12/4 (thu) アミジロウ企画 : アミジロウ＆じゅんじゅんSCIENCE ダンス小作品集 「ダンスとごはん vol.8 〜Free Falling Dance , Now ! 〜」
2025-12-04 19:00 - 22:00 (Asia/Tokyo)
●出演
アミジロウ
じゅんじゅんSCIENCE【髙橋淳・久井麻世】
合田有紀(ゴーダ企画)

演劇とダンスの間でフラフラしているアミジロウが、敬愛するダンスカンパニー“じゅんじゅんSCIENCE”を東京から招いてのダンス企画です。
10分前後の小作品をオムニバス形式で上演。作品上演ごとに振付家やダンサーの解説や感想などのおしゃべりを挟みます。ややもすると難解に見えるダンス作品を言葉にしてみる事で作品の味わいを深めようという試みです。
ゲストにはmonochrome circusのダンサーとして国内外で活動し、自身の企画を立ち上げ活動中のゴーダ企画の合田有紀氏を迎えます！

●チケット予約
https://www.quartet-online.net/ticket/mbtjc1q
●お問い合わせ アミジロウ企画
Mail jirometabo@gmail.com
Blog http://amijirokikaku.seesaa.net
Facebookページやってます「アミジロウ企画」で検索！
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2600 yen inc 1drink! / door.3100 yen inc 1drink!
◇ 小学生1000円(要予約) ※1ドリンク付
未就学児 無料(要予約) ※1ドリンク無し

●挨拶文
【アミジロウ】
ダンスとごはん、言い換えればアートと暮らし。
いつも言ってますがコンテンポラリーダンスって難解だなぁと思います。さっぱりわからんと頭を抱える事も少なくない。なのに気がついたら20年ほどやっちゃっていて、もはやダンスは暮らしの一部となりました。
20年経てば暮らしも何もかも変わっちゃいますね。特に近年の世の中の変動ぶりには驚くばかり。今までの常識が足元から崩れて落ちていく、そんな気持ちになる事もちょいちょいありますが、
それでも踊ってますよ、今もね！
【髙橋 淳】
年に一度、腕によりをかけた作品を持ち寄り眺め合う会ですが、こうやって続けていると、時の移り変わりを感じずにはいられません。変わらずにやっているようでも、確実に時代や自分の周りが変化していって。
作っている時は夢中で、時が経つのを忘れたような感覚になりますが、それはそれ。稽古後には足や腰が痛くなり、物覚えが悪くなり、、、しっかり歳を重ねているんだなとも思ったり。
毎年のこの時間がとても楽しみで、今年も選りすぐりの作品を持っていきます。
ダンスを始めた頃は、こんな時間を持つなんて想像もつかなかったな。

★アミジロウ
俳優、コンテンポラリーダンサー。関西小劇場を中心に活動。俳優のたしなみとしてクラッシックバレエを学ぶがままならず。 しかし身体を動かす面白さに興味がわき紆余曲折を経てコンテンポラリーダンスに出会い、自身の作品を創作し始める。近年はダンスの中におしゃべりを交えるスタイルを模索。喋る際の身体性からダンスを紡いでいる。
アミジロウ企画主宰。劇団ステージタイガー所属。身体は硬い。ラジオ好き。町歩き好き。最近は屋根とベランダにより注目している。

★じゅんじゅんSCIENCE
パフォーマンスグループ「水と油」の活動を経て、(じゅんじゅん改め)髙橋淳が 2006年に設立。平成22年度文化庁新進芸術家海外研修を経て、近年は久井 麻世とのデュオを中心に活動中。 ダンスとはなんぞや？という疑問を胸にもがいてきたが、最近ようやっと作るの が面白くなってきたと思ったら、また山に出会って難しくなってきた感じ。

★ 合田有紀
2007年~2017年、Monochrome Circusに所属し国内外問わず多くの作品に参加。2015年、野村香子と共に「ゴーダ企画」を 立ち上げる。企画ごとに多分野の芸術家と共にチームを作成しコラボレーションを行う「コレクティブカンパニー」スタイルの活動を始動。令和４年度 京都市芸術文化特別奨励者。

12/5 (fri) 市野美空 1st album release tour 「産まれたてのざわめき」
2025-12-05 19:00 - 22:00
日髙晴野
市野美空

予約フォーム
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf_8Pt-lqqCdD5VQqHPecfnHOf9lW-rJMa1fW6-g65ivbcaGA/viewform?usp=preview
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.3000 yen + 1drink / door.3500 yen + 1drink

日髙晴野(ひだかはるの)　2002年生まれ うお座

2022年夏より演奏活動を開始
2024年7月以降、活動名を本名である日髙晴野に変更
2024年11月、自主制作宅録アルバム 「日髙晴野 採録音源集」をフィジカルにてリリース、各演奏会場にて販売中(手売りのみ)
2025年8月、1st EP「白柵舎」をフィジカル&デジタルリリース
名古屋、東京、京都でリリースツアーを開催
演奏の他、自主企画イベントの開催や各種アートワークの制作もおこなっています。
現在は7弦ガットギターにて弾き語り、および楽曲制作をしています。

市野美空 – Ichino Miku

兵庫県尼崎市生まれ 写真や映像などの創作活動を経て
２０１８年１月より弾き語りを中心とした音楽活動を始める。
クラシックギターの素朴な弾き語りや、エレキギター、
空間系のエフェクターを使い、光と暗闇のあいだを繋ぐ唄と言葉を紡いでいる。

12/6 (sat) キツネの嫁入りpresentsスキマ産業vol.64〜『YO-RU』〜
2025-12-06 18:00 - 21:00
出演：キツネの嫁入り / 余類
■チケット予約3種。
お名前・枚数を明記の上、ご予約お願いします。
①キツネの嫁入り予約
https://madonasi.com/kitsune/contact/
②UrBANGUILD店予約
https://urbanguild.net/reservation/
③各バンド取り置き
◇ OPEN 18:00 / START 18:30
◇ adv.3000 yen + 1drink / door.3500 yen + 1drink
◇ student. 2000yen + 1drink ※学生証提示
※高校生以下無料

キツネの嫁入り
マドナシ、ひさよ、北村信二、伊藤拓史、佐々木諒、スミダトモヨシ
2006年より活動開始。gyuune casetteより1st Album「いつも通りの世界の終わり」、2ndAlbum「俯瞰せよ、月曜日」、P-VINE RECORDSより3rdAlbum「死にたくない」、4th Album「ある日気がつく、同じ顔の奴ら」、2021年 5th Album「Just Scratch The Surface」をリリース。歌・ギター・ピアノ・ドラム・ベース・サックスの編成を基本に、2024年からトランペット（バイオリン）も加わり、プログレ・ジャズ・ロックを基調とし変拍子を取り入れた音楽を展開。主催イベント「スキマ産業/スキマアワー」では、廃校・ライブハウスを舞台に、UA、ジム・オルーク、THA BLUE HERB、山本精一、大友良英、向井秀徳、トクマルシューゴ、高野寛、二階堂和美、キセル、石橋英子、タテタカコ、predawn、テニスコーツ、コトリンゴ、MUSIC FROM THE MARSといった多種多様なアーティストを招聘し続けている。2021年「dodone」MUSIC VIDEOが、世界４大アニメフェスオタワ国際アニメーション映画祭の特集プログラム”New Tool Who Dis? Tactility in the Digital Age”選出、プラハのPrague Music Video AwardsでBest Asian Music Vide受賞。2025年現体制で新曲鋭意制作中

余類
京都で活動するSSW村島洋一によるプロジェクト。 ドラム・ピアノ・コーラスは、関西でさまざまなアーティストを支える音楽家・松川桃子。 祈りの音楽。

12/7 (sun) bed 20th special “Free food one man show”
2025-12-07 17:00 - 21:30
bed
＊ご予約はこちら
https://bedfromkyoto.sub.jp/official/

◇ OPEN 17:00 / START 18:00
◇ adv.3500yen+1drink (with free food)

12/8 (mon) “ kisses JAPAN TOUR 2025 in KYOTO ”
2025-12-08 19:00 - 23:00
オーストラリア・メルボルンを拠点に活動する kisses、初の来日公演が京都アバンギルドで開催！メルボルンの音楽拠点 eastmint からの紹介により実現した今回の公演は、先日の公演も記憶に新しい同地の音楽家 Maria Moles をはじめ、 Francis Plagne、Cold Hands Warm Heart、On Diamond らとも縁深いネットワークを背景に、古くから交流のある山内弘太を介して実現。共演には京都のバンド quaeru、さらに京都しばしでの新作ライブ盤『草蔭』がリリースされたばかりの浮も迎え、歌を中心とした親密で濃密な一夜となる。

kisses (from Melbourne)
quaeru
浮
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.3000yen+1drink / door.3500yen+1drink

kisses (from Melbourne)
オーストラリア・メルボルン（ナーム）を拠点に活動するフォーク・アーティスト。親密で遊び心に満ちたサウンドと、ミニマルでありながら広がりのある詩的な世界観を特徴とする。たゆたうギター、荒々しくも繊細なヴァイオリン、重なり合う歌声が織りなすグルーヴは、混沌と調和、即興と構築された歌のあわいに生まれる独自の音楽世界を描き出す。演奏のたびに曲は新しい表情を見せ、二度と同じ形にはならない。
kisses makes music that is whimsical, intimate and playful; a minimal yet expansive lyrical style of genre-bending folk. Much loved members of the Naarm/Melbourne underground, kisses serves a textural expanse of heartfelt poetics, meandering guitars, grungy violin, and layered vocal harmonies woven through a spirited folk rhythm section with a deep groove at its core. Chaos and harmony, improvisation and song-craft. Songs take on new life with every performance and are never the same twice.
instagram spotify youtube bandcamp

quaeru
2013年より活動開始。 現在は若松ヨウジン、山内弘太を中心とし、様々な編成で演奏活動を行う。 若松の自動書記的な唄に対し、メンバー各人の文脈からの解釈とも呼べる旋律・拍・異歌を折り重ね、 時間のあいだで犇（ひし）く音像のレンズを通してその唄を拡張させる試み。 2016年に1st Album『PLATE』、2018年に3曲入りe.p『STAND』を発表。 この日は武田菜月（piano/keyboard）、宮田あずみ（bass）を迎えた4人編成。
Started activities in 2013. Currently, they perform with various formations, centering on Yojin Wakamatsu (vocal, guitar) and Kota Yamauchi (guitar). In contrast to Wakamatsu’s automatic songwriting style, this piece is an attempt to expand the song through the lens of a sound image that shines through time, layering melody, beat, and different songs that can be called interpretations from each member’s context. Released 1st album PLATE in 2016 and 3-song e.p STAND in 2018. On this day, the band will be the 4-piece including Natsuki Takeda (piano/keyboard), Azumi Miyata (bass).

浮（ぶい）
米山ミサのソロプロジェクト。 ２０１８年頃より、ガットギターの弾き語りで活動を開始。 ２０２０年、１stAlbum”三度見る”をリリース。 ２０２１年、コントラバス奏者の服部将典、ドラマー藤巻鉄郎とトリオ”浮と港”を結成。同メンバーにゲストを迎え、２０２２年に2ndAlbum”あかるいくらい”をSweet Dreams Pressよりリリース。 以後、全国各地を巡り歌っている。

12/9 (tue) Ur食堂LIVE～cumulus (宮嶋哉行×ryotaro) + guest: Yannick Paget / no charge, 投げ銭
2025-12-09 19:00 - 21:30
cumulus
宮嶋哉行 (violin)
ryotaro (midi-accordion)
guest : Yannick Paget
◇OPEN 19:00/ START 20:00
◇no charge ! カンパ制　1order

宮嶋哉行 　 Saikou Miyajima
violinist 1962年名古屋生まれ 幼少よりヴァイオリンを学び、様々な演奏スタイルを経て即興による演奏活動に至る。ソロ活動の他に現代舞踊との共演で国内外のフェスに参加。近年ではryotaro ＭIDI-AccordionとのデュオCUMULUS、いとうたかおのサポートで演奏する傍ら、介護施設での音楽療法的な活動も積極的に行っている。
photo by Yoshihide Nakazato
ryotaro (midi-accordion)
エレクトロニクスを融合したアコーディオン弾き。96年からナスノミツル (アルタードステイツ)、三条とおる (EP-4)らの［elements］に加入後、数々のアングラの巨匠達との共演を経て2010年からUrBANGUILDのブッキングを務め、FOuR DANCERS, Velvet Moon等、数々のイヴェントを企画。今貂子、マルセロ・エヴェリン、由良部正美、矢﨑悠悟、きたまり等、共演したダンサーは数知れず。梅津和時らと中山ラビのバックを15年勤め、フランスを中心に海外での活動も精力的に行い、’15年にはHi Seoul Festival 、’19年には釜山国際即興舞踊祝祭、Bridge Dance Festival (Chicago) に招聘される。’10, ’11年と、coba主催のイヴェントに参加。’20年音楽を担当した今貂子舞踏公演「金剛石-Diamond- 」（UrBANGUILD ）が文化庁芸術祭優秀賞受賞。2024年より一児の父。

Yannick Paget
Composer, Conductor, Performer
French musician Yannick Paget, a graduate of the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) in percussion and conducting, has had an international career as a conductor and composer. He has conducted in France (Orchestre de Picardie, Orchestre Lamoureux, Orchestre Français des Jeunes), in Europe (Orchestra Sinfonica Siciliana, Brasov Philharmonic Orchestra), in Japan (Osaka Kyoiku Orchestra, Kansai City Philharmonic Orchestra, Itami Philharmonic Orchestra, Hyōgo Performing Art Center Orchestra, Sakai City Orchestra), and in Asia (Taipei Symphony Orchestra). He established himself in Japan in 2005 and since 2008 has been a full professor at Osaka Kyoiku University.
Paget’s recent concerts include collaborations with actor Shinichi Tsutsumi at the ACT Theater in Tokyo and the Festival Hall in Osaka, as well as with Ken Watanabe at Theatre Orb in Shibuya. An eclectic composer, Paget is an award-winner and finalist in several international competitions. He composes for film (cinema, animation, documentary), theater (Théâtre du Fracas), and orchestra (performed by the HPAC Orchestra, Concerts Lamoureux, Kansai City Phil, Taipei Symphony Orchestra, and Osaka Kyoiku Orchestra). He has composed numerous pieces inspired by his experiences in Japan. His works have been broadcast in France (France Musique, RTL, France Inter) and the United States (Performance Today). Committed to a free and boundary-crossing vision of music, Paget leads numerous projects, notably his ensemble N’SO KYOTO, featured in productions at the Kyoto Art Center, Nuit Blanche Kyoto, Ace Hotel Kyoto, Urbanguild, among others.。

12/10 (wed) FOuR DANCERS vol.333～dance performance night～
2025-12-10 19:00 - 22:00
Yangjah
Ceci Elías+大歳芽里
武藤光由
Joo Namo＋山内弘太(guitar)

◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink

Yangjah（やんぢゃ）
コリアン・ディアスポラ・アーティスト
在日済州人三世
ひとりの人間の存在からはじまる
小さな行為を通して問い続けることを原動力とする
日常と非日常を行き来しながら
「空っぽなカラダから満ちあふれてくる瞬間のつらなり」
を探る即興の身体表現を追求している

ダンス・パフォーマンスを中心に、
詩、短歌、言語、映像、パーマカルチャー、料理、手しごとなど
“からだ”からはじまる営みの日々を生きる

日々詩と短歌を生み出しながら
2024年からは即興詩の実験の場「詩間 [ShiMa]」を小さく開いている。

逆転の発想からはじまった、
自分の自分による自分のためのアーティスト・イン・レジデンス
「おうちA.I.R.」が実家プロジェクト「このはなみのうち」で現在進行中。

linktr.ee/yangjah

Ceci Elias was born in Buenos Aires. She graduated from the Contemporary Dance School, the National School of Dramatic Arts and ETABA as an Alexander Technique teacher. Her first work as choreographer, 2 Tango, toured in the Netherlands and Germany. She later created Tal vez el Viento, Soy 3, and Las Isofónicas, the latter in the format of dance film. Since 2001, she has worked as an assistant director, choreographer, and stage director in opera and theater productions. As an educator, she has taught Expressive Language Research at the Contemporary Dance School of TSM, Alexander Technique at ETABA and EUTA (Uruguayan School of Alexander Technique), and Movement Analysis at BRECHA (dance therapy training program), among other institutions. In 2020, she moved to Japan, where she is a guest researcher at Ritsumeikan University in Kyoto, focusing on gender studies and contemporary dance, while continuing her artistic and teaching work.

photo by 京都創造ガレージ
大歳芽里（おおとし めり）
京都生まれ。昭和音楽芸術学院バレエ科卒業後、フランス・アンジェの国立現代舞踊センター（CNDC）振付コース修了。ヴィンセント・マンソー、エマニュエル・ユイン、カミーユ・ボワテル、ダニエル・ベルトン、セシル・ラロイ、ポリーヌ・ブラン、ニナ・フラデなど、国内外の振付家の作品に多数参加し、音楽家や劇団、美術家など異分野のアーティストとの協働も行う。即興を含む身体表現を通して創作活動を展開。また、障がいを持つ方々や子どもたちを対象としたダンスクラス、教育現場でのワークショップも継続し、より多くの人にとって身近で開かれた表現として広げていくことをライフワークとしている。

武藤光由
2004年生まれ。3年間光ヶ丘女子高等学校に在籍し、ダンスを学ぶ。現在、大阪体育大学ダンス部に所属。日々、鍛錬。 YOKOHAMA DANCE COLLECTION 2025コンペティションⅡ 新人振付家部門ファイナリスト

Namo
Joo Namo is Research-based body and movement work through performances,directing, improvisations, workshops, exhibitions, etc. through experimenting with various forms as a expression. And research anatomy, anthroposophy, physiology, embryology, etc., embrace the environment, and nature as an extended body, and question and realize various aspects of expression at various countries and apce.They won the best dance award 2020 of Korea Dance Critic association.
チュ・ナモは、パフォーマンス、演出、即興、ワークショップ、展覧会などを通して、研究に基づいた身体と動きのワークを行い、様々な形態を表現として実験しています。解剖学、人智学、生理学、発生学などを研究し、環境や自然を一つの拡張された身体として捉え、様々な国や地域で表現の様々な側面を問い、実現しています。2020年、韓国舞踊評論家協会最優秀ダンス賞を受賞しました。

山内弘太 | Kota Yamauchi
1986年生まれ、京都・堀川団地在住のギタリスト。歌もの、即興、映像、ダンスとの共演など国内外問わず様々な形態、環境で活動。折坂悠太（band）をはじめ数多くのバンドに参加し、演奏活動のほか、音楽イベントの企画、鯨の鳴き声レコードのリスニング会、サウンドエンジニア、作曲・楽曲提供など幅広く活動している。

12/11 (thu) "山本精一&The Playground"
2025-12-11 19:00 - 21:30
山本精一&The Playground
special guest: 山内弘太
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.3000yen+1drink / door.3500yen+1drink

12/12 (fri) Takashi Mori solo performance ”FLUX” featuring Nami Nagao
2025-12-12 18:30 - 22:00
Takashi Mori solo performance
“FLUX”
featuring Nami Nagao
Takashi Mori : electric drum
Nami Nagao : dance
Shingo Kondo : video switcher
hokkeoriginal : TD “*” Designer
special guest
Masakazu Watanabe : Visual Programing
resevation : https://forms.gle/74oFzBcU1NHhrp3g8
information
http://www.takashi-mori.com/web/251212
◇ OPEN 18:30 / START 19:30
◇ adv.3500 yen + 1drink / door.3800 yen + 1drink (+1drink 600yen)

水の流れ、炎の揺らぎ、風に揺らぐ植物、波…
反復しているかのような “自然” は二度と同じ形には戻らないランダムの連続
静と動の時間と空間をたった一人のドラミングで縦横無尽に操るTakashi Moriのソロパフォーマンス。
オリジナルエレクトリックドラムによるライブルーピング（反復）された強烈なグリッチビートと静寂のようなアンビエントサウンド、それらのドラミングに同期するビジュアルプログラミング。
これら音と光のレイヤーが織りなす音空間は時に自然現象を前に没入していく「あの感覚」と「同期」するのかもしれない。そしてそれはやがて観る人それぞれの持つ過去の記憶をも呼び覚ます…
本公演では初の試みとなるTakashiMori自ら撮影した自然のテキスチャーを素材にしたビデオグラフとビジュアライザーによる映像演出、そしてバレエ・ジャズダンスにルーツを持つNami Nagaoによるコンテンポラリーダンスとの共演によって、身体が自然の一部であると同時に一つの独立した個体（個人）であることの二面性を表現します。

12/13(sat) ONE-MAN SHOW(3)
2025-12-13 17:00 - 21:30
バカがミタカッタ世界
Dr. senoo ricky
Syn. YOSTEX
Ba. 藤井都督
cho. 赤坂朋美

dj YOTTU
art ・uri
vj Water Blue

◇ OPEN 17:00 / START 18:00
▶︎dj 18:00〜 / バカ19:00〜
◇ adv.3300yen inc 1drink! / door.3900yen inc 1drink!

12/14 (sun) 舞踏ナイト～Butoh Night vol.36～
2025-12-14 18:00 - 21:00
ミズモノ: 今 貂子 Ima Tenko [舞踏] + ryotaro [sound] + 仙石彬人 AKITO SENGOKU [TIME PAINTING]
杜昱枋 Yufang DU
Maruska Ronchi

◇ OPEN 18:00 / START 18:30
◇ adv.3300 yen inc 1drink! / door.3800 yen inc 1drink!
◇ Under 25 /adv.2300 yen inc 1drink! / door.2800 yen inc 1drink!

ミズモノ :今 貂子 [舞踏] + ryotaro [sound] + 仙石彬人 [TIME PAINTING]
白虎者出身の舞踏家 今 貂子とエレクトロニクスを融合したアコーディオン弾きのryotaro、そしてOHPを用いたヴィジュアルによるライヴパフォーマンス”TIME PAINTING”アーティスト、仙石彬人によって2012年結成。即興ではあるが根底に流れる、それぞれの頭の中にある物語や風景、記憶や想像を一つの作品として体現する。

今 貂子
舞踏家、振付家、今貂子舞踏研究所/舞踏カンパニー倚羅座主宰。 ’80年白虎社創立に参加。海外及び国内公演に出演、また、衣裳デザイン製作を担当。‘94年解散により、独立。’99年舞踏ワークショップ開始。2000年ワークショップを母胎に舞踏カンパニー倚羅座結成。’05年ヨーロッパ公演ツアー（スペイン、フランス、ドイツ）、各地で成功をおさめる。’07⁻’16年旧五條楽園歌舞練場にて連続公演。’16年-‘20年KYOTO舞踏館「秘色」ロングラン上演。‘19年還暦記念「闇の艶」公演（先斗町歌舞練場）。’20年今貂子舞踏公演「金剛石-Diamond-」公演（UrBANGUILD　Kyoto）にて、令和2年度文化庁芸術祭優秀賞受賞。以降’21年「愛ノ嵐」、’22年「彗星」を上演しコロナ三部作として結実。‘24年倚羅座舞踏公演「瑠璃坏（るりのつき）」、‘24年倚羅座舞踏公演「真珠と斧」。’21年より、「おんなのぼくしさん」-飯名尚人・今貂子共同作品-に取り組む。日本の芸能の源流にみられる「たまふり（命の活性化）」の力に支えられたアバンギャルドな舞踏の探求を通じ、独自の境地を開拓。
撮影:三村博史
Ima Tenko
Butoh Dancer, Choreographer Artistic Director of Butoh Company KIRAZA and Director of Ima Tenko Butoh Studio.
Tenko was born in 1958 and studied Butoh from Isamu Osuga, who apprenticed with Tatsumi Hijikata, one of the founders of Butoh. From 1980 to 1994, Tenko was a core member of BYAKKO-SHA―one of the most acclaimed Butoh groups, performing with distinct recognition both abroad and locally. She also designed and produced costumes for the company. In 2000, she created the Butoh Company KIRAZA in Kyoto. From 2007 to 2016, she performed constantly in Gojo Rakuen Kaburenjo, a historical theater in Kyoto. In 2016, she began a long-run performance of her solo work ‘HISOKU’ at the Kyoto Butoh Kan Theater, a theatre specializing in Butoh, and she welcomed audiences from 68 countries around the world until the theatre shut down in March 2020 due to the pandemic of COVID-19. In 2020, Tenko became the first Butoh dancer to win the Award of Excellence at the 75th edition of the National Arts Festival by the Agency for Cultural Affairs of Japan for her performance “Diamond” at UrBANGUILD.She explores and pushes the boundaries of her arts and herself in the avant-garde field of Butoh. Her arts are supported by the Shinto practice of Tamafuri, “reinvigorating the soul,” a practice seen at the heart of Japanese performing arts. As one of Japan’s leading butoh dancers, she uses Kyoto as a base to breathe new life and vigor into the field of Butoh.
Photo: Hiroshi Mimura
photo by Yoshihide Nakazato
ryotaro (midi-accordion)
エレクトロニクスを融合したアコーディオン弾き。96年からナスノミツル (アルタードステイツ)、三条とおる (EP-4)らの［elements］に加入後、数々のアングラの巨匠達との共演を経て2010年からUrBANGUILDのブッキングを務め、FOuR DANCERS, Velvet Moon等、数々のイヴェントを企画。今貂子、マルセロ・エヴェリン、由良部正美、矢﨑悠悟、きたまり等、共演したダンサーは数知れず。梅津和時らと中山ラビのバックを15年勤め、フランスを中心に海外での活動も精力的に行い、’15年にはHi Seoul Festival 、’19年には釜山国際即興舞踊祝祭、Bridge Dance Festival (Chicago) に招聘される。’10, ’11年と、coba主催のイヴェントに参加。’20年音楽を担当した今貂子舞踏公演「金剛石-Diamond- 」（UrBANGUILD ）が文化庁芸術祭優秀賞受賞。2024年より一児の父。

仙石彬人 AKITO SENGOKU [TIME PAINTING, Visuals]
https://akitosengoku.com
2004年より「時間に絵を描く」をテーマに、リキッドライティングの技法を用いたライヴ・ヴィジュアル・パフォーマンス “TIME PAINTING”をはじめる。
楽器を演奏するかのように３台のOHPを同時に操りながら紡がれる光の絵は、絶えず変化し続け２度と同じにはならないその場限りの物語を描く。LIVEという表現方法にこだわり、あらゆるジャンルのミュージシャンやダンサー、アーティストとのコラボレートワークを活動の場としている。
2020年からは映像や写真など、パフォーマンス以外のメディアにおける光の表現を探求するプロジェクト「光響事業」もスタート。”AMBIENT KYOTO2023″で展示された山本精一の「Silhouette」や、る鹿「体がしびれる 頭がよろこぶ」のMVなどを手がけている。

杜昱枋　ドウ　ユウファン
舞踏家・舞踏白狐系・Arts PLAN DU主宰
2006年：北京ダンスアカデミー芸術コミュニケーション学科卒。
2010年：舞踏家「桂勘」に師事。
2011年から北京、上海を中心に１５都市でダンスプロジェクトを企画制作、日本のダンサーや芸術家を中国に招聘。2014年：舞踏白狐系」を結成。初来日、日本の伝統芸術に自己のルーツを見出す。
2016年: 金剛流能楽師「廣田幸稔」氏に師事。
主な振付作品「時幽門」「胎児の夢」他。
2022年：Arts PLAN DU合同会社設立。国際都市京都を拠点に、伝統と現代をつなぐ文化・芸術・教育を目的として国際舞踏祭、セミナーシンポジウム、ワークショップ等を企画制作、内外で活動中。

Yufang DU
After I graduated from Beijing Dance Academy, I met Mr. Kan, a Japanese Butoh dancer. Since 2010, I have been holding collaborative productions between Japanese and Chinese dancers in China. After mastering the N1 level of the Japanese language proficiency test, I was allowed to become a disciple of Kyoto Kongo school shite-kata Yukitoshi Hirota. In the depths of Kyoto’s culture and art, and the historical influence of Buddhist art such as Zen, for the Chinese, Kyoto is a place to rediscover their roots. Through Mr. Kan’s activities as a member of the executive committee of the Kyoto International Butoh festival, which has been running since 2018, he said that he would like to hold a festival that proposes the modernization of this Noh tradition in China as well. A joint venture company.”

Maruska Ronchi butoh dancer, choreographer and performer.
Graduated in Contemporary Dance at CIMD International Center Dance and Mouvement of
Milan. She met butoh in 2009 with Atsushi Takenouchi, and, since then, researching in butoh
under his guidance, becoming his assistant in JINEN butoh school in Italy where she had the
possibility to dive deeply into butoh practice for 12 years. Besides, she met many other
important teacher, among others, Yoshito Ohno sensei, Masaki Iwana, Yumiko Yoshioka,
Minako Seki, Carlotta Ikeda, Sankai Yuku.
She is now independently developing her own approach to the creative process; and also
collaborating with other artists to make and developing original way for new creations.
She discovers in Butoh a new approach to dance, more closed to ancient ritual and to spiritual
world, finding a special unique beauty in each individual, and in each manifestation of nature.
She’s now combining Contemporary Dance, Theater and Somatic Practices background, with
Butoh, to find different entrances into a “dance state”, where the dancer makes visible the
bonds between things, between the visible and “invisible” world.
She uses oneiric language, images from subconscious, to create her own dance. Digging in
the body’s movements. She like to conceive the creative process, and dance process, like an
alchemical process of dissolution and concretion, and reiteration of the work on the body’s
matter, where body and mind become one. As a process of transmutation.In her dances she
explores different paths. As in the alchemical process, she’s looking for the conjunction of
opposites, sulfur and mercury, Sun and Moon, light and shadow, life and death, Apollo and
Dionisus, order and caos, active and passive. She explores how the movement creates the
images and how images create movement, in a double and mutual interconnection.
Her dance is strongly inspired also by Nature, for many year she practice and danced with
trees, flower, stones, water, rivers, sea, connecting with stars, moon and sun.
With her performance Red Moon she was investigating women energies and power, dedicating
this performance to Nasrin Sotoudeh, trying to rise awareness about her case in defense of
human rights.
She has been invited to perform in many theaters and festivals in different countries in Europe
(France, Germany, Poland, Italy, Denmark, Switzerland, Spain), in Canada and Japan.
She is the co-funder of HAIKUMU international project with Ursula Pehlke and Willian Lopes,
and Monta Tanto project with Ainara Lopez. She also danced under direction of Joan Laage,
and Seisaku (Ex..it Festival 2019). Recently she participated at Sens-Ability project initiated by
the corean artist Gio (Hyunju Shin), a collaborative online experiment with 14 multinational
artists with online content production, online improvisation, workshops and Lab.
She is now performing in Italy supporting the protest against authoritarianism and strong
discrimination happening now a day in this country.
Besides her activity as a performer she has strong activities as “butoh seeder”, guiding butoh
workshop in studio and in the nature all over the world.
https://maruskaronchi.com

12/15 (mon) 河田全休10周年記念興行 其の参～年忘れ音曲祭～
2025-12-15 18:30 - 21:30
河田 全休（かわた ぜんきゅう）
由谷 鈍行（ゆたに どんこう）
千葉 さちえ（ちば さちえ）
藤澤 ばやん（ふじさわ ばやん）
前田堂（まえだどう）
水谷 不定休（みずたに ふていきゅう）
山田 白米（やまだ はくまい）
吉田 なお（よしだ なお）

河田全休 10周年記念興行　千秋楽！
河田全休サラリーマン狂言10周年記念興行もいよいよグランドフィナーレ！
全休を取り巻く多彩なミュージシャンが年の瀬の京で賑やかに奏で歌います。
お届けしますは…
クリスマスの夜にサンタとトナカイが大激論！―聖夜三番叟
現代のオフィスにチャップリン登場？！―無声狂言「オフィス捕物帖」
令和七年の悲喜こもごももこれにて大団円！―音楽狂言「ブレーメンの狂言隊」の三本です。
節目の年に新機軸もあり。おおいに笑ってめでたく年越しと参りましょう！
ご予約その他のご連絡は、ご予約フォームをご利用ください。
◇ OPEN 18:30 / START 19:30
◇ adv.4000 yen + 1drink / door.4500 yen + 1drink
◇ U25共通 2,000yen +1drink

12/17 (wed) UNDERGUILD vol.36
2025-12-17 19:00 - 23:30
UNDERGUILD vol.36
Yoshigaki & ucon presents 「天空の舟」session
芳垣安洋
右近雅人
大前千鶴
渥美幸裕
dj
福西次郎
井上潤一
森川博文
◇OPEN / START 19:00
◇no charge ! カンパ制　1order

芳垣安洋(打楽器奏者、作編曲家)
関西のジャズエリアでキャリアをスタートさせ、90年代初頭、モダン・チョキチョキズ、ベツニ・ナンモ・クレズマー・オーケストラ、渋さ知らズなどに参加後上京。大友良英、内橋和久、山本精一、勝井祐二、渋谷 毅、山下洋輔、坂田明、板橋文夫、梅津和時、片山広明、林栄一、巻上公一、ホッピー神山、菊地成孔、スガダイロー、柳原陽一郎、おおはた雄一、ヤドランカ、酒井俊、長谷川きよし、ROLLY、カルメン・マキ、おおたか静流、浜田真理子、カヒミ・カリィ、UA、John Zorn、Bill Laswell、Lester Bowie、Don Moyeなど様々なミュージシャンと共演。現在、ROVO、大友良英ONJQ、アルタード・ステイツ、さまざまなジャズや即興のセッション、自己のバンドOrquesta Libre、Orquesta Nudge!Nudge!、On The Mountain等のライブ活動の他、文学座などの舞台演劇や、映画の音楽制作も手掛ける。欧米のジャズや現代音楽のフェスにも長年参加し海外ではインプロバイザーとしての評価も高い。

UCON
1993年にSOFT結成。
90年代のレイブムーブメントに衝撃を受け、全国の野外パーティー、レイブに初期からライブで参戦。
ダンスミュージックとバンドサウンドの融合を志向する。
来年活動30周年を控え、new album製作中。
現在は、SOFT,marron trio ,UCNDなどのバンドでベースを担当。

Chizuru Ohmae
大前チズル／pf、vo、コンポーザー
80年代よりハモンドオルガンで演奏活動を始め、その後JAZZ PIANOに転向、
数年後、独自の演奏スタイルを求めてNY、アフリカなど海外に遊学。
90年代後半よりDJ YOKU率いるclub系音楽、ハウスミュージックを演奏するオーケストラ、
A Hundred Birdsに参加しフォーライフからメジャーデビュー
アルバム制作のアレンジ、リミックスにも携わる
2009年、A Hundred Birdsの歌姫TeNのソロアルバム「high low」に参加＆楽曲提供し、
2014年、TeNとの台湾公演、3.11震災イヴェントに参加、大成功を収める
2017年、初の7inch、
大前チズル”ROYAL FOLKS”7inchアナログ限定盤をリリース。京都のアーティストSATO（ビバ☆シェリー）によるプロデュース、
https://jazzysportkyoto.com/products/%E5%86%8D%E5%85%A5%E8%8D%B7-7-chizuru-bis-a-k-a-chizuru-ohmae-royal-folks

2019年、2021年
サックス武井努、ベース中島教秀、Indigo Jam Unitのドラム清水勇博と共に、
大前チズル A piece of JAZZ(APOJQ) カルテットとして２枚のオリジナルアルバムをリリース

同時に2枚組,45回転Vinyl盤もプレス、国内版最重要スピリチュアルジャズとしてDJはじめ各方面から支持を得る。
【12inch,2EP】 A Piece of Jazz quartet – Royal Folks
https://jazzysportkyoto.com/products/%E5%86%8D%E5%85%A5%E8%8D%B7-12×2-chizuru-ohmae-a-piece-of-jazz-quartet-royal-folks
最新の音源は2021年Ubiquity / ピアノとサックスのための佳曲（全11曲オリジナルを収録）
テナーサックス篠崎雅史とのオリジナル楽曲による次世代デュオプロジェクト

渥美幸裕プロフィール2023日本の伝統音楽を、ギターを通して現代にアップデートし、その魅力を世界に伝え、次世代へ継承するプロジェクト、「邦楽ニ.〇」主宰。伝統音楽の様々な音楽的仕組みから「JapaneseGuitar」の開発、新日本音楽の作曲に取り組む。京都を制作拠点とし、これまでに、祇園宮川町の芸妓、文楽座、天台声明など、様々な邦楽、民謡の演奏者と共演し、古典曲を編曲。2021年には、自身の作品「花鳥風月」、「京」が世界14ヶ国のiTunes・AppleMusicのインストゥルメンタル部門で1位を獲得。2022年、津軽三味線の「小山豊」率いる「東京民謡倶楽部」、奄美民謡の唄者である「前山真吾」の作品「AMAMISM」をプロデュース。2023年、「邦楽ニ.〇」新作「環境邦楽」発表予程

福西次郎
１９６７ 年、京都生まれ。
８６年京都市立銅駝美術工芸高校卒。
以降、画業と並行して大工仕事に従事。
８８年結婚。９４年大工独立。
９８年ライブの出来るカフェを始める。
０６年UrBANGUILD設立。
２２年大工職人引退。２４年大工職人復帰。
現在、絵画制作、グラフィックデザイン、建築設計、大工棟梁
UrBANGUILD代表、UrBANGUILD大工部経営。

井上潤一

森川 博文
西木屋町の街角でたばこ屋を営む音楽愛好家。
（smoke me は、健康に悪影響を及ぼしません。が、あなたの音楽への依存度をかなり高めるかもしれません。
なるべく胸いっぱいに吸いこみましょう)

12/18 (thu) FOuR DANCERS vol.334～dance performance night～
2025-12-18 19:00 - 22:00
小谷ちず子×ryotaro (sound)
inesik
市川まや×土井礼子×廣明輝一
Chikaco

照明：竹ち代毬也
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink

小谷ちず子
故藤原美代子　アキコカンダ　NY在住三条万里子に師事　ダンスコアポシブルで後世の育成に尽くし　 Pカンパニーを産む。　A W iSPプロジェクトで平和のための舞台を創り Pカンパニーと共に活躍中
photo by Yoshihide Nakazato
ryotaro (midi-accordion)
エレクトロニクスを融合したアコーディオン弾き。96年からナスノミツル (アルタードステイツ)、三条とおる (EP-4)らの［elements］に加入後、数々のアングラの巨匠達との共演を経て2010年からUrBANGUILDのブッキングを務め、FOuR DANCERS, Velvet Moon等、数々のイヴェントを企画。今貂子、マルセロ・エヴェリン、由良部正美、矢﨑悠悟、きたまり等、共演したダンサーは数知れず。梅津和時らと中山ラビのバックを15年勤め、フランスを中心に海外での活動も精力的に行い、’15年にはHi Seoul Festival 、’19年には釜山国際即興舞踊祝祭、Bridge Dance Festival (Chicago) に招聘される。’10, ’11年と、coba主催のイヴェントに参加。’20年音楽を担当した今貂子舞踏公演「金剛石-Diamond- 」（UrBANGUILD ）が文化庁芸術祭優秀賞受賞。2024年より一児の父。

inesik
コンテンポラリーダンサー、インプロバイザー、元ボーイレスクダンサー ダンスカンパニー「モノクロームサーカス」にてダンサーとして国内外で活躍。 フリーに転向後、ライブハウスなどの非劇場空間で役者・画家・書家・音楽家らと主に即興パフォーマンスを中心に活動。 同時にインプロヴィゼーションパフォーマンス、音楽ライブ、キャバレーショー、展示会など多くのオーガナイズも行う。 2014年から2022年は関西初のボーイレスクダンサーとしても活動を行い、ショービジネス業界でも数多くのステージに立つ。 35年間培った舞台経験を土台にして新たなスタイルを模索するため、2023年よりinesikとして活動を開始する。 近年は緊縛、舞踏、音楽、コンテンポラリーダンスのフュージョン公演を定期的に行い、パーティーロックバンド狂都クランプスのボーカルとしても活動を始めている。

市川まや
大阪芸術大学修士課程修了後、劇団維新派で役者を経験。地域の幅広い年代のダンサーが在籍するKyoto Dance Exchange(KDE)を2008年より主宰。Nether lands choreography competitionファイナリスト。いろんなかたちのダンスを紹介するオドルタカラバコを運営。 KDE https://kdedance.fc2.page/ オドルタカラバコ https://www.odorutakarabako.com/

土井礼子
2021年よりKyoto Dance Exchenge（KDE）に参加。 フラメンコ歴は長いがソロの経験はありません。時々ふだんの生活の中でダンスの元を見つけるのが楽しいです。

廣明輝一
芸能健康法「あ」を開発、普及。 心と呼吸、身体と音を探求中です。 ピアノ、尺八、パーカッシブモビルスーツ、天晴棒など。 作編曲と即興。
【YouTubeチャンネル】 https://youtube.com/@hiropyom8

Chikaco
Instagram▶︎chikaco0509
関西を中心に活動する身体表現者。 17歳から地元旭川でストリートダンスを始め、大阪のCATミュージックカレッジ専門学校を卒業。 後にコンテンポラリー等からジャンルレスに表現方法を学び、現在のスタイルに至る。 ヨガインストラクター、ヘナタトゥーアーティストとしての経験に加え、様々なアートや音楽からのインスピレーションを受け、独自の解釈で自由な表現に昇華する。 踊ることをアソビの一環とし 日々アソビの中で創作をする。 ダンスユニット「ジョッカル」は 2021年で10周年を迎え、単独公演を定期的に開催。 その他に 「快眠亭アキラと夢コ」 「EDEATH」 「スーパージェットキノコ」 「ANTIBODIES Collective」 に、所属し、 日本全国、海外にて活動の場を広げている。

12/19(fri) glycogen vol.9
2025-12-19 19:00 - 22:30
act >>
N’ko x 東野祥子
ディノサウロイドの真似
地獄蠅（Limited Toss + 生活)
DJ>>
腕如来　/　iiiiju
◇ OPEN / START 19:00
◇ adv.2000yen / door.2300 yen + 1drink
———-
N’ko

あだ名はまきんこ
18年位住んだ京都では色んなバンドでベースなどで参加
現在地元熊本にて余生を過ごしつつ、みんな音楽やろうよ運動の一環としてN’ko活動中

東野　祥子

90年代後半より舞台芸術から音楽シーンなど、様々な形態にて身体性を駆使した作品を発表。
現在はジャンルレスなアーティストの集合体として総合舞台芸術を創造するANTIBODIES Collectiveを率い、国内外の劇場やフェスティバルから公共エリア、島全域など自由回遊型の舞台演出、海外アーティストとのコラボレーション、レジデンス、インスタレーション、ワークショップなど活動は多岐に渡る。
またダンサー育成WSや学校、福祉施設へのアウトリーチ、地域の活性化に根ざしたコミュニケーションワークも積極的に行う。
トヨタコレオグラフィーアワード、横浜ダンスコレクションソロ・デュオ〈Competition〉
令和4年度文化庁芸術祭「新人賞」 など受賞。全日本ダンストラック芸術監督。
Antibodies Collective
ANTi-V TOP – ANTi-V

ディノサウロイドの真似

活動開始当時、横文字のお洒落な名前が横行していると感じ、埋もれずインパクトのある名前は無いかとカナダの古生物学者 デイル・ラッセルの仮説に因んで名前を決定。
その後冷静になるにつれて「ディノサウロイドの真似」と名乗るダサさに思い悩むことになる。
2021年、UKのOpal Tapesからのリリースを機に「dinosawroid-mane」という名義を使用しダサさの緩和に成功。更なる改名に向けて日夜奮闘中。
現在の候補は「On the Hill Overlooking the Moon Tonight」
演奏スタイルはターンテーブルを即興的に使用するがターンテーブル奏者と名乗れるほどでもなく、ターンテーブリストの真似という独自の手法を確立？
問い合わせ先
dinosawroid@gmail.com
各種SNSのDM

地獄蠅

2017年スタートの生活とLimited TossによるEXPERIMENTAL×ACID×HIPHOPユニット。
生活コメント 「結成8年、姫はじめ。 万歳三勝、魑魅魍魎。 神出鬼没のお蔵入り。 地獄で沸いて皆殺し。 地獄蝿は死なない。」
Limited Toss コメント 「毎年、一歩一歩、場数を踏んでいっております。」

腕如来

Since 1989
北海道出身。大阪在住。
７年間ほど日本国内外を旅をする中で参加したビーチパーティーやクラブカルチャーに感銘を受け2018年から大阪に拠点を構えDJ始動。
聖歌からscum.Experimental.Post Punk~Breakbeat.Jungleと、たっぷりのラブとユーモアで様々なフィーリングをDJに落とし込んでいく。
2022年からポジティブな生命エネルギーに満ちるパーティー” 𝑯𝑶𝑳𝒀 𝑻𝑹𝑰𝑵𝑰𝑻𝒀 ”を不定期に開催中。

iiiiju

読みは「イージュ」、京都を拠点に活動。
没入感ある音楽をこよなく好む。
ハウスやテクノ、ミニマルでのプレイをベースとしつつ、1本のプレイの中でジャズ、アンビエント、ニューエイジ、ワールド…といった多様なジャンルを横断することが多く、レイヤーを少しずつ重ねるように流れを構築するスタイル。
京都は木屋町のDNA Paradiseにて主催するパーティー、｢todo vale｣にもそのスタイルは反映されており、ダンス 〜 ディープリスリングまで多様なジャンルを扱うマルチなプレーヤー達と深く広いオールジャンルな内容を展開している。
ロングミックスやブレンドを特に好み、整合性と変態性の両面から繋ぎによる表現を日々探究。
映画、美術鑑賞、旅行も好き。

12/20 (sat) "ANGEL'S EGG presents MORNING STAR MUSIC CLUB"
2025-12-20 18:30 - 22:00
Morning Star Music Club
植野隆司と黄倉未来
松倉如子
quaeru

ANGEL’S EGG は、ブリストルのベースミュージックを扱うレコード店DISC SHOP ZERO店主の飯島直樹が主宰・運営していたレコード・レーベルです。同レーベルは、2020年、飯島の悼去と共に活動を休止していましたが、氏の意志を継いで、再び素晴らしいミュージシャン、音楽を紹介する形で復活しました。今回来日を果たすMORNING STAR MUSIC CLUBは、氏のスタート地点でもあるMOON FLOWERSのジェシーらが参加したバンドであり、それら友情の新たな展開とも言えるものです。
前売予約：map（aki@mapup.net）まで、枚数とお名前、連絡先をご送付ください。
◇ OPEN 18:30 / START 19:00
◇ adv.3500yen+1drink / door.4000yen+1drink

Morning Star Music Club
1997年、Moonflowersのギタリスト、ジェシー・D・ヴァーノンのソロプロジェクトとして始動したMorning Star。2001年にはジョン・パリッシュをプロデューサーに迎えたアルバム『My Place In The Dust』（Microbe）を発表。その後、パリへ拠点を移して活動を展開し話題を集めることに。2022年には、新たなプロジェクト「Morning Star Music Club」を結成。バンドとして新たな章をスタートさせました。
彼らの圧巻のボーカル・ハーモニー、ファンキーなベースライン、洗練されたアレンジ、そしてジェシー独自のギタープレイが織りなす楽曲は、唯一にして無二。ライブでは飛び入りゲストや観客参加など、サプライズも楽しみのひとつです。これまでにフランス、ベルギー、イギリスでツアーを敢行し、2023年10月にはジョン・パリッシュがミックスを手がけたアルバムをレコーディング。2025年初頭『LIMINAL ZONE』をリリース。その力強くも深淵なる音世界を繰り広げている。
植野隆司と黄倉未来
テニスコーツやプカプカブライアンズで知られる異能ギタリスト植野隆司と、卓越したビートメイクを奏でながらも、日常と異世界を交錯した抜け作な歌と言葉を紡ぐ黄倉未来によるエレクトロ・デュオ。音楽家として最高の技術を持ち合わせながら、それらすべてを一旦捨てた場所から始まる謎音楽。何が起きるかはお楽しみに。
松倉如子
京都造形大学在学中に宮沢章夫に見出され、歌を紡ぎ始める。独特の発声から産み落とされる数々の言葉はまさに奇跡。その後、大切な友人でもある音楽家・渡辺勝と共に、自らの音世界を追求、渋谷毅とのコラボレートによる数々のソロ作品やバンド「ラポン・シュポン」をリリース。ここ数年は、フランスを始めとするヨーロッパ圏へツアーも多く、活動の幅を広げている。
quaeru
2013年より活動開始。2022年より若松ヨウジン、山内弘太を中心とし、様々な編成で演奏活動を行う。2016年1st Album『PLATE』、2018年3曲入りe.p『STAND』を発表。 現在はサポートメンバーに武田菜月(piano/keyboard)を迎えた3人編成で主に活動。

12/21(sun) Khaki『総決算』
2025-12-21 17:30 - 21:30
Thank you ! SOLD OUT !!
「第一部」
Khaki ライブ演奏

「第二部」
アーティストスポークン公開収録
「第三部」

リクエストライブ演奏

◇ OPEN 17:45 / START 18:30
◇ adv.4800 yen + 1drink
チケットURL
https://t.livepocket.jp/e/sokessan2025_kyoyo

12/22(mon) “もろもろ” § 16
2025-12-22 19:00 - 23:00
京都を基盤に幅広く活動する4人のミュージシャンが行う定期演奏会。今回は大友良英をゲストに迎える。
Regular improvised session by 4 Kyoto based musicians. This time, Yoshihide Otomo will join.
_______________________________________
出演
山内弘太 (guitar)
senoo ricky (drums)
宮田あずみ (contrabass)
yatchi (piano, keyboard)
guest: 大友良英 (guitar)

◇OPEN 19:00 / START 20:00
◇自由料金制 / Name Your Price
1order

大友良英 / Yoshihide Otomo 音楽家
ギタリスト/ターンテーブル奏者/作曲家/映画音楽家/プロデューサー
1959年生まれ
映画やテレビの音楽を山のように作りつつ、ノイズや即興、フリージャズの現場がホームの音楽家。ギタリスト、ターンテーブル奏者。
活動は日本のみならず欧米、アジアと多方面にわたる。
大友良英スペシャルビッグバンドやONJQをメインに、音遊びの会やFEN等数多くのユニットにも参加。また美術と音楽の中間領域のような展示作品や一般参加のプロジェクトやプロデュースワークも多数。障がいを持つ人たちとの音楽活動も2005年より続けている。
また同年立ち上げたアジアンミーティングを切っ掛けにアジア各国の音楽家との交流やネットワーク作りは今も続いている。
東日本大震災後故郷の福島でプロジェクトFUKUSHIMA！を立ち上げたのをはじめ、現在に至るまで様々な活動を継続中。2017年札幌国際芸術祭の芸術監督。2019年福島を代表する夏祭り「わらじまつり」改革のディレクターも務めた。
NHKFMの名物ジャズ番組「ジャズトゥナイト」のDJも務める。

山内弘太 Kota Yamauchi
1986年生まれ。京都、堀川団地在住。ギタリスト。国内外問わず、 歌もの・映像・ダンスなど様々な形態、環境での即興演奏を主体に活動。自身のバンドquaeruをはじめ、折坂悠太など数多くのバンドやシンガーの演奏に参加。堀川会議室などでの音楽イベント企画運営、サウンドエンジニア、楽曲制作提供など活動は多岐に渡る。
https://linktr.ee/kkoottaa

senoo ricky
京都出身在住のシンガーソングライター兼ドラマー。
ギター弾き語りで京都を中心に演奏活動を行う。
他方ドラマーとしてYeYe/折坂悠太/山本精一/七尾旅人/川本真琴 などなど、数多くのミュージシャンのライブや録音、CMやアニメーション等の音楽制作などに携わる。
“うた”に寄り添うプレイングと類稀な反射神経で、フィールドやジャンルの垣根を軽々と飛び越える”うたうドラマー”。

宮田あずみ Azumi Miyata
コントラバスを爪弾きつつ、たまにエレキベース も弾く。
バンド活動を主軸にしつつ、演劇やドラマの劇伴や、他バンドの録音にも参加。
稀に一人で朗読等の作品も制作。

yatchi
1979年神戸市出身、京都市在住。

ピアノを弾き、メダカを育て、シンセを弾いては盆栽を愛でるfrom ムーズムズ。
https://yatchipiano.studio.site/

12/23(tue) ふちがみとふなととエマーソン北村「ある冬の夜に vol.10」
2025-12-23 18:30 - 21:30
ふちがみとふなととエマーソン北村
・渕上純子
・船戸博史
・エマーソン北村
◇ OPEN 18:30 / START 19:30
◇ adv.3000 yen + 1drink / door.3500 yen + 1drink

☆☆☆クリスマススペシャルメニュー☆☆☆

前菜の盛り合わせとディナープレート 2500 yen
<<前菜盛り合わせ>>
・パテ ド カンパーニュ
・キノコマリネ
・ラペ
・色々野菜
・茹で卵
・魚介マリネ
・ジャガ芋 イタリア風
<<ディナープレート>>
・牛スネトマト煮込み
・野菜のリゾット
・ジャガ芋 グラタン
・野菜のロースト
・バゲット
※ご予約必須ではございませんが、ご予約も承っております。

12/24 (wed) 『Colloid Christmas Concert vol.13 "透明な炎"』
2025-12-24 18:30 - 21:00
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たとえ見えなくても
たしかにそこにあるものを感じてる
誰もがもってる、小さな燈Colloid恒例のクリスマスコンサート今年は4月に川崎市岡本太郎美術館の「母の塔」にて行われた「COLORS TARO NIGHT」に仙石彬人（TIME PAINTING）とDOGU（Colloidスピンオフユニット）で行ったパフォーマンス『透明な炎』をColloidコンサートバージョンに再構築して上演いたします。
オリジナルと同じく、重要なヴィジュアルパフォーマンスは盤石の仙石彬人（TIME PAINTING）。
さらに、今年も会場UrBANGUILDではクリスマス特別メニューに加えてスペシャルスイーツもご用意いただけることになりました。
目も耳も舌もスペシャルになるクリスマスコンサートをお楽しみください。
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LIVE：
Colloid
下村よう子　voice
にしもとひろこ　guitar, voice
イガキアキコ　violin, voice
宮田あずみ　contrabass, voice
池田安友子　percussion, voice

VISUALS：
仙石彬人 AKITO SENGOKU [TIME PAINTING]
◇ OPEN 18:30 / START 19:30
◇ adv. 3,400yen +1drink / door. 3,900yen +1drink
中学生以上学生割引 2,000yen +1drink（小学生以下 無料）
※UrBANGUILDクリスマス特別メニュー（今年はスペシャルスイーツも！）ございます。

Colloid
https://dron-label.info/colloid/
https://linktr.ee/colloidmusic
空気を紡ぐような声で歌うにしもとひろこ（たゆたう）と、泣けるフレーズからプログレまで独自の音色を奏でるヴァイオリニスト・作曲家のイガキアキコ（たゆたう）、ジャズから民謡まで圧倒的な歌唱力を持つ下村よう子（かりきりん）と、暖かい音色とフレージングに定評のあるベーシストの宮田あずみ（かりきりん）、さらにクラシック・ラテン・アフリカン等ジャンルを跨ぎ活躍するパーカッショニスト池田安友子の5人で構成された、京都発のネオ・トライバルユニット。
言葉とメロディの美しさを重視し、ポリリズムやポリフォニーを用いて様々な情景を歌い上げる。綿密な構成と同時に、即興性のある楽曲、力強さと繊細さを持ち合わせる「うた」の可能性を追求し、独自の民族音楽を形成している。
完全に溶け合うことのない5人の独特なハーモニーから作り出される音楽は、細胞を震わす「体験」と呼ぶにふさわしい。

仙石彬人 AKITO SENGOKU [TIME PAINTING, Visuals]
https://akitosengoku.com/
https://linktr.ee/akitosengoku
2004年より「時間に絵を描く」をテーマに、リキッドライティングの技法を用いたライヴ・ヴィジュアル・パフォーマンス “TIME PAINTING”をはじめる。
楽器を演奏するかのように3台のOHPを同時に操りながら紡がれる光の絵は、絶えず変化し続け2度と同じにはならないその場限りの物語を描く。LIVEという表現方法にこだわり、あらゆるジャンルのミュージシャンやダンサー、アーティストとのコラボレートワークを活動の場としている。
2020年からは映像や写真など、パフォーマンス以外のメディアにおける光の表現を探求するプロジェクト「光響事業」もスタート。“AMBIENT KYOTO 2023”で展示された山本精一の「Silhouette」や、る鹿「体がしびれる 頭がよろこぶ」のMVなどを手がけている。

☆☆☆クリスマススペシャルメニュー☆☆☆

前菜の盛り合わせとディナープレート 2,500yen
<<前菜盛り合わせ>>
・パテ ド カンパーニュ
・キノコマリネ
・ラペ
・色々野菜
・茹で卵
・魚介マリネ
・ジャガ芋 イタリア風
<<ディナープレート>>
・牛スネトマト煮込み
・野菜のリゾット
・ジャガ芋 グラタン
・野菜のロースト
・バゲット
※ご予約必須ではございませんが、ご予約も承っております。

12/25 (thu) さのみきひと47都道府県ツアー “Smile/Mile/Lie”
2025-12-25 18:30 - 21:00
-出演-
さのみきひと Percussion,Electronics

https://instagram.com/mikihitokun
チケット：https://tiget.net/events/425529
（チケット発売開始：8/31 19:00）
◇ OPEN 18:30 / START 19:00
◇ adv.4000yen+1drink / student.2000 yen +1drink

12/26 (fri) FOuR DANCERS vol.335～dance performance night～
2025-12-26 19:00 - 22:00
矢﨑悠悟
斉藤綾子×仙石彬人 [TIME PAINTING]
宇野愛生
保井岳太
照明：竹ち代毬也
＊この日はフード営業はございません、ご了承下さい。
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink

矢﨑悠悟
19歳東映俳優養成所入所 演劇、ダンスを始める。1989年ニューヨーク、アルビンエイリーダンススクールへ留学。1998年バニョレ国際振付賞にノミネートされ以降ダンサーとして、そしてコレオグラファーとして自身の作品が数々の国際ダンスフェス、アートフェスに招請され公演する。関西ではコンテンポラリーダンスのパイオニア的存在と言われている。書籍に「段々ダンス」アマゾン文庫がある。非常勤講師(大阪体育大学、近畿大学、立命館大学、京都造形芸術学)2010年以降、現代のリアル忍者を目指し、風に舞う木の葉の様に水に遊ぶ魚の様に踊る事を修行中

斉藤綾子 / Ayako Saitoh
1990年大阪府生まれ。幼い頃から踊りに親しむ。大阪芸術大学舞台芸術学科舞踊コース卒業。関西を拠点にダンサーとして活動し、多くの作品に参加。自身の主な作品は「夢の跡」「Les Sylphides」「書くとか歩くとか」「ほねのかげ」など。 サイトウマコト作品の振付助手も務める。 令和3年度京都市芸術新人賞を受賞。 「京都マラソン2023」完走。

仙石彬人 AKITO SENGOKU [TIME PAINTING, Visuals]
https://akitosengoku.com
2004年より「時間に絵を描く」をテーマに、リキッドライティングの技法を用いたライヴ・ヴィジュアル・パフォーマンス “TIME PAINTING”をはじめる。
楽器を演奏するかのように３台のOHPを同時に操りながら紡がれる光の絵は、絶えず変化し続け２度と同じにはならないその場限りの物語を描く。LIVEという表現方法にこだわり、あらゆるジャンルのミュージシャンやダンサー、アーティストとのコラボレートワークを活動の場としている。
2020年からは映像や写真など、パフォーマンス以外のメディアにおける光の表現を探求するプロジェクト「光響事業」もスタート。”AMBIENT KYOTO2023″で展示された山本精一の「Silhouette」や、る鹿「体がしびれる 頭がよろこぶ」のMVなどを手がけている。

宇野愛生(uno manaki)
1996年1月1日生まれ。京都芸術大学(旧 京都造形芸術大学)出身。現在は人間と猫と犬、1人と2匹で大阪に住んでいる。 2017年1月より一年間、振付家 辻本知彦に師事。同年9月に開催されたダンスコンクール ART.Mにてソロ作品「人間は天国には住めない」が奨励賞を受賞。 過去に発表した作品では、舞台上を「此処ではないどこか(もうひとつの此処)」に見立てて、パフォーマンスを構成している。 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
(過去作品)
・2018年1月 「脱皮しない蟹はいない」 　　@京都芸術劇場 春秋座搬入口
・2018年3月 「甲羅を背負った蛇ではない」 　　@京都造形芸術大学 講堂
・2019年3月 「和邇の舌は役立たない」 　　@Alternative Space PINEBROOKLY
・2019年10月 「捕獲された麒麟 / 死籍を消した猿」 　　@kyoto art hostel kumagusuku

保井岳太
香川県出身。2021年より京都を拠点に活動。以降、Monochrome Circus、敷地理、SMILE筒井潤などの作品に出演。
京都でのパフォーマンス作品の制作にも取り組んでいる。

12/27 (sat) JAPANESQUE ROCK SHOW ”Nippon, in the groove vol.3"
2025-12-27 18:00 - 22:00
▼出演
BATI-HOLIC
→ www.bati-holic.jp
The Shamisenists
→ www.transist.site/the-shamisenists <https://www.transist.site/the-shamisenists>

▼チケット予約
氏名・必要枚数を明記の上、メール又はウェブからご予約下さい。
Mail:
→ ticket@bati-holic.jp
Web:
→ https://www.bati-holic.jp/events/urbanguild-kyoto-3
▼各種お問い合わせ
key@bati-holic.jp（BATI-HOLIC）
◇ OPEN 18:00 / START 19:00
◇ adv.4400yen+1drink / door.4900yen+1drink

12/28(sun) ザ・ツリーポット《レコ発記念》『迅速時間旅行ツアー2025』
2025-12-28 18:00 - 21:30
ザ・ツリーポット
Tokyoかけひき倶楽部

◇ OPEN 17:00 / START 18:00
◇ adv.3000 yen + 1drink / door.3500 yen + 1drink

12/29 (mon) 『吉例！ザッハトルテの忘年会ライブ』
2025-12-29 17:00 - 20:30
ザッハトルテ
◇ OPEN 17:00 / START 18:00
◇ adv.3800 yen + 1drink / door.4500 yen + 1drink

12/30 (tue) Ur ミソカ -餅つきボレロ！-MochiTsuki Bolero !-
2025-12-30 15:00 - 20:00
餅つき音楽：中川裕貴
餅つきボレロ：
竹ち代毬也 (dance)、東野祥子 (dance)、inesik (dance)、合田有紀 (dance)、斉藤綾子 (dance)、大歳芽里 (dance)、川瀬亜衣 (dance)、小倉笑 (dance)、渡辺明日香 (dance)
inicie (スネア・ドラム)、上田康弘(アルト・サックス)、辻崇(ドラムス)、大木菜美佳(テナーバストロンボーン)、ryotaro (music)
15:00 open
15:00 餅つき１回目 with 餅つき音楽：中川裕貴
16:30 餅つき２回目 with 餅つき音楽：中川裕貴
18:00 餅つき３回目 with 餅つき Bolero !
20:00 Close
体力の有る方餅つき参加お願いします。
＊ふるまい餅あります
＊ふるまい酒あります
＊禁煙イヴェントです
＊お子様連れ歓迎

◇ OPEN 15:00
◇ 1000 yen inc 1drink ! + カンパ制

中川裕貴 Yuki Nakagawa :
関西を拠点に活動する音楽家／演奏家。チェロを独学で学び、そこから独自の作曲、演奏活動を行う。
人間の「声」に最も近いとも言われる「チェロ」という楽器を使用しながら、同時にチェロを打楽器のように使用する特殊奏法や自作の弓を使用した演奏を音楽の様々なシーンや音楽以外の芸術ジャンルの中で展開している。
2022年よりgoat、YPYでも活動する音楽家・日野浩志郎とのDUOプロジェクト「KAKUHAN」をスタートさせ、以降、同ユニットではRewire、Unsound、Moers Festival、Intonal、Outfestなどヨーロッパの主要な実験音楽フェスティバルに参加している。
2025年には初となるソロアルバムをリリース予定。令和6年度京都市芸術文化特別奨励者。
https://www.yukinakagawa.info/

竹ち代毬也
今年も吹きます

東野祥子
90年代後半より舞台芸術から音楽シーンなど、様々な形態にて身体性を駆使した作品を発表。
現在はジャンルレスなアーティストの集合体として総合舞台芸術を創造するANTIBODIES Collectiveを率い、国内外の劇場やフェスティバルから公共エリア、島全域など自由回遊型の舞台演出、海外アーティストとのコラボレーション、レジデンス、インスタレーション、ワークショップなど活動は多岐に渡る。
またダンサー育成WSや学校、福祉施設へのアウトリーチ、地域の活性化に根ざしたコミュニケーションワークも積極的に行う。
トヨタコレオグラフィーアワード、横浜ダンスコレクションソロ・デュオ〈Competition〉
令和4年度文化庁芸術祭「新人賞」 など受賞。全日本ダンストラック芸術監督。
Antibodies Collective
ANTi-V TOP – ANTi-V

inesik
コンテンポラリーダンサー、インプロバイザー、元ボーイレスクダンサー ダンスカンパニー「モノクロームサーカス」にてダンサーとして国内外で活躍。 フリーに転向後、ライブハウスなどの非劇場空間で役者・画家・書家・音楽家らと主に即興パフォーマンスを中心に活動。 同時にインプロヴィゼーションパフォーマンス、音楽ライブ、キャバレーショー、展示会など多くのオーガナイズも行う。 2014年から2022年は関西初のボーイレスクダンサーとしても活動を行い、ショービジネス業界でも数多くのステージに立つ。 35年間培った舞台経験を土台にして新たなスタイルを模索するため、2023年よりinesikとして活動を開始する。 近年は緊縛、舞踏、音楽、コンテンポラリーダンスのフュージョン公演を定期的に行い、パーティーロックバンド狂都クランプスのボーカルとしても活動を始めている。

合田有紀
2007年~2017年、Monochrome Circusに所属し国内外問わず多くの作品に参加。2015年、野村香子と共に「ゴーダ企画」を 立ち上げる。企画ごとに多分野の芸術家と共にチームを作成しコラボレーションを行う「コレクティブカンパニー」スタイルの活動を始動。令和４年度 京都市芸術文化特別奨励者。

斉藤綾子 / Ayako Saitoh
1990年大阪府生まれ。幼い頃から踊りに親しむ。大阪芸術大学舞台芸術学科舞踊コース卒業。関西を拠点にダンサーとして活動し、多くの作品に参加。自身の主な作品は「夢の跡」「Les Sylphides」「書くとか歩くとか」「ほねのかげ」など。 サイトウマコト作品の振付助手も務める。 令和3年度京都市芸術新人賞を受賞。 「京都マラソン2023」完走。

写真:山下一夫
大歳芽里（おおとし めり）
京都生まれ。昭和音楽芸術学院バレエ科卒業後、フランス・アンジェの国立現代舞踊センター（CNDC）振付コース修了。ヴィンセント・マンソー、エマニュエル・ユイン、カミーユ・ボワテル、ダニエル・ベルトン、セシル・ラロイ、ポリーヌ・ブラン、ニナ・フラデ、クリコー・クーシアン、アガタ・シャルネなど、国内外の振付家、音楽家、劇作家、美術家などのアーティストとの協働も行う。即興を含む身体表現を通して創作活動を展開。また、障がいを持つ方々や子どもたちを対象としたダンスクラス、教育現場でのワークショップも継続し、より多くの人にとって身近で開かれた表現として広げていくことをライフワークとしている。

川瀬亜衣
1987年 京都生まれ。ダンサー。 忘却と記録をテーマにした美術作品創作と並行し、2010年より踊り始める。国内外の様々な作家の作品やイベントに出演、自作品の上演も行う。詩作、即興での執筆など、文筆も行っている。

Photo:Yutaka Hasui
小倉笑/Emi Ogura
1996年岐阜県出身。10歳から声楽とダンスを始める。 2014年より京都で活動を開始。以降、Monochrome Circus、康本雅子、笠井叡、mama!milk等の舞台やコンサートに出演。自身でも作品創作を行っており、2021年に創作団体SMILEを立ち上げ、「SMILE」「A human dodging a fried oyster / 牡蠣フライを避ける人間」「SUPER COMPLEX」などの舞台作品を発表。ヨコハマダンスコレクション2022コンペティションⅠにて奨励賞を受賞。 セゾン文化財団 国際プロジェクト支援(2023-2025)、International Coproduction Fund of the Goethe-Institut.(2025)の助成を受け、Belle Santos(独)と共同で作品創作を行い「MORNING TIME / 朝の時間」を発表するなど国内外で活動。 2022年よりKYOTO Cultural Festivalを主催。2025年度、京都国際ダンスワークショップフェスティバルの共同プログラムディレクターに就任。 ダンス、音楽、舞台作品創作、親子・青少年向けWS、イベント企画など、様々なジャンルを横断しながら活動。 人やモノの”佇まい”に焦点を当て、その場・時間にどの様に存在しているのか/存在できるか、身体を使って研究している。

渡辺明日香 / Watanabe Asuka
ダンサー・振付家。1999年生まれ、大阪府出身。武庫川女子大学健康・スポーツ科学部卒業。ダンサーとして複数のコレクティブの公演に出演、自身で作品創作・公演を企画、音楽、アート、ファッション、XRなどとのコラボレーションパフォーマンスに出演。また、子どもたちのダンスワークショップやアウトリーチ活動においてアシスタントや講師として活動し、身体を通したコミュニケーションを探求している。2025年『インザラリー』渡辺明日香中川鈴音共同主催公演／2024年第9回金沢アートグミ企画公募 振付・出演／ 「美貌録」- ヨコハマダンスコレクション2023コンペティションⅡ ファイナリスト- Instagram: @11asuka08

inicie（スネア・ドラム）
なにかをたたく。つまみをまわす。

上田康弘（アルト・サックス）
UrBANGUILD キッチンスタッフ

辻崇（ドラムス）
UrBANGUILD 店長

大木菜美佳（テナーバストロンボーン）
UrBANGUILD 元ホールスタッフ
photo by Yoshihide Nakazato
ryotaro (midi-accordion)
エレクトロニクスを融合したアコーディオン弾き。96年からナスノミツル (アルタードステイツ)、三条とおる (EP-4)らの［elements］に加入後、数々のアングラの巨匠達との共演を経て2010年からUrBANGUILDのブッキングを務め、FOuR DANCERS, Velvet Moon等、数々のイヴェントを企画。今貂子、マルセロ・エヴェリン、由良部正美、矢﨑悠悟、きたまり等、共演したダンサーは数知れず。梅津和時らと中山ラビのバックを15年勤め、フランスを中心に海外での活動も精力的に行い、’15年にはHi Seoul Festival 、’19年には釜山国際即興舞踊祝祭、Bridge Dance Festival (Chicago) に招聘される。’10, ’11年と、coba主催のイヴェントに参加。’20年音楽を担当した今貂子舞踏公演「金剛石-Diamond- 」（UrBANGUILD ）が文化庁芸術祭優秀賞受賞。2025年、violinist の宮嶋哉行とのユニットcumulus で1stアルバムを発表。2024年より一児の父。

1/7 (wed) 新春舞踏ナイト～Butoh Night vol.37～
2026-01-07 18:00 - 18:30
由良部正美 Masami Yurabe
今 貂子 Ima Tenko
稲垣美輪子 Miwako Inagaki
Daniela Calvo＋道場生基

◇ OPEN 18:00 / START 18:30
◇ adv.3300 yen inc 1drink! / door.3800 yen inc 1drink!
◇ Under 25 /adv.2300 yen inc 1drink! / door.2800 yen inc 1drink!

由良部正美
1982年、舞踏グループ東方夜総会を退会後、ソロダンサー、振付け・演出家として活動を始める。たくさんのダンス作品、コラボレーション作品を発表。 2000年ヨーロッパ最大といわれるリヨン・ビエンナーレ・ダンスフェスティバルのオープニングに招待されたのはじめ、メルボルン・ダンスフェスティバル（2002年）、韓国のテジュンとテグでのダンスフェスティバル（2005年）、ポルトガルのSUL-Xダンスフェスティバル（2006年）等海外での招待公演も数多い。 又、又舞踏の黎明期を築いてきた笠井叡氏、大野慶人氏を2005年、2006年と招き、ワークショップ・トークセッション・パフォーマンスが一体となった「身体の裏側Ⅰ」「身体の裏側Ⅱ」を企画。古典の新芽シリーズでの文楽・義太夫との共演等その活動は幅広い。又長年舞踏クラスやワークショップを行いながら、他の身体技法や身体観との相対化の中で、新たな舞踏の血脈を辿っている。　 2008年7月から、京都の西陣にて、自身の稽古場件フリースペース、スペースＡＬＳ−Ｄを始動。 2017年から2019年に京都舞踏館にて舞踏作品「黄泉の花」を300回を超えて上演。 2020年からフランスのピアニストのThierry Ravassard 氏とのコラボ作品でヨーロッパ各地で公演を続けている。又新しい作品、「Joker」「息のゆきさき」で、舞踏の概念を拡げるような作品にも挑戦している。
Masami Yurabe Profile
After leaving the Butoh group Tohoya Soukai in 1982, he began working as a solo dancer, choreographer and director. He has presented many dance pieces and collaborative works. He was invited to the opening of the Lyon Biennale Dance Festival, the largest in Europe, in 2000, and has been invited to perform many times overseas, including the Melbourne Dance Festival (2002), the Daejun and Daegu Dance Festivals in Korea (2005), and the SUL-X Dance Festival in Portugal (2006). He also invited Akira Kasai and Yoshito Ohno, who were pioneers of the Butoh movement, in 2005 and 2006, and planned “The Other Side of the Body I” and “The Other Side of the Body II,” which combined workshops, talk sessions and performances. His wide-ranging activities include performing with Bunraku and Gidayu in the Classical Buds series. He has also been conducting butoh classes and workshops for many years, tracing new butoh lineages through comparison with other physical techniques and views of the body. In July 2008, he started his own practice space and free space, Space ALS-D, in Nishijin, Kyoto. From 2017 to 2019, he performed his butoh work “Yomi no Hana” over 300 times at the Kyoto Butohkan. Since 2020, he has been performing collaborative works ” l’eau et les rêves” with French pianist Thierry Ravassard in various parts of Europe. He is also challenging himself with new works that expand the concept of butoh, “Joker” and “Iki no Yukisaki”.etc

今 貂子
舞踏家、振付家、今貂子舞踏研究所/舞踏カンパニー倚羅座主宰。 ’80年白虎社創立に参加。海外及び国内公演に出演、また、衣裳デザイン製作を担当。‘94年解散により、独立。’99年舞踏ワークショップ開始。2000年ワークショップを母胎に舞踏カンパニー倚羅座結成。’05年ヨーロッパ公演ツアー（スペイン、フランス、ドイツ）、各地で成功をおさめる。’07⁻’16年旧五條楽園歌舞練場にて連続公演。’16年-‘20年KYOTO舞踏館「秘色」ロングラン上演。‘19年還暦記念「闇の艶」公演（先斗町歌舞練場）。’20年今貂子舞踏公演「金剛石-Diamond-」公演（UrBANGUILD　Kyoto）にて、令和2年度文化庁芸術祭優秀賞受賞。以降’21年「愛ノ嵐」、’22年「彗星」を上演しコロナ三部作として結実。‘24年倚羅座舞踏公演「瑠璃坏（るりのつき）」、‘24年倚羅座舞踏公演「真珠と斧」。’21年より、「おんなのぼくしさん」-飯名尚人・今貂子共同作品-に取り組む。日本の芸能の源流にみられる「たまふり（命の活性化）」の力に支えられたアバンギャルドな舞踏の探求を通じ、独自の境地を開拓。
撮影:三村博史
Ima Tenko
Butoh Dancer, Choreographer Artistic Director of Butoh Company KIRAZA and Director of Ima Tenko Butoh Studio.
Tenko was born in 1958 and studied Butoh from Isamu Osuga, who apprenticed with Tatsumi Hijikata, one of the founders of Butoh. From 1980 to 1994, Tenko was a core member of BYAKKO-SHA―one of the most acclaimed Butoh groups, performing with distinct recognition both abroad and locally. She also designed and produced costumes for the company. In 2000, she created the Butoh Company KIRAZA in Kyoto. From 2007 to 2016, she performed constantly in Gojo Rakuen Kaburenjo, a historical theater in Kyoto. In 2016, she began a long-run performance of her solo work ‘HISOKU’ at the Kyoto Butoh Kan Theater, a theatre specializing in Butoh, and she welcomed audiences from 68 countries around the world until the theatre shut down in March 2020 due to the pandemic of COVID-19. In 2020, Tenko became the first Butoh dancer to win the Award of Excellence at the 75th edition of the National Arts Festival by the Agency for Cultural Affairs of Japan for her performance “Diamond” at UrBANGUILD.She explores and pushes the boundaries of her arts and herself in the avant-garde field of Butoh. Her arts are supported by the Shinto practice of Tamafuri, “reinvigorating the soul,” a practice seen at the heart of Japanese performing arts. As one of Japan’s leading butoh dancers, she uses Kyoto as a base to breathe new life and vigor into the field of Butoh.
Photo: Hiroshi Mimura
photo by 海野隆
稲垣美輪子
2013年より舞踏家 · 由良部正美氏のもとで踊りを学ぶ。それまでは踊りとは無縁だったが、一気に自分ごとになる。 由良部正美の代表的作品のひとつ「黄泉の花」(Underworld flower)でワキの存在として踊る。由良部正美の作品 「息のゆきさき」 (Stars above mirrored in the well below, high noon)ではデュオに挑戦。 ソロ作品はまだ少なく、これからの課題でもある。 私にとって舞踏は、カラダを通して、そしてカラダそのものへの、湧き上がってやまない生命(いのち) の謎・問いをみつめる大切な場です。
Miwako Inagaki Since 2013, I have studied dance under butoh dancer Masami Yurabe. Until then, I had no connection to dance, but it suddenly became a part of me. I danced as “WAKI” in one of Masami Yurabe’s signature pieces, 「Underworld flower」 I also attempted a duet in Masami Yurabe’s piece, 「Stars above mirrored in the well below, high noon」 I have yet to perform many solo pieces, and this is a challenge for me. For me, butoh is an important opportunity to contemplate the mysteries and questions of life that continually well up within me, through my body, and into the body itself.

Daniela Calvo
Daniela Calvo, an Italian performer and Anthropologist, conjugates butoh with her research in Anthropology and her experience in theatre, body consciousness, and folkloric dances from the Mediterranean, the Middle-East and Brazil. She approached butoh in 2003 through workshops with Kea Tonetti, Yuko Caseki and Atsushi Takenuchi, and performed in Italy and Brazil. She participated as an assistant at the theatre workshop “Body-Movement” held by Marcondes Mesqueu, directed to the service recipients of the Psychiatric Centre of Rio de Janeiro (CPRJ), where she also held a dance workshop with final performance in 2019. Since she moved to Kyoto, in Autumn 2023, she is following Ima Tenko’s workshop and participated in the performances at Ima Tenko butoh studio.
ダニエラ・カルボ
イタリア人パフォーマーであり人類学者でもあるダニエラ・カルボは、人類学の研究、演劇、身体意識、地中海、中東、ブラジルの民族舞踊の経験と舞踏を結びつけている。2003年、ケア・トネッティ、カセキユウコ、竹之内淳志らとのワークショップを通じて舞踏に接近し、イタリアとブラジルで公演。リオデジャネイロ精神医療センター(CPRJ)のサービス受給者を対象としたマルコネス・メスクー主催の演劇ワークショップ「Body-Movement」にアシスタントとして参加し、2019年に最終公演を兼ねたダンスワークショップを開催。2023年秋より京都に拠点を移し、今貂子のワークショップに参加、今貂子舞踏研究所での公演に参加している。
撮影:三村博史
道場生基
石川県加賀市山中温泉出身。精神科医。
2018年より金沢舞踏館にて「舞踏譜の舞踏」を学び、蔵スタジオ公演<夏の陽炎>にて主演を務める。2024年より活動の場を京都に移し、今貂子舞踏研究所のワークショップ、岩下徹による湖南病院でのワークショップに参加し舞踏の研鑽を積んでいる。精神病理学の視座から舞踏の治療的な側面に着目しており、2026年からは豊郷病院精神科作業療法にて「舞踏セラピー」を主導予定である。
以下、出演情報
2019年
•おけらCafe プレイベント「夏草と枝毛」蔵スタジオ公演 舞踏/ 白榊ケイ、大森綾子、知名采音、道場生基
•おけらCate オープンイベント岩井美佳＋金沢舞踏館コラボレーション 舞踏/知名采音、道場生基
2021年
•舞踏の夜二月二一日ライブ配信「裏鏡」其の一出演／山本萌、白榊ケイ、松本拓也、道場生基
•舞踏の夜配動画「夜咲く花」 白榊ケイ、道場生基
2022年
•「奉納2」フラメンコとの異文化エンターテイメント主催／平野美希子 舞踏／松本拓也、道場生基
2023年
•山本萌古希記念公演「オムニバス作品集」金沢21世紀美術館・シアター21
2024年
•蔵スタジオ公演「夏の陽炎」主演／道場生基 共演／白榊ケイ、松本拓也

1/8 (thu) 新春アバンギルド寄席
2026-01-08 19:00 - 21:30
二口大学
広田ゆうみ
ryotaro（midiアコーディオン）

◇ OPEN 19:00 / START 20:00
◇no charge ! カンパ制　1order

二口大学
舞台俳優。劇団このしたやみではチェーホフや岸田國士や永山智行作品を、広田ゆうみ+二口大学企画では別役実作品を全国または海外でも上演を行う。朗読、落語も取り組む。京都役者落語の会メンバー。 第10回関西現代演劇俳優賞受賞。他、映画「ワンダーウォール」等出演。

広田ゆうみ
俳優。二口大学・山口浩章とのユニット「このしたやみ」で活動するほか、京都を中心に様々な舞台に出演。
また、自らの企画による別役実作品の上演・朗読や、落語などにも取り組む。
京都若者サポートステーション就労支援事業講師等。
朗読劇「読書会」ナビゲート。

ryotaro (acc,synth)
エレクトロニクスを融合したアコーディオン弾き。96年からナスノミツル (アルタードステイツ)、三条とおる (EP-4)らの［elements］に加入後、数々のアングラの巨匠達との共演を経て2010年からUrBANGUILDのブッキングを務め、FOuR DANCERS, Velvet Moon等、数々のイヴェントを企画。今貂子、藤條虫丸、マルセロ・エヴェリン、由良部正美、ヤザキタケシ等、共演したダンサーは数知れず。梅津和時らと中山ラビのバックを15年勤め、フランスを中心に海外でのライヴ活動も精力的に行い、’15年にはHi Seoul Festival 、’19年には釜山国際即興舞踊祝祭、Bridge Dance Festival (Chicago) に招聘される。’10, ’11年と、coba主催のイヴェントに参加。’20年音楽を担当した今貂子舞踏公演「金剛石-Diamond- 」（UrBANGUILD Kyoto）が文化庁芸術祭優秀賞受賞。2024年より一児の父。

1/9 (fri) FOuR DANCERS vol.336～dance performance night～
2026-01-09 19:00 - 22:00
北村成美
小倉笑+菅一馬
楓 & Samuel André
柴田美和+Mas Bokus

◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink
photo:Kazunori ITO
北村成美
通称なにわのコリオグラファーしげやん。6歳よりバレエを始め、1992年英国ラバンセンターにて振付を学ぶ。「生きる喜びと痛みを謳歌するたくましいダンス」をモットーに国内外で活動。ソロダンス作品の上演を主軸に、日本各地で市民参加による大型コミュニティダンス作品を発表。劇団やダンスカンパニーへの振付・音楽家や美術家との共同製作・CM振付や映像作品など数多く取り組んでいる。2004年より、障がいのある人とない人が共におどり舞台をつくる「湖南ダンスカンパニー」においてディレクターを歴任。平成15年度大阪舞台芸術新人賞、平成22年度滋賀県文化奨励賞を受賞。(一財)地域創造ダンス活性化支援事業登録アーティスト。わたSHIGA輝く国スポ・障スポ2025開会式おもてなし演技振付担当。

Photo:Yutaka Hasui
小倉笑/Emi Ogura
1996年岐阜県出身。10歳から声楽とダンスを始める。 2014年より京都で活動を開始。以降、Monochrome Circus、康本雅子、笠井叡、mama!milk等の舞台やコンサートに出演。自身でも作品創作を行っており、2021年に創作団体SMILEを立ち上げ、「SMILE」「A human dodging a fried oyster / 牡蠣フライを避ける人間」「SUPER COMPLEX」などの舞台作品を発表。ヨコハマダンスコレクション2022コンペティションⅠにて奨励賞を受賞。 セゾン文化財団 国際プロジェクト支援(2023-2025)、International Coproduction Fund of the Goethe-Institut.(2025)の助成を受け、Belle Santos(独)と共同で作品創作を行い「MORNING TIME / 朝の時間」を発表するなど国内外で活動。 2022年よりKYOTO Cultural Festivalを主催。2025年度、京都国際ダンスワークショップフェスティバルの共同プログラムディレクターに就任。 ダンス、音楽、舞台作品創作、親子・青少年向けWS、イベント企画など、様々なジャンルを横断しながら活動。 人やモノの”佇まい”に焦点を当て、その場・時間にどの様に存在しているのか/存在できるか、身体を使って研究している。
Photo：ZKMK
菅一馬
京都府の出身。京都精華大学を卒業したのち、演出家・市川タロ主催のユニット・デに参加。『もう、これからは何も』、『ルーペ／側面的思考法の発見』などの作品に出演しました。近年ではSMILE、瀧口翔、ISSO、お寿司の作品に出演しました。

「そよとも夜 」
サミュエル・アンドレ × 楓によるパフォーマンス 静けさと無常への、共なる瞑想。 『そよとも夜、』において、サウンドアーティストのサミュエル・アンドレと身体表現アーティストの楓は、響きと沈黙、身体と呼吸、内と外のあわい——その繊細な境界を探ります。 それはまるで俳句の一句目のように、時間がそっと止まるひととき。 ひとつの情景、ひと呼吸の存在感。 仏教のおりんの澄んだ音が生で響き、時間の影のように立ち上がるゆっくりとした意図ある動きとともに、 この即興パフォーマンスは、観る人の感覚をやさしくひらき、「聴く」ことと「目覚め」のための静かな空間を生み出します。
A performance by Samuel André × KAeDE A shared meditation on stillness and impermanence. In そよとも夜、—“a night where even the breeze is a companion”—sound artist Samuel André and movement artist KAeDE explore the fragile boundaries between resonance and silence, body and breath, inner and outer space. Like the opening line of a haiku, the performance offers a moment suspended in time—a single image, a breath of presence. With the pure tones of orin (Japanese singing bowls) performed live, and slow, intentional movement unfolding like a shadow across time, this improvised piece invites the audience into a subtle state of listening and awakening.
サミュエル・アンドレ (ムム)　||　 音のアーティスト　||　「内なる旅路とつながる」 京都在住のフランス人アーティスト。数学と認知科学を学び、大学では知覚と創造の境界を探るべく、音楽インターフェースを卒業論文のテーマとして研究。 2021年より寺院にて禅の修行を続ける中で、神道や仏教の儀式に捧げられてきた「おりん」の音に深く惹かれ、京都の職人・南條工房（LINnE）による伝統的なおりんの響きを音楽に織り交ぜている。 彼の創作は、空間化された音、場に根ざしたサウンド、儚く変化する音風景、フィールドレコーディング、ミュジーク・コンクレートの実験などを中心に展開される。 静けさ、所作、無常といった感性を共有できる表現者たち──画家、詩人、建築家、舞踊家、茶人、華道家──とのコラボレーションを通して、聴くこと、在ることに根ざした音の世界を追求している。 2002年｜アキテーヌ映画音楽コンテスト 実験映画部門 第1位 2015年｜札幌 north2 AWARD ver. SIAF2014 優秀賞
Samuel André  （mumu）||  Sound Artist  ||  “Connect to your inner journeys” A French artist living in Kyoto. With a background in mathematics and cognitive science, he explored the frontier between perception and creation through musical interfaces in his graduation thesis. Since 2021, he has been practicing Zen in a temple, delving into the sonic world of orin—traditional bells crafted by Kyoto artisan Nanjo Kobo (LINnE), once dedicated to Shinto and Buddhist ceremonies—and weaving their resonance into his music. His practice orbits around spatialized sound, site-specific compositions, ephemeral soundscapes, field recordings, and experimentation in concrete music. Rooted in presence and attentive listening, his work often unfolds through collaborations with artists across disciplines—painters, poets, architects, dancers, tea masters, floral artists—seeking a shared sensitivity to silence, gesture, and impermanence. 2002 | First Prize, Experimental Film Category, Aquitaine Film Music Competition 2015 | Excellence Award, Sapporo north2 AWARD ver. SIAF2014

根岸 楓（KAeDE） 1998年生まれ。群馬県出身。 現在は京都を拠点に、身体表現を中心とした創作に取り組む。 5歳からストリートダンスを始め、多様なジャンルのダンスに親しむ中で、身体を通した自己表現の基盤を築く。 現在は能楽や神道、禅、香りといった日本の精神文化にインスピレーションを受けながら、目に見えない世界とつながる作品を生み出している。 また靈氣療法のヒーラーとしても活動し、エネルギーの調整や心身の癒しを目的とした施術も行う。 現在は、「舞社」というコンセプトを掲げて活動を展開中。 舞や踊りを通して神聖な空間を立ち上げ、人々の感覚や意識がひらかれる場を創出することを目指している。
Negishi Kaede (KAeDE) Born in 1998 in Gunma Prefecture, Japan. Currently based in Kyoto, KAeDE is an artist whose creative work centers on physical expression. She began street dance at the age of five, gradually expanding her movement vocabulary across various dance genres, building a deep foundation for embodying emotion and spirit through the body. Her current practice explores the invisible—drawing inspiration from Japanese spiritual traditions such as Noh, Shinto, Zen, and the art of incense. Through these influences, she creates performances that invite the viewer into altered states of perception and stillness. Alongside her choreographic work, she is also a certified Reiki healer, offering sessions aimed at rebalancing energy and nurturing both body and mind. Working under the evolving concept of a “Dance Company,” her goal is to craft sacred spaces through movement—spaces where sensory awareness and consciousness are gently opened, and the boundary between inner and outer worlds begins to dissolve.

柴田美和 / Miwa Shibata
1997年生まれ、ダンスアーティスト。身体を媒介に主にジェンダー、脆弱性、親密さについての探求を続けている。
2023年よりベルリンを拠点に、Sasha Waltz & GuestsやYoung Boy Dancing Groupなど多様なアーティストとの協働を通して、個と他者の間に生まれる変容する関係性をダンスとして立ち上げる。2021年YDCフランス大使館賞受賞。

Jakob von Massenbach, （別名「マス・ボクス」）は2016年から音楽活動を始め、これまでにフルアルバム2枚とEP2枚をリリースしている。個人プロジェクトに加え、ダンサー、俳優、映画監督、ゲーム開発者らと様々なプロジェクトでコラボレーションを行っている。彼の音楽はアイデンティティ、内なる平和、未知への探求、そして聴き手に驚きを喚起するテーマを探求している。これはシャッフルリズム、高揚するサウンドスケープ、うなるようなベースを駆使し、電子音とアコースティック音を融合させることで実現されている。

1/10 (sat) 貸切
2026-01-10 18:00 - 22:00
貸切　Private Party
