーにサックスを学び、チャーリー・マリアーノ、スティーブ・レイシーに師事。
多くのジャズオーケストラでソリストとして活動することに加えて、 1990年のソロ活動をスタート。1999年以来毎年アメリカツアーも敢行。彼はドイツのほぼすべての主要なジャズ・フェスティバルだけでなく、数多くの国際的なジャズ/ニュー・ミュージック・フェスティバルに出演。共演者もピーター・コワルド、レイ・アンダーソン、グレッグ・オズビー、ケニー・ウィーラー、ケン・ヴァンダーマーク、デヴィッド・モス、バール・フィリップス、ハミド・ドレイク、フィル・ミントン、マーク・ドレッサー、マーク・フェルドマン、ハン・ベニンク、マル・ウォルドロン、ミーシャ・メンゲルベルクなど幅広い。内橋とはベルリン移住後すぐ意気投合し現在3つのプロジェクトを進行中。すでに３枚のアルバムを発表している

●内橋和久　 ギター／ダクソフォン奏者、コンポーザー、アレンジャー、プロデューサー。
80年代から即興演奏を中心とした音楽に取り組み、国内外の様々な音楽家と共演。欧米でも数多くのフェスティバルに出演した。自己のバンド、アルタードステイツは今年で34年目を迎える。活動の領域はライブ活動だけにとどまらず映像作品、演劇、ダンスなどにも及び、中でも劇団・維新派の音楽監督は主宰の松本雄吉が亡くなるまで30年以上に渡り務めた。近年は劇作家岡田利規(チェルフィッチュ）のドイツ・欧州での劇作で音楽を担当。ドイツで2度のシアタートレッフェンに選ばれる。
これらの活動と併行して”歌”に積極的に取り組み、UA 細野晴臣 くるり 七尾旅人 青葉市子 Salyuなどのポップシンガーからシェリー・ハーシュ、天鼓、サインコ・ナヌチュラクなどのヴォイスパフォーマーとも継続的に活動している。
総べての活動に一貫する姿勢はインプロヴィゼーションとコンポジションの境界を消し去ること。ギター演奏にとどまらず多角的に音楽表現を追求している。
1996-2007フェスティバルビヨンドイノセンスの開催。2002年から大阪西成でBridgeを運営していたことでも知られる。大阪出身　ベルリン在住
innocentrecord.com
KAZUHISA UCHIHASHI
composer, electric guitar and daxophone player, music producer
was born in Osaka, Japan in 1959. Plays guitar since his twelfth years.
Later he became involved in jazz.
Since 1983 he has devoted himself intensively to free improvised music. He experimented thouroughly with many different kinds of machines and sound-devices to expand the expression possibilities of the electric guitar.
He also composed music for films, theatre plays, dance. Among them, he has been working with Japanese Therter group “ISHINHA” for more than 30 years.
He made a name for himself in Japan in concerts with such improvising musicians as Hans Reichel, Fred Frith, Tom Cora, Ned Rothenberg, Barre Phillips, Kan Tae Fwan, Peter Brötzman, Derek Bailey , Samm Bennett , Steve Beresford , Lukas Ligeti, Jon Rose , Zeena Parkins, Sylvie Courvoisier, Zsolt Sores, Elliott Sharp, Eugene Chadbourne, Leo Smith, Bobby Previte, Billy Martin, Ami Yamasaki, Stomu Takeishi, Martin Siewert, Fernando Kabusacki, Mono Fontana, Burkhard Stangle, Helge Hinteregger, Massimo Pupillo, Butch Morris, Motoharu Yoshizawa, Sabu Toyozumi, Henry Kaiser, Chris Cutler , Tenko, Rene Russier, Joke Lanz, Lukas Koenig, Jorge Sánchez-Chiong, Martin Tétreault, Diane Labrosse, Satoko Fujii, Natsuki Tamura, Haco, Barre Phillips, Wayne Horvitz, Katarina Ernst, Slawek Janicki, Keiji Haino, Rob Mazurek, Piotr Zabrodzki ,Dieb 13, Noid, Tamara Wilhelm, Dickson Dee, Liz Allbee, SENYAWA, Iman Jimbot, MaKK Null, Billy Roiz, Gene, Coleman, Thomas Lehn, Charles Hayward ,Han Bennink, Shelley Hirsch, Tatsuya Yoshida, Kresten Osgood, Franz Hautzinger, Joe McPhee, Koichi Makigami, Kazutoki Umezu, Akira Sakata, Waclaw Zimpel, Shih Yang Lee, Junji Hirose, Maciej Obara, Roger Turner, Andy Moor, Mani Neumeier, Christian Marclay, Mark Feldman, Richard Scott, Lol Coxhill, Phill Minton, Audrey Chen, Tatsuya Nakatani, Michiyo Yagi, Yoshihide Otomo, Yuji Takahashi, Masahiko Sato, Jerzy Rogiewicz, Kuba Suchar, Patryk Zakrocki, Craig Harris, Paweł Szamburski, Melvin Gibbs, Tony Lewis, Pete Drungle, Mats Gustafson, Steve Coleman, John Greaves, Geoff Leigh, Kevin Ayers, David Allen, Yan Jun, Toristan Honsinger, Itaru Oki, Richard Scott, John Lindberg, Jerzy Mazzoll, Jacek Kochan, Ikue Mori, Joelle Leandre, Magda Mayas, Carl Stone, Ute Wassermann, Silke Eberhard, Isabelle Dutoit, Akira Sotoyama, Macio Moretti, Rui Faustino, Tony Buck, Michael Vorfeld, Olaf Rupp, Naoko Kikuchi, Steve Heather, Dan Peter Sundland, Andrea Parkins, Michal Gorczynski, LXMP, Aki Takase, Alexander von Schlippenbach, Peter Kowald, Seiichi Yamamoto, Axel Dörner, Alfred Harth, Frank Gratkowski, Paul Lovens, Achim Kaufmann, Gerry Hemingway ,Richard Barrett ,Wilbert de Joode , Shibusashirazu Orchestra and others.
He has been conducting his rock-oriented powerful improvised band “Altered States” for 33 years and continues to create his own new guitar music in solo as well as in “Altered States”. He is also known by playing with Otomo Yoshihide’s GROUND ZERO in 90’s .
Uchihashi was invited to hundreds of music festival in the world these 30 years.
Since 1995 he has been starting to direct “New Music Action Workshop” for young musicians in KOBE every month, and now he is going to keep it in Tokyo Osaka,England,Poland,Austria,Norway,Singapore,Thailand.
Since 1996 he has also been organizing the New Music festival “BEYOND INNOCENCE” every year untill 2007.
Uchihashi is also well known to daxophone player . Daxophone is german guitar player Hans Reichel’s invention.
In recent years, he has focused on pan-asian identity in music. Since 2010 he’s traveled to Indonesia, Thailand, Singapore, Phillippines and China to create special collaborative projectx with local musicians. MAHANYAWA is one of the best collaboration unit with SENYAWA from Indonesia.
His special instrument , the daxophone, is a creation of the late guitarist/inventor , Hans Reichel , who was a creative partner of Uchihashi. Now he is based in Berlin and trying new project here.

10/10 (tue) FOuR DANCERS vol.264～dance performance night～
2023-10-10 19:00 - 22:00
ミズモノ: 今 貂子 [舞踏] + ryotaro [sound] + 仙石彬人 [TIME PAINTING]
筒井茄奈子
下島詩子＋仙波晃典
ノック（樽見萌香）+ 中尾優里 + ワミワミ
照明：竹ち代毬也

KYOTO EXPERIMENT 2023 フリンジ「More Experiments」
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2200 yen + 1drink / door.2500 yen + 1drink
◇ dancer. 1600yen + 1drink

ミズモノ :今 貂子 [舞踏] + ryotaro [sound] + 仙石彬人 [TIME PAINTING]
https://www.youtube.com/watch?v=88tS4QnBHQw
白虎者出身の舞踏家 今 貂子とエレクトロニクスを融合したアコーディオン弾きのryotaro、そしてOHPを用いたヴィジュアルによるライヴパフォーマンス”TIME PAINTING”アーティスト、仙石彬人によって2012年結成。即興ではあるが根底に流れる、それぞれの頭の中にある物語や風景、記憶や想像を一つの作品として体現する。
photo:Hiroshi Minura
今 貂子
舞踏家　振付家　今貂子舞踏研究所/舞踏カンパニー倚羅座主宰 ’80年-’94年白虎社に参加。海外及び国内公演に出演、また、衣裳デザイン製作を担当。‘00年ワークショップを母胎に舞踏カンパニー倚羅座結成。’07⁻’16年旧五條楽園歌舞練場にて連続公演。’16年KYOTO舞踏館「秘色」ロングラン上演開始（現在休演中）。‘19年還暦記念「闇の艶」公演（先斗町歌舞練場）。’20年「金剛石-Diamond-」公演（UrBANGUILD）にて、令和2年度文化庁芸術祭優秀賞受賞。以降’21年「愛ノ嵐」、’22年「彗星」を上演しコロナ三部作として結実。’21年映像作家飯名尚人との共同プロジェクト「おんなのぼくしさん」開始。23年11月舞踏カンパニー倚羅座新作公演予定。 日本の芸能の源流にみられる「たまふり（命の活性化）」の力に支えられたアバンギャルドな舞踏の探求を通じ、独自の境地を開拓。
Ima Tenko
Butoh dancer, choreographer, director of the Butoh Company KIRAZA, and Ima Tenko Butoh Studio. In 1980, Ima Tenko was a founding member of Byakkosha—one of the most acclaimed Butoh groups, performing with distinct recognition both abroad and locally. She also designed and produced costumes for them. With their breakup in 1994, she became an independent dancer. In 2000, he formed the butoh company KIRAZA, based on her workshop. Performed at the old Gojo Rakuen Kaburenjo from ’07 to ’16. In 2016 Started long-run performance of “Hisoku” at KYOTO Butoh Kan (currently on hiatus). Performed -KANREKI anniversary- “Yami no Tsuya” at Ponto-cho Kaburenjo in 2019 . In 2020, won the Excellence Prize of the Agency for Cultural Affairs Arts Festival in 2020 for the performance “Diamond” at UrBANGUILD. “LOVE TEMPEST” and “COMET” were performed as part of the Corona Trilogy in 2021. In 2009, he began a collaborative project “Onna no Bokushi-san” with filmmaker naoto iina, and is scheduled to perform a new piece by the butoh company KIRAZA in November 2023. Through the exploration of the avant-garde form of Butoh, supported by the Shinto practice of Tamafuri, “reinvigorating the soul,” a practice seen at the heart of Japanese performing arts, Ima Tenko explores the frontiers of her own art and self. As an inheritor of Butoh, Ima Tenko uses Kyoto as a base to breathe new life and vigor into the form.

Photo : 村山沙哉佳 Sayaka Murayama [村山企画]
ryotaro (acc,synth)
エレクトロニクスを融合したアコーディオン弾き。96年からナスノミツル (アルタードステイツ)、三条とおる (EP-4)らの［elements］に加入後、数々のアングラの巨匠達との共演を経て2010年からUrBANGUILDのブッキングを務め、FOuR DANCERS, Velvet Moon等、数々のイヴェントを企画。今貂子、藤條虫丸、マルセロ・エヴェリン、由良部正美、ヤザキタケシ等、共演したダンサーは数知れず。梅津和時らと中山ラビのバックを１０年以上勤め、フランスを中心に海外でのライヴ活動も精力的に行い、’15年にはHi Seoul Festival 、’19年には釜山国際即興舞踊祝祭、Bridge Dance Festival (Chicago) に招聘される。’10, ’11年と、coba主催のイヴェントに参加。

Photo : 村山真平 Shimpei Murayama
仙石彬人 AKITO SENGOKU [TIME PAINTING, Visuals]
https://akitosengoku.com/ 2004年より「時間に絵を描く」をテーマに、リキッドライティングの技法を用いたライヴ・ヴィジュアル・パフォーマンス “TIME PAINTING”をはじめる。 楽器を演奏するかのように３台のOHPを同時に操りながら紡がれる光の絵は、絶えず変化し続け２度と同じにはならないその場限りの物語を描く。LIVEという表現方法にこだわり、あらゆるジャンルのミュージシャンやダンサー、アーティストとのコラボレートワークを活動の場としている。 2020年からは、カメラマンや映像ディレクターとともにヴィジュアルアートワークを収録し、MVや映像配信といった様々なメディアに展開させるプロジェクト「光響事業」をスタート。映像や写真メディアにおける光の表現も探求している。 AKITO SENGOKU is a projection artist, liquid lighting artist based on Kyoto, Japan. Since 2004 he has performed live shows called “TIME PAINTING”, the theme of “Painting on Time and Space” by using three Overhead Projectors(OHP). He manipulates 3 OHPs as if playing musical instruments. His unique improvised works are provided by being inspired from music, dance, and space as collaboration work. Since he is interested in traditional culture recently, keeps collaborating with them. Since 2020, he has started a new production, “ACOUSTIC LIGHT PROJECT,” which is working with photographer and film director. The project produces music videos, live streaming, photographic works and other media. They are trying to find new expression of light in the video and photo.

筒井茄奈子
大阪府出身、役者。関西にて舞台を中心にフリーランスで活動。近年では、お寿司、ソノノチ、市原佐都子/Ｑ、akakilikeなどの作品に参加。2021年には内田伸輝監督作品『女たち』で映画初出演を果たす。 アバンギルドではFOuR DANCERS vol.240で初めてのソロダンス、Ur～cumulus (宮嶋哉行×ryotaro) with Dancer 食堂LIVE vol.2にゲストダンサーとして出演。

下島詩子
2002年福岡県生まれ｡ 現在､天理大学創作ダンス部に所属｡ 2023年座・高円寺ダンスアワードII出演｡自身のスキルや表現の可能性を探っている｡

仙波晃典
ダンス/美術。 1996年生まれ。 2012年より創作ダンスを始める。2018年「芸術運動におけるマテリアリズム（素材主義）」について論文を制作し、以降その解を探るように作品制作を行う。また状況に応じて幅広いテーマも扱う。 これまで、ルイスガレー『不可能な場所』(2016)、田村興一郎『FBRIDGE』(2018)、『STUMP PUMP』(2019)などの作品に出演。またマルセロエヴェリン氏とセッションするなど、他のアーティストとの共同制作も僅かながら行う。近年自身の舞台作品に『鈍い光を宿した石のような踊り』(2020)、『砂』(2021)。美術作品に『動脈と静脈』(2019)、『持続する物質』(2021)、『名づけえぬもの』(2022)などがある。美術作品は近年、兵庫県立美術館、大阪市立美術館、奈良文化会館、東京都美術館などで展示される。AJDF:特別賞(2017.2018)。新協展:マツダ賞(2019)、会友推挙(2021)など。

c) Nahoko Morimoto
ノック（樽見萌香）
東京出身。関西を中心に活動中。自身のセクシュアリティやアイデンティティをテーマに、パフォーマンス・アートやダンスを行っている他、路上で誰でも参加可能なパフォーマンスイベントをゲリラで開催している。

中尾優里
2001年生まれ
地元愛媛で8歳からダンススタジオに通い始め、コンテンポラリーダンスに出会う。また中高の創作ダンス部でも活動する。2022年「ダンススタディーズ1」への参加をきっかけに京都で踊り始める。

10/9 (mon) OFF
2023-10-09 08:00 - 23:00

10/8 (sun) VarieTEASE Kyoto Vol.7 - SOLD OUT !-
2023-10-08 17:00 - 21:00
Cast
古川真穂（MC・うた）
セクシーDAVINCI（セクシーショー）
Ivy Von Candy（バーレスク）
まいろ （バーレスク）

うの（バーレスク）
MECAV（バーレスク）

カローリーヌ・オブ・ザ・イヤー（ステージキティン）
お問い合わせ：varietease.kyoto@gmail.com
※無断キャンセルはご遠慮ください

THANK YOU SOLD OUT !
◇ OPEN 17:00 / START 18:00
◇ adv.3500 yen + 1drink / door.4000 yen + 1drink

10/7 (sat) [.que] TOUR 2023 "SOMEWHERE" 京都公演
2023-10-07 17:30 - 21:00
出演：[.que]

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『[.que] TOUR 2023 “SOMEWHERE” 』

9月23日（土）徳島　牟岐 遊観
9月30日（土）神奈川　大磯 SALO
10月7日（土）京都　UrBANGUILD
10月8日（日）名古屋　鑪ら場
10月21日（土）福岡　筥崎荘々
10月22日（日）広島　ヲルガン座
11月25日（土）大阪　Spinning Mill
12月2日（土）東京　自由学園明日館 講堂

【TICKET INFO】
全公演2023年7月7日 20:00〜 販売開始

[.que] TOUR 2023 “SOMEWHERE”
https://que-music.net/somewhere_tour

企画・制作
EMBRACE Inc.

TICKET

EMBRACE SHOP｜https://embrace-shop.stores.jp

◇ OPEN 17:30 / START 18:00
◇ adv.3000 yen + 1drink / door.3500 yen + 1drink

[.que]
徳島県出身。カキモトナオによるソロプロジェクト[.que]（キュー）幼少期よりギターを独学で学び2010年より[.que]名義で本格的に活動を開始。新たなる『日本』から発信される才能、フォークトロニカの新星として活動初期より注目され、一聴して伝わるメロディー、美しい楽曲は世界中から大きな賞賛を浴びている。近年ではインストゥルメンタル作品のみならず、作詞作曲編曲のすべてを手掛け、枠に捕われない自身の音楽性を発揮。作品のみならずCM音楽、空間演出音楽も多く手掛け、その他楽曲提供やリミックスなど活動は多岐に渡り様々なコラボレーションを行っている。ライブではフェスへの出演、海外アーティストとの共演、また海外ツアーも経験。バンドルーツを感じさせる楽曲、パフォーマンスに魅了される人も多く、さらなる活躍が期待される音楽家である。常に「今、鳴らしたい音」を表現し続けている。

10/5 (thu) UNDERGUILD vol.13
2023-10-05 19:00 - 23:00
live
数えきれない
guest: bikke
dj
福西次郎
井上潤一
森川博文
入場無料 投げ銭 + １オーダー

数えきれない
2011年 京都にて誕生。
ファンタジックで、サイケデリックで、オルタナティブ。さらにマスロックの雰囲気を漂わせながらも、ガールズバンドならではの不思議なPOPさを併せ持つ音。
メンバー全員が手がける独特の歌詞と、ギター、ベース、ドラムとそれぞれのうたがバラバラのようでそれでいてひとつに聴こえる魔法のように溶けてまざった数えきれないの世界。

bikke
18才からバンド活動を開始、Aunt Sally、FUNA、積極的な考え方の力、JB、Lovejoyなどで、GやVo、作詞曲を担当した。現在はギタリストになろうとしている。

福西次郎
１９６７ 年、京都生まれ。
８６年京都市立銅駝美術工芸高校卒。
以降、画業と並行して大工仕事に従事。
８８年結婚。９４年大工独立。
９８年ライブの出来るカフェを始める。
０６年UrBANGUILD設立。
２２年大工職人引退
現在、絵画制作、グラフィックデザイン、建築設計
UrBANGUILD代表、UrBANGUILD大工部経営。

Mr満腹貴族•いのうぇー

森川 博文
西木屋町の街角でたばこ屋を営む音楽愛好家。
（smoke me は、健康に悪影響を及ぼしません。が、あなたの音楽への依存度をかなり高めるかもしれません。
なるべく胸いっぱいに吸いこみましょう)

9/30 (sat) KAKUHAN/MARK FELL/RIAN TREANOR
2023-09-30 19:00 - 22:30
出演：
KAKUHAN
MARK FELL
RIAN TREANOR
DJ：実弾

goatやYPYでの活動などを行う音楽家・日野浩志郎とチェロ奏者・中川裕貴によるDUOプロジェクトであるKAKUHANがホストとなり、イギリスよりMARK FELLとRIAN TREANORという2組のアーティストを招いた音楽イベントを開催します。
1990年代から電子音響ユニット「SND」として活躍し、またソロとしても〈Mille Plateaux〉、〈Raster-Noton〉、〈Line〉、〈Edition Mego〉といったレーベルから作品をリリース。電子音楽、或いは実験的なテクノ音楽の巨頭として知られ、近年はその「テクノ」の枠さえも飛び越え本当の意味での「現代的」なサウンドを提供するMark Fell。
今年リリースされた音源「Saccades」<NYEGE NYEGE TAPES>では、ウガンダ/アチョリ族のフィドル奏者 Ocen Jamesとのコラボレーションを行うなど、ジャンル／地域を越えた音楽のかたちを生み出すアーティストであり、クラブ・カルチャー、実験芸術、コンピューター・ミュージックの交差点を再考し、そこから新しい「解体と連動」を伴う音楽を創出するRIAN TREANOR。
昨年リリースされた音源「Metalzone」が海外を中心に注目を集め、今年春にはオランダで開催されたフェスティバル”Rewire”への出演、また10月にはポーランドで開催されるフェスティバル”Unsound”への出演も予定されており、そのユニットに備わる音楽性（＝「電子音楽/弦楽（チェロ）」「現代音楽/クラブミュージック」「作曲/即興」「フィジカル／メタフィジカル」）から生じる様々な”極／曲”を、その名の通り「攪拌」するKAKUHAN。
京都・三条にある多目的アートスペースUrBANGUILDにおいて、この3者のライブパフォーマンスが繰り広げられます。
またライブ前、幕間、ライブ後のDJにはバンド「空間現代」、京都・錦林車庫前の「外」運営メンバーでもある「実弾」がプレイ。
2023.9/30、19:00から、UrBANGUIDにて。
多数のご来場お待ちしております。

主催：中川裕貴
京都市「Arts Aid KYOTO」補助事業
KYOTO EXPERIMENT 2023 フリンジ「More Experiments」

◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.3600 yen inc 1drink!/ door.4000 yen inc 1drink!

9/28 (thu) JOLT SHOWCASE KYOTO
2023-09-28 19:00 - 21:30
RYOKO AOKI
THE AMPLIFIED ELEPHANTS
NOISE SCAVENGERS
JAMES HULLICK
SHIGENORI MOCHIZUKI
JONATHAN DUCKWORTH
◇OPEN 19:00 / START 19:15
◇no charge 1order

JOLT ARTS
www.jolted.art
地球上のアーティストたちは、人類の創造性体験を広げようと、口角泡を飛ばしている。JOLTは前衛的な芸術団体であり、地域文化の開花に積極的に貢献する一方、観客とアーティストの創造的な経験を深めることに全力を注ぎ、国際的な視野を維持しています。私たちは、アーティストや観客がしばしば直面する制限的な障壁の多くを積極的に取り除こうとしています。私たちのオープンマインドで積極的な姿勢は、私たちが考えるアートの定義、”創造性を優先するあらゆる創造的行為 “によって支えられています。
JOLTアーツは、プロダクション・ハウスとして、他のクリエイターの作品を支援・紹介する一方で、分野横断的な新作を自社で創作する、慈善団体としての地位を持つ包括的なアート・オーガニゼーションです。私たちは、様々な文脈や能力を持つ前衛的なアーティス トに焦点を当て、国内外のアーティストによる最先端の作品を紹介しています。
私たちの包括的なアジェンダに従い、私たちのプログラムは、ギャラリー、フェスティバル、コンサートホール、パブ、アートセンター、 コミュニティ会場、特定の場所など、さまざまな発表の場において、 実績のあるアーティストと新進のアーティストをミックス＆マッチさ せることが多い。私たちは、アートのあり方に対して幅広い姿勢を持っているため、私たちが支援するアーティストは、定期的にさまざまな分野のアーティストと作品を創作しています。
作曲家でありアーティストでもあるジェイムズ・ヒューリックがディレクターを務めるJOLTは、オーストラリアを拠点とし、マーガレット・ウッズ率いる理事会によって運営されている。強力なリーダーシップにより、JOLTは国際的なツアー・プロデューサー・ネットワークを確立し、JOLTの2015年ツアー・フェスティバル・アジアは日本 の全国放送で紹介された。JOLTは日本、香港、スイス、オーストラリアで国際フェスティバルを開催してきた。
2009年の設立以来、JOLTは青少年アーティストやNDISの支援を受けるアーティストが参加するプロジェクトの開発に多くのエネ ルギーを注いできた。当初はFootscray Community Arts がイ ンキュベートし、JOLTはThe Amplified Elephants（神経学的 多様性を持つアーティストのためのサウンド・アート・アンサンブル ）の成長を指導してきた。ソニック・アートへのアクセスは、JOLTのアイデンティティーの中心となっており、障害者のための様々なワークショップを展開している。
JOLTの重要な機能は、新進アーティストにプロとしての機会を紹介するメカニズムであり、それによって、生き生きとした創造的なコミュニティの中心で生まれる前衛芸術をよりよく創造することで ある。

Artists across the planet are frothing at the mouth in their attempts to expand humanity’s experience of creativity. JOLT is an avant-garde arts organisation that seeks to forthrightly contribute to the flowering of local cultures, whilst maintaining an international vision through our total devotion to deepening the creative experience of our audiences and artists alike. We actively seek to remove many of the restrictive barriers that artists and audiences are often faced with. Our openminded and actively positive attitude is supported by our own definition of what we believe art to be, “any creative act that prioritises creativity.”
JOLT Arts is an inclusive arts organisation with charitable status that creates in-house new cross-disciplinary productions – as a production house – whilst also supporting and presenting the work of other creators. We present new cutting-edge work by local and international artists with a focus on avant-garde creators across a range of contexts and abilities: artists of neuro-diversities, artists of youth, emerging artists and established artists.
Following our inclusive agenda, our programs often mix and match established and emerging artists across a range of presentation contexts: galleries, festivals, concert halls, pubs, arts centres, community venues, site specific venues and more. We have a broad attitude to what art may be and therefore the artists we support regularly create work with artists from a range of disciplines.
Directed by composer and artist James Hullick, JOLT is based in Australia, and governed by a board of directors, led by Margaret Woods. Through strong leadership, JOLT has established an international touring network of producers with JOLT’s 2015 Touring Festival Asia featured on national TV in Japan. JOLT has presented international festivals in Japan, Hong Kong, Switzerland and Australia.
Since JOLT’s inception in 2009, the organisation has devoted much energy to developing projects that engage youth artists and artists supported by the NDIS. Initially incubated by Footscray Community Arts, JOLT has mentored the growth of The Amplified Elephants – a sound art ensemble for artists with neurological diversities. Sonic arts access has become central to JOLT’s identity as the organisation, such that the organisation has developed a range of workshops for people with disabilities.
A key function of JOLT is as a mechanism for introducing emerging artists to professional opportunities, thereby better creating avant-garde art born in the hearts of living, breathing creative communities.

RYOKO AOKI
Ryoko Aoki holds a unique position in the field of Noh theatre as a female singer and performer.
She has performed in several traditional Noh plays, historically the reserve of male actors.
Above all, she is the pioneer of and inspiration for a new artistic form combining Noh with
contemporary music. More than 50 works have been written for her by various composers
including Peter Eötvös, Toshio Hosokawa, Stefano Gervasoni and José María Sánchez-Verdú.
https://ryokoaoki.net/

THE AMPLIFIED ELEPHANTS
Australia’s leading sound art ensemble featuring artists with neurodiversities. The ensemble performs with synthesizers, voice, computers and a range of electronic gadgets.
https://jolted.art/amplified-elephants/
VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=TdDa96rExac&t=5s

NOISE SCAVENGERS
A sound art band featuring artists with neurodiversities. The band transforms rock
music instruments into to a form of sound art expression.
https://joltarts.org/artists/noisescavengersensemble
SOUND: https://noisescavengers.bandcamp.com/album/augmented-hyenas

JAMES HULLICK
Hullick is CEO of JOLT Arts and one of Australia’s leading composers and artists.
https://joltarts.org/artists/james-hullick
SOUND: https://jameshullick.bandcamp.com/

SHIGENORI MOCHIZUKI
Dr. Mochizuki is Associate Professor in College of Image Arts and Sciences at Ritsumeikan University, and Media artist. His research covers the field of human interface and interaction, life/ health/medical informatics, entertainment and game informatics, and media arts. A recent notable work by Dr. Mochizuki was his “Wheelchair DJ”: a wheel chair apparatus that plays and manipulates sampled music. Focused areas of study include interactive digital media for people with disabilities, the elderly, and children.

JONATHAN DUCKWORTH
Jonathan Duckworth was a Vice Chancellor’s
Research Fellow (2012–15), and is now Senior
Lecturer – Games and Director of Creative
interventions, Art and Rehabilitative Technology lab [CiART] at RMIT University. His work specialises in digital media art, virtual reality, human computer interaction and design. Duckworth is a two-time recipient of an Australia Council Synapse grant, which has enabled him to collaborate on two major projects with leading national and international researchers in psychology and the neuroscience of movement rehabilitation and learning.
VIDEO: https://youtu.be/GKxhDtBSrTQ

9/27 (wed) "もろもろ" § 2
2023-09-27 19:00 - 21:30
山内弘太 (guitar)
senoo ricky (drums)
宮田あずみ (contrabass)
yatchi (piano, keyboard)
◇OPEN 19:00/ START 20:00
◇no charge ! カンパ制　1order

山内弘太
1986年生まれ。京都、堀川団地在住。ギタリスト。国内外問わず、 歌もの・映像・ダンスなど様々な形態、環境での即興演奏を主体に活動。折坂悠太, quaeru, LUCA + There is a fox , 川本真琴 , 若松ヨウジン, YeYe, Sy Lokk など多くのバンドにも参加。
堀川会議室などでの音楽イベント企画運営、咖喱山水とのSound Mealsプロジェクト、サウンドエンジニア、楽曲制作提供など活動は多岐に渡る。https://linktr.ee/kkoottaa

senoo ricky
京都出身在住のシンガーソングライター兼ドラマー。
ギター弾き語りで京都を中心に演奏活動を行う。
他方ドラマーとしてYeYe/折坂悠太/山本精一/七尾旅人/川本真琴 などなど、数多くのミュージシャンのライブや録音、CMやアニメーション等の音楽制作などに携わる。
“うた”に寄り添うプレイングと類稀な反射神経で、フィールドやジャンルの垣根を軽々と飛び越える”うたうドラマー”。

宮田あずみ
コントラバスを爪弾きつつ、たまにエレキベース も弾く。
バンド活動を主軸にしつつ、演劇やドラマの劇伴や、他バンドの録音にも参加。
稀に一人で朗読等の作品も制作。

yatchi
1979年神戸市出身、京都市在住。
ピアノを弾き、メダカを育て、シンセを弾いては盆栽を愛でるfrom ムーズムズ。

9/25 (mon) 貸切
2023-09-25 08:00 - 23:00
貸切　Private Party

9/24 (sun) UNDERGUILD VOL.12
2023-09-24 19:00 - 23:30
Yoshigaki & ucon presents
「天空の舟」session
Live
芳垣安洋
ucon
登敬三
曽我大穂
Dj
福西次郎
井上潤一
森川博文
◇ OPEN / START 19:00
◇ 投げ銭 +1 order

芳垣安洋(打楽器奏者、作編曲家)
関西のジャズエリアでキャリアをスタートさせ、90年代初頭、モダン・チョキチョキズ、ベツニ・ナンモ・クレズマー・オーケストラ、渋さ知らズなどに参加後上京。大友良英、内橋和久、山本精一、勝井祐二、渋谷 毅、山下洋輔、坂田明、板橋文夫、梅津和時、片山広明、林栄一、巻上公一、ホッピー神山、菊地成孔、スガダイロー、柳原陽一郎、おおはた雄一、ヤドランカ、酒井俊、長谷川きよし、ROLLY、カルメン・マキ、おおたか静流、浜田真理子、カヒミ・カリィ、UA、John Zorn、Bill Laswell、Lester Bowie、Don Moyeなど様々なミュージシャンと共演。現在、ROVO、大友良英ONJQ、アルタード・ステイツ、さまざまなジャズや即興のセッション、自己のバンドOrquesta Libre、Orquesta Nudge!Nudge!、On The Mountain等のライブ活動の他、文学座などの舞台演劇や、映画の音楽制作も手掛ける。欧米のジャズや現代音楽のフェスにも長年参加し海外ではインプロバイザーとしての評価も高い。

UCON
1993年にSOFT結成。
90年代のレイブムーブメントに衝撃を受け、全国の野外パーティー、レイブに初期からライブで参戦。
ダンスミュージックとバンドサウンドの融合を志向する。
来年活動30周年を控え、new album製作中。
現在は、SOFT,marron trio ,UCNDなどのバンドでベースを担当。

登敬三
1960年兵庫県生まれ。 大学入学時よりサックスを始める。 在学中は、Big Bandのバンドマスターを勤める一方、京都のライブハウスを中心に演奏活動を始める。 1989年に渡米、ニューヨーク　ハーレムを中心に演奏。1990年帰国後、、自己のバンドを始める。 その他フリー インプロビゼイション、ブルース等のセッションや不破大輔 (b) による”渋さ知らズ”に参加。1994年に船戸博史（ｂ）西山元樹 (gt) 中村岳 (ds) による Super Serious でファーストCDをリリース。 その後、 No WaveやPig Fat Pigs、狐天狗、 犬楽、小山彰太 (ds) 林栄一 (as)芳垣安洋 (ds) 内橋和久 (gt) 沖至ユニット 藤井郷子(p)大熊亘(cl)泉邦宏(as)瀬戸信行(cl)らとのセッションで活動。パレードバンド「音楽隊シャボン玉ホリデー」主宰。

曽我大穂 Daiho Soga
多楽器奏者。舞台演出家。ハーモニカ、フルート、カヴァキーニョ、 鍵盤楽器、テープレコーダ、トイ楽器など音の出るあらゆるものを使った即興の演奏を得意とする。 1999 年、沖縄にてジャムバンド “CINEMA dub MONKS”を結成、バルセロ ナやベルリン、ニューヨークなど世界各地で活動する。2014 年からは舞台芸術グループ「仕立て屋のサーカス」 を主宰。基本設計を手がけるとともに、全公演で演出・出演を行っている。 「アートの社会実装」を掲げ、歴史学者、文化人類学者、映画監督、地方自治体、 出版社、美術館といった多彩なパートナーと共に作り上げるそのパフォーマンスは、劇場を飛び越え、教育分野や地域コミュニティへと広がっている。

福西次郎
１９６７ 年、京都生まれ。
８６年京都市立銅駝美術工芸高校卒。
以降、画業と並行して大工仕事に従事。
８８年結婚。９４年大工独立。
９８年ライブの出来るカフェを始める。
０６年UrBANGUILD設立。
２２年大工職人引退
現在、絵画制作、グラフィックデザイン、建築設計
UrBANGUILD代表、UrBANGUILD大工部経営。

Mr満腹貴族•いのうぇー

森川 博文
西木屋町の街角でたばこ屋を営む音楽愛好家。
（smoke me は、健康に悪影響を及ぼしません。が、あなたの音楽への依存度をかなり高めるかもしれません。
なるべく胸いっぱいに吸いこみましょう)

9/23 (sat) Yuko Dance Performance Vol.8 【表裏一体】
2023-09-23 18:30 - 21:30
振付演出　森井裕子
踊り　森井裕子/坂井海優　川端楓
照明　伊藤雅一（株）RYU
Thank You SOLD OUT !
◇ OPEN 18:30 / START 19:00
◇ adv.2800 yen + 1drink / door.3000 yen + 1drink

9/22(fri) H3F Japan tour 2023
2023-09-22 18:30 - 22:30
H3F
DSPS
◇ OPEN 18:30 / START 19:30
◇ adv.4500 yen + 1drink / door.5000 yen + 1drink
整理番号順入場
チケットURL
https://230922.peatix.com

9/21 (thu) OFF
2023-09-21 08:00 - 22:00

9/20 (wed) 天鼓＆内橋和久デュオツアー 「天ノ橋 地獄巡」
2023-09-20 19:00 - 22:00
天鼓(声) 内橋和久(ギター・ダクソフォン)
スペシャルゲスト：NO CON(山本精一・内橋和久）
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.3000 yen + 1drink / door.3500 yen + 1drink

天鼓(声) 内橋和久(ギター・ダクソフォン)
プロフィール
●天鼓 　ヴォイス・パフォーマー、アーティスト
1978年より女性によるパンクバンド、水玉消防団で音楽活動を開始。80年代のニューウェイヴシーンで10年間のバンド活動を行う。同時に80年代初頭にNYの即興演奏に誘発され、声によるデュオの即興ユニット、ハネムーンズを結成。その後、ソリストとしても活動を続け86年頃よりヴォーカリストではなく“ヴォイス・パフォーマー”と称するようになる。「声を楽器に近づけるのではなく、より肉体に近づけるスタンス。あるいは声と肉体の関係を音楽のクリシェを介さずに見つめる視点。“彼女以前”と“以降”とでは、欧米における即興ヴォイスそのものの質が大きく変質した」（大友良英）と言われる。
85年のメールス・ジャズ・フェス（ドイツ）以降、世界20カ国以上でのフェスティバルに招聘されている。これまでの主な共演者は、フレッド・フリス、ジョン・ゾーン、森郁恵、大友良英、内橋和久、一楽儀光、巻上公一、高橋悠治など。ダンス、演劇グループとの共演も。バンドとしては、ドラゴンブルー（with 大友良英、今堀恒雄 他）アヴァンギャリオン（with 内橋和久、吉田達也 他）などがある。15枚のアルバム（LP /CD)が日本・アメリカ・カナダ・スイス・フランス・香港などでリリースされている。90年代に7年間の英国留学。シュタイナーのアントロポゾフィー基盤のアートやムーブメントを学ぶ。

●内橋和久　 ギター／ダクソフォン奏者、コンポーザー、アレンジャー、プロデューサー。
80年代から即興演奏を中心とした音楽に取り組み、国内外の様々な音楽家と共演。欧米でも数多くのフェスティバルに出演した。自己のバンド、アルタードステイツは今年で34年目を迎える。活動の領域はライブ活動だけにとどまらず映像作品、演劇、ダンスなどにも及び、中でも劇団・維新派の音楽監督は主宰の松本雄吉が亡くなるまで30年以上に渡り務めた。近年は劇作家岡田利規(チェルフィッチュ）のドイツ・欧州での劇作で音楽を担当。ドイツで2度のシアタートレッフェンに選ばれる。
これらの活動と併行して”歌”に積極的に取り組み、UA 細野晴臣 くるり 七尾旅人 青葉市子 Salyuなどのポップシンガーからシェリー・ハーシュ、天鼓、サインコ・ナヌチュラクなどのヴォイスパフォーマーとも継続的に活動している。
総べての活動に一貫する姿勢はインプロヴィゼーションとコンポジションの境界を消し去ること。ギター演奏にとどまらず多角的に音楽表現を追求している。
1996-2007フェスティバルビヨンドイノセンスの開催。2002年から大阪西成でBridgeを運営していたことでも知られる。大阪出身　ベルリン在住
innocentrecord.com
KAZUHISA UCHIHASHI
composer, electric guitar and daxophone player, music producer
was born in Osaka, Japan in 1959. Plays guitar since his twelfth years.
Later he became involved in jazz.
Since 1983 he has devoted himself intensively to free improvised music. He experimented thouroughly with many different kinds of machines and sound-devices to expand the expression possibilities of the electric guitar.
He also composed music for films, theatre plays, dance. Among them, he has been working with Japanese Therter group “ISHINHA” for more than 30 years.
He made a name for himself in Japan in concerts with such improvising musicians as Hans Reichel, Fred Frith, Tom Cora, Ned Rothenberg, Barre Phillips, Kan Tae Fwan, Peter Brötzman, Derek Bailey , Samm Bennett , Steve Beresford , Lukas Ligeti, Jon Rose , Zeena Parkins, Sylvie Courvoisier, Zsolt Sores, Elliott Sharp, Eugene Chadbourne, Leo Smith, Bobby Previte, Billy Martin, Ami Yamasaki, Stomu Takeishi, Martin Siewert, Fernando Kabusacki, Mono Fontana, Burkhard Stangle, Helge Hinteregger, Massimo Pupillo, Butch Morris, Motoharu Yoshizawa, Sabu Toyozumi, Henry Kaiser, Chris Cutler , Tenko, Rene Russier, Joke Lanz, Lukas Koenig, Jorge Sánchez-Chiong, Martin Tétreault, Diane Labrosse, Satoko Fujii, Natsuki Tamura, Haco, Barre Phillips, Wayne Horvitz, Katarina Ernst, Slawek Janicki, Keiji Haino, Rob Mazurek, Piotr Zabrodzki ,Dieb 13, Noid, Tamara Wilhelm, Dickson Dee, Liz Allbee, SENYAWA, Iman Jimbot, MaKK Null, Billy Roiz, Gene, Coleman, Thomas Lehn, Charles Hayward ,Han Bennink, Shelley Hirsch, Tatsuya Yoshida, Kresten Osgood, Franz Hautzinger, Joe McPhee, Koichi Makigami, Kazutoki Umezu, Akira Sakata, Waclaw Zimpel, Shih Yang Lee, Junji Hirose, Maciej Obara, Roger Turner, Andy Moor, Mani Neumeier, Christian Marclay, Mark Feldman, Richard Scott, Lol Coxhill, Phill Minton, Audrey Chen, Tatsuya Nakatani, Michiyo Yagi, Yoshihide Otomo, Yuji Takahashi, Masahiko Sato, Jerzy Rogiewicz, Kuba Suchar, Patryk Zakrocki, Craig Harris, Paweł Szamburski, Melvin Gibbs, Tony Lewis, Pete Drungle, Mats Gustafson, Steve Coleman, John Greaves, Geoff Leigh, Kevin Ayers, David Allen, Yan Jun, Toristan Honsinger, Itaru Oki, Richard Scott, John Lindberg, Jerzy Mazzoll, Jacek Kochan, Ikue Mori, Joelle Leandre, Magda Mayas, Carl Stone, Ute Wassermann, Silke Eberhard, Isabelle Dutoit, Akira Sotoyama, Macio Moretti, Rui Faustino, Tony Buck, Michael Vorfeld, Olaf Rupp, Naoko Kikuchi, Steve Heather, Dan Peter Sundland, Andrea Parkins, Michal Gorczynski, LXMP, Aki Takase, Alexander von Schlippenbach, Peter Kowald, Seiichi Yamamoto, Axel Dörner, Alfred Harth, Frank Gratkowski, Paul Lovens, Achim Kaufmann, Gerry Hemingway ,Richard Barrett ,Wilbert de Joode , Shibusashirazu Orchestra and others.
He has been conducting his rock-oriented powerful improvised band “Altered States” for 33 years and continues to create his own new guitar music in solo as well as in “Altered States”. He is also known by playing with Otomo Yoshihide’s GROUND ZERO in 90’s .
Uchihashi was invited to hundreds of music festival in the world these 30 years.
Since 1995 he has been starting to direct “New Music Action Workshop” for young musicians in KOBE every month, and now he is going to keep it in Tokyo Osaka,England,Poland,Austria,Norway,Singapore,Thailand.
Since 1996 he has also been organizing the New Music festival “BEYOND INNOCENCE” every year untill 2007.
Uchihashi is also well known to daxophone player . Daxophone is german guitar player Hans Reichel’s invention.
In recent years, he has focused on pan-asian identity in music. Since 2010 he’s traveled to Indonesia, Thailand, Singapore, Phillippines and China to create special collaborative projectx with local musicians. MAHANYAWA is one of the best collaboration unit with SENYAWA from Indonesia.
His special instrument , the daxophone, is a creation of the late guitarist/inventor , Hans Reichel , who was a creative partner of Uchihashi. Now he is based in Berlin and trying new project here.

NO CON(山本精一・内橋和久）
山本精一 Seiichi Yamamoto
兵庫県出身、京都在住。
オルタナティヴ・ロックバンド「BOREDOMS」、アブストラクト・ロック実験室「想い出波止場」、擬似ポップバンド「羅針盤」、コズミック・ダンスユニット「ROVO」、恣意的初期衝動パンクバンド「MOST」、数学的パズルグルーヴ「PARA」他、多数の実験的バンド ／ユニットやソロワーク、内外の先鋭的な音楽家とのセッション等で、プレイヤー／ソングライター／コンポーザー／プロデューサーとして、ワールドワイドに活動を展開。
ソロ作品として、「selfy」「クラウン・オブ・ファジーグルーヴ」「ラプソディア」「プレイグラウンド」「CAFE BRAIN」他作品多数。
また、「MIND GAME」(湯浅政明監督）「殺し屋１」(三池崇史監督)「アドレナリン・ドライブ」(矢口史靖監督）などで映画音楽も手がける。

9/19 (tue) FOuR DANCERS vol.263～dance performance night～
2023-09-19 19:00 - 22:00
アミジロウ
帰山玲子
小倉笑
ワタナベモモコ
＊主催AccorDance
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2200 yen + 1drink / door.2500 yen + 1drink
◇ dancer. 1600yen + 1drink

アミジロウ
俳優、ダンサー。関西小劇場を中心に活動。俳優のたしなみとしてクラッシックバレエを学ぶがままならず。 しかし身体を動かす面白さに興味がわき紆余曲折を経てコンタクトインプロに出会う。ますます面白くなって寄る年波をごまかしごまかし頑張って踊っているが、コンテンポラリーダンスよくわからない。アミジロウ企画主宰。劇団ステージタイガー所属。身体は硬い。ラジオ好き。町歩き好き。町歩きを楽しむ才能は結構あると思っている。

帰山玲子
静岡市生まれ 大学在学中より舞台に立つ。空手をベースにした新体道の稽古に取り組む。踊りはじめたのは2010年から。 場所に即して作品を立ち上げるソロユニットkiyamaniaでは、作品ごとにダンサー、俳優、音楽家、美術家らを招聘。 「ひとり」を基軸に「共にある」を探求する。

小倉笑
1996年、岐阜県生まれ。2012年から京都を拠点に活動開始。以降、Monochrome Circusや康本雅子らの舞台に出演、mama!milkなど様々なアーティストとコラボレーションをしている。近年では自身の演劇・ダンス作品を発表も行っており、ヨコハマダンスコレクション2022コンペティションⅠにて奨励賞を受賞。 2021年より創作団体『SMILE』を立上げ、2022年、KYOTO Cultural Festivalを開催。ジャンルに捉われず、舞台作品上演やWS、イベント企画など様々な活動を展開中。

ワタナベモモコ
20歳のときにダンスに出会い、はじめました。
へこたれないダンスがしたいです。

9/18 (mon, holiday) glycogen vol.3
2023-09-18 18:00 - 23:00
act >>
カジワラトシオ x 東野祥子
Ramza x 田辺舞
Free Babyronia
NOISECONCRETEx3CHI5
DJ>>
lint
◇ OPEN / START 18:00
◇ adv.2000yen / door.2300 yen + 1drink

カジワラトシオ　Toshio Kajiwara

９０年代初頭のNYでターンテーブルや自作楽器を駆使した独自の即興パフォーマンスを始める。
後にクリスチャン・マークレイと実験音楽トリオを結成、００年代初頭まで数々の海外遠征やパフォーマンス・イベントを共にする。他にもペーター・コワルド、シェリー・ハーシュなどの演奏家たちとも活動。
また１３年間に渡りNYの老舗中古レコード店で勤務し、埋没した歴史的音源の発掘や再評価の運動にも貢献する。現在は京都に拠点を移し、パフォーマンス・アーチスト、芸術家、エンジニアーの集合体「ANTIBODIES Collective」を首謀しながら独自の演出方法と舞台音響の探求を続け、日本各地でパフォーマンス芸術の社会的な役割とその可能性を提示することに関わっている。
また、京都/木屋町にて「ヒト族レコード」を運営し、マージナルな文化芸能への開かれた回路を地域に提供している。
———————————–
東野祥子(ヒガシノヨウコ）Yoko Higashino

90年代後半より舞台芸術から音楽シーンなど、様々な形態にて身体性を駆使した作品を発表。現在はジャンルレスなアーティストの集合体として総合舞台芸術を創造するANTIBODIES Collectiveを率い、国内外の劇場やフェスティバルから公共エリア、島全域など自由回遊型の舞台演出、海外アーティストとのコラボレーション、レジデンス、インスタレーション、ワークショップなど活動は多岐に渡る。またダンサー育成WSや学校、福祉施設へのアウトリーチ、地域の活性化に根ざしたコミュニケーションワークも積極的に行う。
’00 ~’14年「Dance Company BABY-Q」を主宰。‘15年に「ANTIBODIES Collective」を結成。
トヨタコレオグラフィーアワード、横浜ダンスコレクションソロ・デュオ〈Competition〉令和4年度文化庁芸術祭「新人賞」 など受賞。全日本ダンストラック芸術監督。

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Ramza

名古屋を拠点とする作曲家。
HIPHOPを出発点とし、取り替え不可能なニューエイジビートを作る。
2022年「whispering jewels」2LPをリリース。
2021年「GOOPY DRY REMIXES」を発売。
2019年 mini Album「sabo」をリリース。
2017年、AUN muteよりFull Album「pessim」をリリース。
2018年、東京, 六本木の”21_21 DESIGN SIGHT”で開催された
「都市写真-ウィリアム・クラインと22世紀を生きる写真家たち」では
Takcomのインスタレーションにてサウンドデザインを担当。
平原慎太郎主催のOrganworksによる舞台作品「ひび割れの鼓動」の舞台音楽を担当。
過去2度に渡るBoiler Roomの出演。

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田辺　舞

1990年生まれ。愛知県名古屋市出身。
大学在学中に身体を使ったパフォーマンス活動を始める。2011年に渡仏した際、現地のアーティストや作品に感銘と影響を受け本格的にダンスにのめり込む。これまでに東野祥子やNibrollの作品の他、様々な場所・状況の企画に出演。形態にとらわれないアーティストのコラボレーションの場「NOiDANSE」を主催。
2022年からはダクソフォン奏者の筒井響子、ボイスパフォーマーの3CHI5と共に「化ける身」として活動を始める。
物事の本質を探りつつニュートラルに活動を続けている。
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Free Babyronia

ペルー・リマ出身。音楽家・作家。
名古屋を拠点にライブ活動を行い、様々な名義で創作活動を行う。
2012年にレーベル “AUN Mute” を設立。
楽曲制作やプロデュースの他に、Red Bull Music Academy Bass Campへの参加、名古屋城で行われたBoiler Roomへの出演、Bloc Festivalが主宰したドキュメンタリーフィルムへの楽曲提供、日本科学未来館で行われたインスタレーション「INSIDE」のサウンドデザインを担当するなど、活動は多岐にわたる。
2023年に新たなプロジェクト “Object Vahana” を始動。

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NOISECONCRETEx3CHI5

2013年、名古屋で結成されたNOISECONCRETEx3CHI5(ノイズコンクリートサンチコ)は、ハーシュノイズアーティストでトラックメイカーのNOISECONCRETEと、ボーカリストでボイスパファーマーの3CHI5による男女2人組ユニット。
トリップホップ、インダストリアル、ハードコアパンク、エクスペリメンタルなど、幅広い要素を孕んだ、ユニークでジャンルレスなハイブリッドサウンド。

9/17 (sun) 「白黒ミドリとムーズムズ」
2023-09-17 18:00 - 22:00
白黒ミドリ
ムーズムズ

予約先 ・shirokuromidori@gmail.com
◇ OPEN 18:00 / START 19:00
◇ adv.1900 yen + 1drink / door.2400 yen + 1drink

9/16 (sat) 「NRTYA with SAICOBAB」
2023-09-16 18:00 - 21:30
LIVE:
SAICOBAB

_Yoshidadaikiti/Eleki Sitar
_HAMA/Bass&req
_Mishina/Drums
_YoshimiO/Vocalization

OPENING ACT:

林怜王
_Leo Hayashi/Tabla

VISUAL:
仙石彬人
_AKITO SENGOKU [TIME PAINTING]

DJ:
あらゆるゔぇーだ
_ARAYURUVEDA

Sound: kabamix

◇ OPEN 18:00 / START 18:30
◇ adv.3500 yen + 1drink / door.3700 yen + 1drink
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SACOBAB
唯一無比なNEW HIGH WAVEをのりこなすSAICOBAB.
今作アルバムタイトル「NRTYA」は「DANCE」 のサンスクリット語。
ラーガ（旋律）と
ターラ（拍子）を
イマジナリー(虚)な領域まで広げた
クォータニスチック（四元論的）な
ダンス・ミュージック！
SAICOBAB… the one and only NEW HIGH WAVE.
The title of this album “NRTYA” is Sanskrit for “DANCE”.
It is a combination of “raga” (melody) and “tala” (beat).
to the realm of the imaginary.
quaternistic dance music!
Yes…It is. . .

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林怜王 Leo Hayashi
北インドの打楽器タブラ奏者。
2002年大阪生まれ。幼少期よりタブラ奏者になりたい夢を抱き、5歳からタブラのトレーニングを始める。
8歳でタブラの流派の一つであるアジュラーダー流派の巨匠ウスタッド・アクラム・カーン師に弟子入り。
2016年、インド最古の音楽コンペ、ハリヴァッラバにてタブラ・コンテスト1位。
2020年、インド全体で約300校が参加したオンラインのインド音楽コンクール1位。
インドでは他に国際映画祭や国際見本市、国営放送テレビやラジオ出演などでの演奏活動を精力的に行う。
2020年、Prayag Sangeet Samiti より Sangeet Prabhakar（B.A 同等）学士を取得。
2021年より日本へ帰国。
https://www.leohayashi.com/
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仙石彬人 AKITO SENGOKU [TIME PAINTING, Visuals]
https://akitosengoku.com/
2004年より「時間に絵を描く」をテーマに、リキッドライティングの技法を用いたライヴ・ヴィジュアル・パフォーマンス “TIME PAINTING”をはじめる。
楽器を演奏するかのように３台のOHPを同時に操りながら紡がれる光の絵は、絶えず変化し続け２度と同じにはならないその場限りの物語を描く。LIVEという表現方法にこだわり、あらゆるジャンルのミュージシャンやダンサー、アーティストとのコラボレートワークを活動の場としている。
2020年からは、カメラマンや映像ディレクターとともにヴィジュアルアートワークを収録し、MVや映像配信といった様々なメディアに展開させるプロジェクト「光響事業」をスタート。映像や写真メディアにおける光の表現も探求している。
AKITO SENGOKU is a projection artist, liquid lighting artist based on Kyoto, Japan. Since 2004 he has performed live shows called “TIME PAINTING”, the theme of “Painting on Time and Space” by using three Overhead Projectors(OHP).
He manipulates 3 OHPs as if playing musical instruments. His unique improvised works are provided by being inspired from music, dance, and space as collaboration work. Since he is interested in traditional culture recently, keeps collaborating with them.
Since 2020, he has started a new production, “ACOUSTIC LIGHT PROJECT,” which is working with photographer and film director. The project produces music videos, live streaming, photographic works and other media. They are trying to find new expression of light in the video and photo.
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あらゆるゔぇーだ ARAYURUVEDA
コロナ禍において自宅をインドに近づけるために、インドのレコードを聴きながらカレーをつくる活動をはじめる。インドの音楽をより楽しむために、近隣諸国のレコードも買うようになり、戸惑う。BGMにより空間が唐突にアジア、アラブ化するのを楽しんでいる。

9/15 (fri) ACID MOTHERS TEMPLE 秋の恍楽 3days
2023-09-15 18:00 - 23:00
ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO U.F.O. :
河端一 : guitar, speed guru
東洋之 : synthesizer, fishing god
ジョンソンTsu : voice, guitar, bouzouki, midnight whistler
砂十島NANI : drums, another dimension
澤野祥三 : bass, hex man
ドクロズ :
山本あさこ（Vo&G）
むうとん（G, Synth）
オヤビン（Ba）
スペシャルゲスト: senoo ricky（Dr）
4年ぶり北米東海岸ツアーも大成功にて終了、そして10月から北米西海岸ツアーを控えるAMT宗家、遅過ぎな北米東海岸ツアー凱旋公演、若しくは北米西海岸ツアー壮行公演として、秋の京都、東京、神戸を巡る！
◇ OPEN 18:00 / START 19:00
◇ adv.2500 yen + 1drink / door.3000 yen + 1drink

9/14(thu)黒船一族 ～京都創造編～
2023-09-14 19:00 - 22:00
THE PERRY
フーテン族
バビロンブレイカーズ
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv./door. 3000 yen + 1drink

THE PERRY

フーテン族

バビロンブレイカーズ

9/13 (wed) FOuR DANCERS vol.262～dance performance night～
2023-09-13 19:00 - 22:00
北村成美
合田有紀
内田結花
古薮直樹
＊主催AccorDance
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2200 yen + 1drink / door.2500 yen + 1drink
◇ dancer. 1600yen + 1drink
撮影／大西暢夫（Nobuo Onishi）
北村成美
通称、なにわのコリオグラファー・しげやん。6歳よりバレエを始め、1992年、英国ラバンセンターにて振付を学ぶ。
「生きる喜びと痛みを謳歌するたくましいダンス」をモットーに、国内外でソロダンス作品を上演するほか、日本各地
で市民参加によるコミュニティダンス作品を発表。劇団やダンスカンパニーへの振付、音楽家や美術家との共同製作に
も数多く取り組んでいる。

合田有紀
2007年~2017年、Monochrome Circusに所属し国内外問わず多くの作品に参加。2015年、野村香子と共に「ゴーダ企画」を 立ち上げる。企画ごとに多分野の芸術家と共にチームを作成しコラボレーションを行う「コレクティブカンパニー」スタイルの活動を始動。主な取り組みとして、パフォーミングアーティスト・前田英一を演出に迎えた素粒子物理学者・橋本幸士との共同舞台作品『Every day is a new beginning』（Art Innovation 2019 京都大学総長賞 受賞作品）、ドラァグクイーン・シモーヌ深雪を演出に迎えた『SYNTHESE-DRAG meets CONTEMPORARY-』 、映像作家・長良将史との共同制作作品『Octopus Story』などがある。令和４年度 京都市芸術文化特別奨励者。

内田結花
大阪出身在住。近畿大学文芸学部芸術学科舞台芸術専攻卒業。NPO法人DANCE BOX主催「国内ダンス@神戸」２期振付家コース修了。屋内外の多様な環境や状況で自作品の発表を行なう。これまでに、黒沢美香、紅玉、セレノグラフィカ、チーム・チープロ、オル太等の作品にダンサーとして出演。また、アートプロジェクトに多角的に参画するなど活動を多岐にわたり展開。2020年から『リスペクトピープル』と呼んでるこの踊りは、「トレース」「コラージュ」「リミックス」を軸に、憧れ尊敬する先輩たちや先人たちの動きや行動、思考などを想像力と妄想力を駆使し（誤解含む）取り込み続けている。

古薮直樹
1997年6月27日生まれ。兵庫県出身。 現在は大学で講師を務めながら神戸・大阪・京都でダンス活動を行う。 横浜ダンスコレクション2019コンペティションIIファイナリスト SYNTHESE -DRAG meets CONTEMPORARY 出演

9/12 (tue) "高井息吹 + 山内弘太 + カナミネケイタロウ / 児玉真吏奈"
2023-09-12 19:00 - 22:00
高井息吹 + 山内弘太 + カナミネケイタロウ
児玉真吏奈

◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.3000 yen + 1drink / door.3400 yen + 1drink

高井息吹
幼少期からクラシックピアノを始め、 吹奏楽やバンドほか、 さまざまなスタイルの音楽に触れる。 ポップス、ロック、クラシックやジャズ、 オルタナティヴミュージックなどに刺激を受け、 19歳からシンガー・ソングライターとしての活動を始める。TVCMポカリスエットゼリーを始めに楽曲提供や歌唱なども行い、東京を中心にライヴ活動を展開している。
https://www.takaiibuki.com/

山内弘太 | Kota Yamauchi
1986年生まれ。京都、堀川団地在住。ギタリスト。

歌もの、即興、映像、ダンスとの共演など国内外問わず様々な形態、環境で活動。演奏ではギターから出るあらゆる音をその場で加工し積み重ね配置して音像を作り上げる。
ソロ活動をベースに折坂悠太（重奏）、quaeru、LUCA + There is a fox、川本真琴、 若松ヨウジン、YeYe、 Sy lokkなどのバンドに参加。咖喱山水とのプロジェクト “Sound Meals” や、堀川会議室での音楽イベント主催など活動は多岐に渡る。
https://linktr.ee/kkoottaa

カナミネケイタロウ
沖縄県石垣島出身。
都内を拠点に数多くのアーティストのサポートやセッション、ソロでの弾き語り、即興演奏やレコーディング、楽曲提供、アレンジを行う。
BEGIN、orbe(harukanakamura×田辺玄)、baobab、there is a fox、LUCA、折坂悠太、salyu、瑛人、島袋寛子らと共演。
2021年、1stソロアルバム「May」をリリース。
民謡クルセイダースにベースで参加。2022年には1ヶ月のEUツアーにも同行。

児玉真吏奈 / Marina Kodama

大阪生まれのシンガーソングライター/トラックメイカー。幼い頃からピアノを習い、5歳で愛犬に向けて散歩の合図の歌を作ったのが初めての作詞作曲。20歳頃から宅録を開始。シド・バレットやファナ・モリーナを愛聴し、クラシックからブリティッシュ・トラッド、民族音楽まで多様な音楽を吸収。ネットで発表した楽曲が七尾旅人の目に留まり、その後押しにより2016年より京都UrBANGUILDや難波べアーズにてライブ活動を開始。声とエレクトロニクスを軸とした即興演奏を行う。
2017年にP-VINEより1stアルバム『つめたい煙』をリリース。シンセサイザーを使った弾き語りやエクスペリメンタルな曲など、その振れ幅のある音楽性が絶賛された。同年に吉岡哲志、浜田淳とエレクトロニック・ユニットSawa Angstromを結成。ヨーロッパ、アジア、オーストラリアなど短期間に海外ツアーを企画し、数多くの作品をリリース。
ソロとしては、これまでに山本精一、遠藤ミチロウ、PIKA（あふりらんぽ）、テニスコーツ、おおはた雄一らと共演。ギャラリーでのインスタレーション、展覧会、廃バスターミナル、DOMMUNEや全感覚祭にも出演するなど、その現場は多岐に渡る。
約4年ぶりの新曲「羽化」を皮切りに2022年5月に待望の2ndアルバム『Like a Wolf』をTHANKS GIVINGよりリリース。ゲストミュージシャンとして内橋和久、カナミネケイタロウ、Happy Axeが参加し、山本精一がコメントを寄せている。

https://kodamamarina.com/
