1/27 (tue) UNDERGUILD vol.37
2026-01-27 19:00 - 23:30 (Asia/Tokyo)
UNDERGUILD vol.37
Yoshigaki & ucon presents 「天空の舟」session
芳垣安洋
右近雅人
marron
イガキアキコ
dj
福西次郎
井上潤一
森川博文
◇OPEN / START 19:00
◇no charge ! カンパ制　1order

芳垣安洋(打楽器奏者、作編曲家)
関西のジャズエリアでキャリアをスタートさせ、90年代初頭、モダン・チョキチョキズ、ベツニ・ナンモ・クレズマー・オーケストラ、渋さ知らズなどに参加後上京。大友良英、内橋和久、山本精一、勝井祐二、渋谷 毅、山下洋輔、坂田明、板橋文夫、梅津和時、片山広明、林栄一、巻上公一、ホッピー神山、菊地成孔、スガダイロー、柳原陽一郎、おおはた雄一、ヤドランカ、酒井俊、長谷川きよし、ROLLY、カルメン・マキ、おおたか静流、浜田真理子、カヒミ・カリィ、UA、John Zorn、Bill Laswell、Lester Bowie、Don Moyeなど様々なミュージシャンと共演。現在、ROVO、大友良英ONJQ、アルタード・ステイツ、さまざまなジャズや即興のセッション、自己のバンドOrquesta Libre、Orquesta Nudge!Nudge!、On The Mountain等のライブ活動の他、文学座などの舞台演劇や、映画の音楽制作も手掛ける。欧米のジャズや現代音楽のフェスにも長年参加し海外ではインプロバイザーとしての評価も高い。

UCON
1993年にSOFT結成。
90年代のレイブムーブメントに衝撃を受け、全国の野外パーティー、レイブに初期からライブで参戦。
ダンスミュージックとバンドサウンドの融合を志向する。
来年活動30周年を控え、new album製作中。
現在は、SOFT,marron trio ,UCNDなどのバンドでベースを担当。

marron aka dubmarronics、Marron-IEGUTI-Ambient duo、marron trio、Based On Kyoto、dubdub on-seng、ギターヒーロー観光協会’s、プラマイゼロ、FFT、HERBS、ジョージとマロンのアンビな夜、DEAD MARRONICS、E-marronics、Kelwa、アベノムツマロ、AQUABOMB、だててんりゅう etc.

イガキアキコ | Akiko Igaki
音楽家・作曲家・ヴァイオリニスト。 「情景が視える音楽」をモットーに、映像作品や舞台などの劇伴制作や様々なジャンル・編成の作曲を手がける。 また、にしもとひろことのデュオ「たゆたう」や女性5人のトライバルミュージックユニット「Colloid」を自身のメインバンドに、エチオピアと日本の融合音楽「エチオピアジア」や「ジョンソンtsuバンド」のほかONI（あふりらんぽ）バンドやUAなど、幅広いジャンルの演奏サポートやインプロヴィゼーションライブも行っている。

福西次郎
１９６７ 年、京都生まれ。
８６年京都市立銅駝美術工芸高校卒。
以降、画業と並行して大工仕事に従事。
８８年結婚。９４年大工独立。
９８年ライブの出来るカフェを始める。
０６年UrBANGUILD設立。
２２年大工職人引退。２４年大工職人復帰。
現在、絵画制作、グラフィックデザイン、建築設計、大工棟梁
UrBANGUILD代表、UrBANGUILD大工部経営。

井上潤一

森川 博文
西木屋町の街角でたばこ屋を営む音楽愛好家。
（smoke me は、健康に悪影響を及ぼしません。が、あなたの音楽への依存度をかなり高めるかもしれません。
なるべく胸いっぱいに吸いこみましょう)

1/28(wed) Victor Herrero 京都公演
2026-01-28 19:00 - 23:00
開場 19:00　開演 20:00
料金 2400円（別途ドリンク代）
※予約受付なし当日対応のみ。
出演
Victor Herrero
ヴィクトルが前回、日本に来たのは2013年4月のことでした。
その時はジョセフィン・フォスターといっしょに。

Victor Herrero（ヴィクトル・エレーロ）
https://victorherrero.bandcamp.com/music

試聴
https://victorherrero.bandcamp.com/music
幼少期にエスコラニア・デル・バジェ・デ・ロス・カイードス修道院で音楽の手ほどきを受ける。
この修道院で、ベネディクト会の修道士たちはビクトル・エレロ（1981年マドリード生まれ）にグレゴリオ聖歌とモサラベ音楽、
そしてクラシック音楽とポリフォニーを教えた。また、ここでクラシックギターを主な楽器として学び始めた。
ヴィクトルは様々なプロジェクトや旅に携わってきた。
ツアー、レコーディング、パフォーマンスなど、様々なアーティストと共演している。
ジョセフィン・フォスター、ルズミラ・カルピオ、ヴィニシオ・カポセラ、ルクレシア・ダルト、
アルフォンソ・デ・ビジャロンガ、ロレーナ・アルバレス、アドリアン・デ・アルフォンソ、
アラスデア・ロバーツ、エリック・シュノー、パス・レンチャンティン、エド・アスキュー、ダミアン・ライス、
マスター・ミュージシャンズ・オブ・ジャジューカ、ロレーナ・アルバレス、ソニー・シモンズ、灰野敬二、、、、、
「ギターはスペイン音楽、特にフラメンコにおいて特別な位置を占めてきました。
フラメンコでは、複雑でアクロバティックな演奏がしばしば用いられます。
しかし、マドリード生まれのヴィクトル・エレーロは、イベリアギターに新たな現代的な意味を与え、名声を博しました。
時にはシンプルな演奏を好み、自らが語る物語に焦点を当て、いわばスペイン語を話すディランを彷彿とさせます。
しかし、彼はそれだけにとどまらず、指先一つでアフリカや南米の音世界へと旅することができることを証明しました。」
– Le Guess Who? Festival

1/29 (thu) FOuR DANCERS vol.339～dance performance night～
2026-01-29 19:00 - 22:00
黒子 沙菜恵
瀧口翔
Riryong Ko
松村寿々乃
照明：竹ち代毬也
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink

黒子 沙菜恵
土偶が好き。 カラダが全財産って言えるようになりたい。 今はまだまだ欲張りなんです。

瀧口翔
「境界線」「間」に焦点をあてた音作品を制作中、hyslomとの出会いをきっかけに音だけでなく身体性の可能性を模索。Marcelo Evelin氏との出会いでダンスの世界へ。以降、同氏の７作品に音楽、テクニカル、ダンサーで参加。観客と演者、客席と舞台という「対」以外の可能性へのアプローチとして「operationn and bugs」（2023)、「目をかっぽじって耳をひん剥きやがれ」(2024)を制作発表。音を使ったワークショップ講師としても活動中。

Riryong Ko
10歳の時に朝鮮舞踊を始め、高校時代をニュージーランドで過ごし、大学生の時にコンテンポラリーダンスを始めた。言葉のイメージを身体に移した時に生まれる反応や質感、その多様性に興味を持つようになり、2023年にイスラエルに渡る。
国内外の振付家の作品に参加しながら、2024年より本格的に作品の創作を始める。

松村寿々乃
2001年 札幌生まれ　蠍座 2021年 芸術文化観光専門職大学で学び始める 2月末に兵庫県豊岡市でソロ作品を上演する “この世の全ての食べ物を食べ、全ての飲み物を飲みたい”

1/30(fri) Good Dog Happy Men 独演会 「Moon Light Medicine」
2026-01-30 18:30 - 21:00
Vo gt 門田匡陽
Bs cho 韮沢雄希
Dr vo cho 内田武瑠
Dr per cho伊藤大地

◇ OPEN 18:30 / START 19:30
◇ adv.5000 yen + 1drink / door.5500 yen + 1drink
チケットURL　お取り扱いは livepocketのみ
https://t.livepocket.jp/e/7mfk2

2/3 (tue) FOuR DANCERS vol.340～dance performance night～
2026-02-03 19:00 - 22:00
ニイユミコ+もぐらが一周するまで
Bridget Scott
RAPHA FERNANDES＋LUAN BANZAI
大脇理智

◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink

ニイユミコ
モダン、舞踏、アフロコンテンポラリーを経て、ポップ舞踏グルー プ「花嵐」の自主公演や国内外のパフォーマンスアートフェスへの参加経験を持つ。
‘09より西アフリカ・セネガルのサバールダンスに目覚め太鼓とダンスを学ぶ。
ここ数年はアフロにはまり、海外のアフロキャンプやWSに通いつつ面白さを探求中。
ミュージシャン、映像とのインプロセッションも細く長く継続している。即興をこよなく愛するダンサー。

『国際パフォーマンスアートフェスティバル』(韓国、フィンランド、オーストラリア)
『Melody♡Cup』 (高嶺格演出作品)
鳥取夏至祭
即興シリーズ《pillow no.1~7》
https://youtu.be/SDna9cnqUSA

もぐらが一周するまで
佐藤亘によるエレクトリックギターを使用するソロユニット。近年はパーカッショニストである‘トギリョウヘイ’とのデュオ形式による演奏がメイン。反復フレーズの減衰/増幅を利用したエレクトリックギターミュージッ ク。

Bridget Scott, born in London living in Kyoto since 1989. She began butoh dance training with Katsura Kan in 1990. She performed as a regular member of his group until 1994. Bridget also studied butoh with Kazuo and Yoshito Ohno, Min Tanaka, and Yurabe Masami. From 2003, Bridget began performing solo, choreographed and improvised works. Bridget also performs collaboratively with artists and musicians. In 2005, Bridget began Nihon buyoh training with Senrei Nishikawa, until she died in 2012. Since then, she continued studying with Chikage Nishikawa until now. She is a member of Aoi no Kai, Nihon buyoh group regularly performing in Kyoto. Bridget Scott performs regularly in Japan and has performed internationally in London, Dublin, Beijing, Seoul. Bridget has been collaborating and performing with Christopher Fryman since 2010. Bridget Scott is also a shiatsu therapist and grows vegetables.

RAPHA FERNANDES (ラファ・フェルナンデス)
ラファ・フェルナンデスは、2001年よりブレイキングを中心にストリートダンスの分野で活動する、ブラジル出身のダンサー、振付家、アート・エデュケーター。ソロ作品 『Theory of Gravity（重力の理論）』 は、アフリカ、ヨーロッパ、カリブ地域など各国で上演されている。2025年には、Bailarino Destaque（最優秀ダンサー賞） を受賞し、ブラジルのフェスティバル Movimento em Pauta にてソロ部門1位を獲得。
Rapha Fernandes is a Brazilian dancer, choreographer, and art educator, active in urban dance since 2001 with a focus on Breaking. His solo performance Theory of Gravity has toured internationally across Africa, Europe, and the Caribbean. In 2025, he received the Outstanding Dancer Award and won 1st place in the adult solo category at the Movimento em Pauta Festival (Brazil).

Processed with VSCO with au5 preset

LUAN BANZAI (ルアン・バンザイ）
ルアン・バンザイは、京都を拠点に活動するブラジル出身のマルチディシプリナリー・アーティスト。ダンス、パフォーマンス、映像、音を横断しながら、「今ここ」の感覚、即興性、直感的表現を探求している。身体を、聴くこと・つながること・変容が立ち上がるための生きた場として提示する作品を制作している。
Luan Banzai is a Brazilian multidisciplinary artist based in Kyoto. His practice moves across dance, performance, image, and sound, exploring states of presence, improvisation, and intuitive expression. His work creates live experiences where the body becomes a space for listening, connection, and transformation.

大脇理智 Richi Owaki
メディア・テクノロジーと身体の新たな関係を探求し、身体表現と情報の差異を横断するためのツールや表現を模索しています。
1977年愛知県生まれ。自由の森学園高等部卒業後、東北芸術工科大学で幸村真佐男に師事。1999年より「ダムタイプ」のメンバーとして活動。2003年から2024年まで山口情報芸術センター[YCAM]でメディアトゥルグとして、メディア技術と身体表現を融合した制作支援に従事。独学で身体表現を研究している。
Official: https://newclear.jp
youtube.com/@richiowaki9459
instagram.com/richiowaki
x.com/riichiowaki

2/4 (wed) "VISUAL/MUSIC VOLUME.20 : SIDE A"
2026-02-04 19:00 - 22:30
VISUAL × MUSIC:
仙石彬人 AKITO SENGOKU × Vendège (from France)
TAYUTAU KAITAI SHINSHO (にしもとひろこ × イガキアキコ)
BGM&M:
井上潤一 Junichi Inoue
* * * *
VISUAL/MUSIC 海外ゲストを迎えた20回記念イベントを２夜開催！
ライブ・ヴィジュアルと音楽のイベント“VISUAL/MUSIC”。20回目を記念して、海外からのゲストを迎えたSIDE AとSIDE Bからなる「VOLUME.20 スペシャル企画」を開催します。
02.04[水]開催の「SIDE A」では、フランスより来日するティボー・マルシャルによる音楽プロジェクト ”Vendège”が、TIME PAINTINGの仙石彬人とのコラボレート。にしもとひろことイガキアキコによる「たゆたう」の因数分解プロジェクト”TAYUTAU KAITAI SHINSHO”がお出迎え。
オーガニックでありながら実験的に展開するヴィジュアルと音のイメージは、２組に共通する印象。”VISUAL/MUSIC”のA面としてお楽しみください。
V/M名物のBGM&M(バックグラウンドミュージックアンドムービー)は、井上潤一氏。
* * * *
Projection Painting, Liquid Lighting, Live Painting, VJ, 映像, 写真, 影絵。
アバンギルドにはヴィジュアル表現を使ったアーティストもたくさん出演しています。
“ヴィジュアル/ミュージック”は視覚と音楽の関係性にフォーカスをあて、実験の場として
公開する新しいイヴェントです。視覚と聴覚を融合し別の次元に導くこと。或いはひとつ
に内在するそれらを分断する行為。
そのまま夢に出てきそうな光と音の世界へと誘う夜。
* * * * *
◇ OPEN / START 19:00
◇ adv.2300yen+1drink / door.2700yen+1drink / visual artist.2000yen+1drink
– – –

仙石彬人 AKITO SENGOKU [TIME PAINTING, VISUALS]
https://akitosengoku.com
2004年より「時間に絵を描く」をテーマに、リキッドライティングの技法を用いたライヴ・ヴィジュアル・パフォーマンス “TIME PAINTING”をはじめる。
楽器を演奏するかのように３台のOHPを同時に操りながら紡がれる光の絵は、絶えず変化し続け２度と同じにはならないその場限りの物語を描く。LIVEという表現方法にこだわり、あらゆるジャンルのミュージシャンやダンサー、アーティストとのコラボレートワークを活動の場としている。
2020年からは映像や写真など、パフォーマンス以外のメディアにおける光の表現を探求するプロジェクト「光響事業」もスタート。”AMBIENT KYOTO2023″で展示された山本精一の「Silhouette」や、る鹿「体がしびれる 頭がよろこぶ」のMVなどを手がけている。

Vendège (from France) [MUSIC]
www.vendege.com
ヴァンデージュ（Vendège）は、手作りの温度と有機的な質感を大切にしながら、実験的で空気感のあるポップソングを探求する音楽プロジェクトです。
中心人物であるティボー・マルシャルは、長年の仲間であるドリアンヌ・アイクサンドリ、そして兄弟であるトムとマテオとともに、さまざまなアコースティック楽器を録音し、分解し、再構築することで独自の音像を生み出しています。
今回の日本ツアーでは、チェロやドラムなど大きな楽器を持ち運べないため、小さなサンプラー・キーボード、ミニギター、エフェクター、ポケットサイズのリズムマシンを中心にした特別セット「Pocket Instrument Japan Tour」を披露します。
サウンドはミニマルで繊細なフォークトロニカから、ムーム（Múm）やシガー・ロス（Sigur Rós）を思わせる大気的で詩的な世界観まで幅広く展開しつつ、ライブではエレクトロニックで高揚感のある瞬間や、力強いリズムが躍動する場面も現れます。
静けさと躍動、手触りと実験精神が同居する、独自の音楽体験をお届けします。
Vendège is a musical project that embraces a handcrafted, organic and quietly experimental approach to pop songwriting. Led by Thibault Marchal and joined by long-time collaborator Doriane Ayxandri as well as his brothers Tom and Mathéo, the group works like sound-sculptors: recording, reshaping and recomposing acoustic textures into songs that drift between minimalist and delicate folktronica, atmospheric ambient music and transcendent post-rock.
Influences range from Múm to Sigur Rós, yet the identity remains singular—both intimate and expansive. While much of the music is soft-spoken and textural, the live show also features energetic electronic moments, vivid rhythmic patterns and passages of unexpected power.
For the Japan tour, Vendège presents a special “Pocket Instrument” version of the project: mini electric guitars, compact samplers, pocket synths, rhythm boxes and effect pedals replace the usual cellos, drums and larger instruments. This creates a unique, transportable setup that retains the emotional core of the project while bringing a new, vibrant and inventive energy to the stage.

Bandcamp : https://vendege.bandcamp.com
Instagram : https://www.instagram.com/vendegemusic
Youtube: https://www.youtube.com/@Vendegemusic
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TAYUTAU KAITAI SHINSHO
にしもとひろこ Hiroko Nishimoto [VISUALS]
イガキアキコ Akiko Igaki [MUSIC]
http://tayutau.info/tayusite/
にしもとひろことイガキアキコのうたものデュオ”たゆたう”を因数分解して、それぞれの因数（visual & sound）で即興的にパフォーマンスするアナザーストーリー。
草花や粉物など、様々な素材をペイントに盛り込み、投影スタイルならではの独自の視点で描くにしもとひろこ。
“たゆたう”とは違いエレクトロニックスタイルで、バイオリン・声・その他諸々を演奏し音で情景を描くイガキアキコ。
往年の信頼関係で描かれるのは“TAYUTAU KAITAI SHINSHO”でしか起きない新しい化学反応である。
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井上潤一 JUNICHI INOUE
VISUAL/MUSIC の BGM&M 係。 DJ、ビデオ上映会セレクター、バンド All L/Rights で奇声を発するなど、活動は多岐に渡る。
2018年、初の著書『BARマッチ』刊行。

2/6 (fri) Ur ~ yatchiのピアノ食堂 vol.44
2026-02-06 19:00 - 22:00
yatchi (piano)
guest: 波多野敦子(viola+electronics)
◇OPEN 19:00 / START 20:00
◇no charge ! カンパ制　1order

yatchi
犬と猫、メダカや盆栽と暮らしつつ物思いに耽てみたりピアノを弾いてみたり。 神戸市出身、京都市在住。

波多野敦子｜Atsuko Hatano
弦楽器奏者／音楽家。 5弦ヴィオラを中心に、Max/MSP、環境音、声を組み合わせ、アコースティックとエレクトロニックを横断する音楽空間を創出する。シリーズ作品「Cells Music」では、微細に変化する有機的なサウンドスケープを弦楽で描く。ソロ、コラボレーション、TRIOLA名義での活動を通じて、Superpang、Important Records、Alien Transistorなど海外レーベルから作品をリリースしている。 2026年舞台『砂の女』の音楽を担当し、2025年大阪・関西万博「いのち動的平衡館」では弦楽アンサンブルを手がける。また折坂悠太、藤井郷子、Ken Ikeda、Midori Hirano、yumbo、倉地久美夫、秋山徹次、坂田明、KID FRESINO、Hauschka、Jim O’Rourkeら、多様なアーティストの作品に参加し共演している。
https://hatanoatsuko.com
https://www.youtube.com/watch?v=XasvL03s9Ks

2/7(sat) 余類1st EP「断絶と共鳴」リリース記念ワンマン
2026-02-07 17:00 - 21:00
余類
◇ OPEN 未定 / START 未定
◇ adv.3000 yen + 1drink / door.3500 yen + 1drink

2/8 (sun) Winter Adult Romantix Japan Tour 2026
2026-02-08 18:00 - 21:00
ニューヨークを拠点に活動するUSインディー / シューゲイズ・シーンの最重要SSWの1人、Samira Winterによるプロジェクト、Winterの初来日ツアーが開催決定！
We’re so excited to announce that Winter is finally touring Japan for the first time!

Acts:
Winter
CRAZY BLUES
MoritaSaki in the pool
DJ
nishikawa

◇ OPEN 18:00 / START 18:30
◇ adv.5500yen+1drink / door.6000yen+1drink

チケットはコチラから / Tickets Infomation
https://lit.link/winterjapantour2026

2010年代のLos Angelesのインディーシーンを代表するアーティストのひとりとして10年近く活動をしてきたWinterはキャッチーで甘酸っぱいインディーポップから水に溶けこむようなドリームポップを鳴らしてきた。
2022年にリリースされた『What Kind of Blue Are You?』ではこれまで以上にシューゲイズからの影響を感じ取れるサウンドへと展開され、コレを期に様々なシューゲイズ・アーティストが活躍するNew Yorkへと移り住んだSamiraは2024年にリリースした『…and she’s still listening』や〈Julia’s War〉のThey Are Gutting a Body of WaterによるRemixやHookyとのコラボEP『Water Season』のリリースにより着々とイーストコーストの実験的なシューゲイズ・シーンでも存在感を放つ。
満を持して2025年夏にリリースされた最新アルバム『Adult Romantix』では彼女が元々培ってきたキャッチーな部分とイーストコーストらしいシューゲイズサウンドが完璧にミックスされ、僕たちインディーファンが信用しかしていないアメリカのミュージックブログ、〈Stereogum〉の〈Best Shoegaze Album〉に選出されるなど、2025年シューゲイズ・ファンが聞き逃してはならない1枚に。
アルバムにはHorse Jumper of LoveやTanukichanが参加し、他にもHatchie、SASAMI、RIP Swirl、Day Waveといった数多くのアーティストとコラボレーションするなど、アーティストからの信頼も厚いWinterはアメリカのシーンを感じたいあなたは見逃せないでしょう！
2018年には〈P-VINE〉から2ndアルバム『Ethereality』をリリースし、日本デビューを果たしたWinter。それから8年彼女の夢でもあった初の来日ツアーに是非お越しください！

She released her 4th album, “What Kind of Blue Are You?” in 2022, and its sound has evolved to reflect an influence from shoegaze rather than her past discographies. After she released that album, she also moved to New York, which has a thriving community of shoegaze artists. Since then, she has been collaborating more with indie/shoegaze artists such as They Are Gutting a Body of Water, Horse Jumper of Love, Hooky, Hatchie, Tanukichan, SASAMI, RIP Swirl, and Day Wave.
She released her latest album, “Adult Romantix,” this summer. It perfectly blends the catchy sensibility she has cultivated over the years with a distinctly shoegaze sound. “Adult Romantix” was selected as one of the Best Shoegaze Albums in 2025 by Stereogum. It’s an essential listen for shoegaze / indie fans in 2025.
She has been dreaming of coming to Japan to play shows since she released her sophomore album, “Ethereality,” through Japanese label, P-VINE in 2018.
So please don’t miss the tour!

Winter Information
Winter Japan Tour Page
https://lit.link/winterjapantour2026
Winter – Just Like A Flower（Official Video）
https://youtu.be/fSYlSGJspbo?si=hM66tXfJVOYRF4Rr

Winter：Instagram / Spotify / Apple Music
Winter – Just Like A Flower
https://youtu.be/fSYlSGJspbo?si=8wJ1XfK1fv0jvXhW
Winter – Misery (feat. Horse Jumper of Love)
https://youtu.be/_Pb1DYEloXo?si=xXw75ydvxWNSyy2q
Winter ‒ Jaded
https://youtu.be/cGCro_PmFpc?si=DdPbe22V0YJwRJiq

CRAZY BLUES：Music Video / Instagram
MoritaSaki in the pool：Music Video / Instagram

2/9(mon) もろもろ § 17
2026-02-09 19:00 - 23:00
京都を基盤に幅広く活動する4人のミュージシャンが行う定期演奏会。今回は俳優の近藤芳正が参加。
Regular improvised session by 4 Kyoto based musicians. This time, the actor Yoshimasa Kondo will join.
_______________________________________
出演
山内弘太 (guitar)
senoo ricky (drums)
宮田あずみ (contrabass)
yatchi (piano, keyboard)
guest: 近藤芳正 (reading)

◇OPEN 19:00 / START 20:00
◇自由料金制 / Pay What You Feel
1order

近藤芳正/ Yoshimasa Kondo
1961年、愛知県出身。 1976年の『中学生日記』出演をきっかけに、1981年に 劇団青年座研究所に入所。映画『ラヂオの時間』、ドラマ『真田丸』、 舞台『笑の大学』など、三谷幸喜作品に数多く出演。 その他の主な出演作品に、映画『事実無根』、ドラマ『GTO』『大豆田とわ子と三人の元夫』 『ブギウギ』『おやじキャンプ飯』シリーズ、『雲霧仁左衛門』シリーズなど。 現在は”ラ　コンチャン”として舞台のプロデュース作品も 手掛け、時には作・演出にも関わる。また、俳優向けのワーク ショップも主宰するエンターテインメント界のオールラウンダー。

https://www.shochiku-enta.co.jp/actor/kondo

山内弘太 Kota Yamauchi
1986年生まれ。京都、堀川団地在住。ギタリスト。国内外問わず、 歌もの・映像・ダンスなど様々な形態、環境での即興演奏を主体に活動。自身のバンドquaeruをはじめ、折坂悠太など数多くのバンドやシンガーの演奏に参加。堀川会議室などでの音楽イベント企画運営、サウンドエンジニア、楽曲制作提供など活動は多岐に渡る。
https://linktr.ee/kkoottaa

senoo ricky
京都出身在住のシンガーソングライター兼ドラマー。
ギター弾き語りで京都を中心に演奏活動を行う。
他方ドラマーとしてYeYe/折坂悠太/山本精一/七尾旅人/川本真琴 などなど、数多くのミュージシャンのライブや録音、CMやアニメーション等の音楽制作などに携わる。
“うた”に寄り添うプレイングと類稀な反射神経で、フィールドやジャンルの垣根を軽々と飛び越える”うたうドラマー”。

宮田あずみ Azumi Miyata
コントラバスを爪弾きつつ、たまにエレキベース も弾く。
バンド活動を主軸にしつつ、演劇やドラマの劇伴や、他バンドの録音にも参加。
稀に一人で朗読等の作品も制作。

yatchi
1979年神戸市出身、京都市在住。

ピアノを弾き、メダカを育て、シンセを弾いては盆栽を愛でるfrom ムーズムズ。
https://yatchipiano.studio.site/

2/10 (tue) Numero Group & imakinn records present "Sakura Nights 2026"
2026-02-10 18:00 - 22:00
The Album Leaf
Jejune
Ethel Meserve

エモ/ハードコア/ポストロック/スロウコアファンだけでなく、ソウルやレアグルーブ、シューゲイザー/サイケ/アンビエントまでも巻き込み、その膨大なカタログで全世界中にカルトファンが増殖するNumero Groupと、近年Karate / Codeine / June of 44/ David Pajo / Soulside / Girls Against Boys / Chinese Football / Cross My Heart等を招聘し、2026年には10周年を迎えるimakinn recordsが手を組み、3バンド合同ツアー”Sakura Nights 2026″を東名阪で開催！
過去にはFUJIROCK FESTIVAL / 朝霧JAM / METAMORPHOSEといった野外フェスにも出演。ポストロック〜エレクトロニカの最高峰、Jimmy LaValleによるソロプロジェクトThe Album Leafが約3年ぶりの来日。
世界中のエモファン感涙。Jejuneが奇跡の再結成。Numero Groupがストリーミング配信したことでシーンを賑わせていたが、その後の動向はアナウンスされず。しかし水面下で準備しており、日本を皮切りに再始動が決定。Araby, Joe, Chrisの3人が遂に初来日。
なんと28年ぶりの再結成。エモだけでなくマスロック/ポストハードコアシーンのパイオニア的存在で、日本でも局地的に絶大な支持を集める伝説的バンド、Ethel Meserve。2026年1月にはシカゴでRainer Maria / Sleepytime Trio / Hey Mercedesと共演した流れでの日本公演となる。
各公演ではツアー限定音源の販売に加え、Numero Groupのブースも出店予定。また、ツアー期間中にはポップアップショップの開催も予定されている。

チケットTicket
https://imakinnrecords.square.site/product/sakura-nights-2026-for-customers-coming-from-overseas/QYR374UIOR5IKXLQSPZDD7CA?cs=true&cst=custom
◇ OPEN 18:00 / START 19:00
◇ adv.12500 yen + 1drink

2/12(thu) Giovanni Di Domenico 京都公演
2026-02-12 19:00 - 23:00
鍵盤奏者Giovanni Di Domenico は多層的な文化背景をもとに、音響実験、ポップ、ジャズのあいだを自在に行き来する、唯一無二でパフォーマティブな音楽言語を確立してきた。“これまでに起きたすべてを踏まえ、いまを語る音楽”とも言えるその現代的なアプローチは、坂田明、ジム・オルーク、山本達久、灰野敬二、Chris Corsano らとの数多くの共演にも表れている。この日は関西即興シーンを横断するイガキアキコ、ワタンベ、山内弘太の3名とアバンギルドにて一夜限りのセッションを行う。

Giovanni Di Domenico
playing with:
イガキアキコ(vln)
ワタンベ(ds)
山内弘太(gt)
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.3000 yen + 1drink / door.3500 yen + 1drink

Giovanni Di Domenico was born in 1977 in Rome and is keen to point that out:in is his homecountry of Italy it was a symbolic year for extra-parliamentary movements, but also marked the end of the RAI monopoly, the rise of pirate radio stations and the arrival of punk in Italy. Influences that, at the beginning of his training, mixed in a free and chaotic way with cultural suggestions from the many countries, especially African, where he spent his childhood and youth, with memories of the musical tradition of his distant homeland – in particular opera arias – but also with classical, contemporary and jazz music, which he studied in depth at the Conservatories of Santa Cecilia and The Hague.

From these multiple influences, Di Domenico has distilled a unique and highly performative language that lies between sound experimentation, pop and jazz. Contemporary music in the strict sense, because it takes into account – one might say – everything that has happened so far and speaks to the present: this is evidenced by his countless collaborations, for example with Akira Sakata, Jim O’Rourke, Tatsuhisa Yamamoto, John Edwards, Steve Noble, Alexandra Grimal, Keiji Haino, Manuel Mota and Chris Corsano. He has released dozens of albums as a solo artist and in various collaborations with labels such as Unseen Worlds, Holidays, BlackSweat, Elsewhere, Die Schachtel, TROST, Silent Water, Tssstapes, Superpang, Kohlhaas, Matiere Memoire. He currently lives in Brussels.

ワタンベ | Watanbe
ドラマー。その野性味ある独特なプレイには定評があり、バンドでの活動、様々なアーティストの録音・ライブのサポート、即興演奏、作曲、など幅広く活動中。
近年の活動 : パトロールマン , ジョンソンtsuバンド , BOILERZ , ヨシガキルイVOKTOWA Dot Trio , SpannColloid , エチオピアジア , DOGU , 松原里佳 , 矢野絢子 , ONI(あふりらんぽ) , たゆたう, fanfare roma’n garde , ミノリ&ロマンベ , トルネードボンバー , 芳垣安洋を中心にした関西リズム アンサンブルにも参加 , 即興演奏でのライブも数多く行っている。

イガキアキコ | Akiko Igaki
音楽家・作曲家・ヴァイオリニスト。 「情景が視える音楽」をモットーに、映像作品や舞台などの劇伴制作や様々なジャンル・編成の作曲を手がける。 また、にしもとひろことのデュオ「たゆたう」や女性5人のトライバルミュージックユニット「Colloid」を自身のメインバンドに、エチオピアと日本の融合音楽「エチオピアジア」や「ジョンソンtsuバンド」のほかONI（あふりらんぽ）バンドやUAなど、幅広いジャンルの演奏サポートやインプロヴィゼーションライブも行っている。

山内弘太 | Kota Yamauchi
1986年生まれ、京都・堀川団地在住のギタリスト。歌もの、即興、映像、ダンスとの共演など国内外問わず様々な形態、環境で活動。折坂悠太（band）をはじめ数多くのバンドに参加し、演奏活動のほか、音楽イベントの企画、鯨の鳴き声レコードのリスニング会、サウンドエンジニア、作曲・楽曲提供など幅広く活動している。 Born in 1986, based in the Horikawa Housing Complex in Kyoto. Guitarist engaged in improvisational performances in diverse settings through collaborations with singer-songwriters, visual artists, and dancers, both in Japan and abroad. Has performed with numerous bands, including Yuta Orisaka (band). In addition to performing, works across event curation, whale song record listening sessions, sound engineering, composition, and music production. https://linktr.ee/kkoottaa

2/14 (sat) UNDERGUILD vol.38
2026-02-14 19:00 - 23:30
UNDERGUILD vol.38
Yoshigaki & ucon presents 「天空の舟」session
芳垣安洋
右近雅人
山本啓
中川裕貴
dj
福西次郎
井上潤一
森川博文
◇OPEN / START 19:00
◇no charge ! カンパ制　1order

芳垣安洋(打楽器奏者、作編曲家)
関西のジャズエリアでキャリアをスタートさせ、90年代初頭、モダン・チョキチョキズ、ベツニ・ナンモ・クレズマー・オーケストラ、渋さ知らズなどに参加後上京。大友良英、内橋和久、山本精一、勝井祐二、渋谷 毅、山下洋輔、坂田明、板橋文夫、梅津和時、片山広明、林栄一、巻上公一、ホッピー神山、菊地成孔、スガダイロー、柳原陽一郎、おおはた雄一、ヤドランカ、酒井俊、長谷川きよし、ROLLY、カルメン・マキ、おおたか静流、浜田真理子、カヒミ・カリィ、UA、John Zorn、Bill Laswell、Lester Bowie、Don Moyeなど様々なミュージシャンと共演。現在、ROVO、大友良英ONJQ、アルタード・ステイツ、さまざまなジャズや即興のセッション、自己のバンドOrquesta Libre、Orquesta Nudge!Nudge!、On The Mountain等のライブ活動の他、文学座などの舞台演劇や、映画の音楽制作も手掛ける。欧米のジャズや現代音楽のフェスにも長年参加し海外ではインプロバイザーとしての評価も高い。

UCON
1993年にSOFT結成。
90年代のレイブムーブメントに衝撃を受け、全国の野外パーティー、レイブに初期からライブで参戦。
ダンスミュージックとバンドサウンドの融合を志向する。
来年活動30周年を控え、new album製作中。
現在は、SOFT,marron trio ,UCNDなどのバンドでベースを担当。

山本　啓(Hiraku Yamamoto)

バイオリニスト、作曲家、サウンドアーティスト。 ４歳からバイオリンを始め、18歳頃から現代音楽的な表現に興味を持ちクラシック以外での演奏に次第にシフト。滋賀県に住みながら京都市のプライベートスタジオ「THE GATE」で日々研究を重ね、音楽以外の分野を含めた表現を取り入れた演奏活動、作曲、編曲、またイベントプロデューサーとして活動中。アンダーグラウンドなクラブ、廃工場、ハイブランドのブティックまで国内外の幅広いフィールドでバイオリンの音を響かせている。 2004年、現在も活動を続けるインストバンド「NABOWA」を結成し、これまでに７枚のフルアルバムや数々の作品をリリース。

中川裕貴 Yuki Nakagawa :
関西を拠点に活動する音楽家／演奏家。チェロを独学で学び、そこから独自の作曲、演奏活動を行う。
人間の「声」に最も近いとも言われる「チェロ」という楽器を使用しながら、同時にチェロを打楽器のように使用する特殊奏法や自作の弓を使用した演奏を音楽の様々なシーンや音楽以外の芸術ジャンルの中で展開している。
2022年よりgoat、YPYでも活動する音楽家・日野浩志郎とのDUOプロジェクト「KAKUHAN」をスタートさせ、以降、同ユニットではRewire、Unsound、Moers Festival、Intonal、Outfestなどヨーロッパの主要な実験音楽フェスティバルに参加している。
2025年には初となるソロアルバムをリリース予定。令和6年度京都市芸術文化特別奨励者。
https://www.yukinakagawa.info/

福西次郎
１９６７ 年、京都生まれ。
８６年京都市立銅駝美術工芸高校卒。
以降、画業と並行して大工仕事に従事。
８８年結婚。９４年大工独立。
９８年ライブの出来るカフェを始める。
０６年UrBANGUILD設立。
２２年大工職人引退。２４年大工職人復帰。
現在、絵画制作、グラフィックデザイン、建築設計、大工棟梁
UrBANGUILD代表、UrBANGUILD大工部経営。

井上潤一

森川 博文
西木屋町の街角でたばこ屋を営む音楽愛好家。
（smoke me は、健康に悪影響を及ぼしません。が、あなたの音楽への依存度をかなり高めるかもしれません。
なるべく胸いっぱいに吸いこみましょう)

2/17 (tue) FOuR DANCERS vol.341～dance performance night～
2026-02-17 19:00 - 22:00
中西ちさと
内田結花
植野晴菜
前川友萌香

照明：今村達紀
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink

中西ちさと
ウミ下着主宰。大阪在住。2021年横浜ダンスコレクションコンペティションⅠファイナリスト。 自分の踊りとは？ともがいていましたが最近はそんなことより「今やりたいことをただやる」ことにシフトしています。体に染み込んだモノで闇鍋を行う。

内田結花
ダンサー・振付家。「上演環境や状況に振り付けられる身体」と「そこから立ち上がる踊り」をテーマに自作品を発表。 主な作品に、暮らす日々を記録した日記を振付に屋内外のあらゆる場で踊るデュオダンス『暮らしのシリーズ』（2019-23）、憧れ尊敬する人々を想像力と妄想力を駆使し（誤解含む）取り込んでいくソロダンス『リスペクトピープル』（2020-）、「鳩の観察」を出発点にコレクティブな創作を試みる『ニュー・フィールドワーク』（2023-24）など。またダンサーとして、さまざな振付家や作家の作品に出演している。
写真: 北山義浩
植野晴菜
幼少期より、バレエやストリートダンスなど様々な踊りに触れる。
神戸大学人間表現学科卒業後、国内ダンス留学＠神戸６期に参加し、様々な振付家の作品に参加。2019年に由良部正美氏の元で舞踏に出会う。
「精神」と「肉体」の関係性について興味を持ち、「生と死」をテーマに、人の根源的な生きる力、死生観を問うような作品を制作し発表している。
これまでのソロ作品に「亡骸」「UKA」「And I」「日ト青」などがある。

前川友萌香
神戸市在住。踊りと俳句をしている。背骨が後ろによーく曲がる。 即興の根底には“求愛”の構造が潜んでいるのではないかという直感があり、最近はダンスバトルを密かにリサーチしています。常日頃、心地よい混沌空間を探し求めています。

2/18 (wed) Ur食堂LIVE～cumulus (宮嶋哉行×ryotaro) + guest: 佐藤 野乃子 / no charge, 投げ銭
2026-02-18 19:00 - 21:30
cumulus
宮嶋哉行 (violin)
ryotaro (midi-accordion)
guest : 佐藤 野乃子
◇OPEN 19:00/ START 20:00
◇no charge ! カンパ制　1order

宮嶋哉行 　 Saikou Miyajima
violinist 1962年名古屋生まれ 幼少よりヴァイオリンを学び、様々な演奏スタイルを経て即興による演奏活動に至る。ソロ活動の他に現代舞踊との共演で国内外のフェスに参加。近年ではryotaro ＭIDI-AccordionとのデュオCUMULUS、いとうたかおのサポートで演奏する傍ら、介護施設での音楽療法的な活動も積極的に行っている。
photo by Yoshihide Nakazato
ryotaro (midi-accordion)
エレクトロニクスを融合したアコーディオン弾き。96年からナスノミツル (アルタードステイツ)、三条とおる (EP-4)らの［elements］に加入後、数々のアングラの巨匠達との共演を経て2010年からUrBANGUILDのブッキングを務め、FOuR DANCERS, Velvet Moon等、数々のイヴェントを企画。今貂子、マルセロ・エヴェリン、由良部正美、矢﨑悠悟、きたまり等、共演したダンサーは数知れず。梅津和時らと中山ラビのバックを15年勤め、フランスを中心に海外での活動も精力的に行い、’15年にはHi Seoul Festival 、’19年には釜山国際即興舞踊祝祭、Bridge Dance Festival (Chicago) に招聘される。’10, ’11年と、coba主催のイヴェントに参加。’20年音楽を担当した今貂子舞踏公演「金剛石-Diamond- 」（UrBANGUILD ）が文化庁芸術祭優秀賞受賞。2024年より一児の父。

佐藤 野乃子 Nonoko Sato
18歳で舞踏に出会いその道を志す。大学でアーツマネジメントを学びながら、今貂子主宰の舞踏カンパニー『倚羅座』で制作兼舞踏手として活動する。退団後は、由良部正美氏の稽古場でカラダを新たに見つめ直しながら、人と舞踏の豊かな出会いを試みる。故郷や大学で公演を企画する他、京都舞踏専用劇場『KYOTO舞踏館』の立ち上げにスタッフとして携わり、新人公演では舞踏手を務めた（現在閉館）。現在は故郷の鈴鹿市へ移住し、「日常の延長線で身体の創造性に触れられる場・あらゆる感覚や情動を活性化していける場」を目指したリラクゼーションサロン『ユリカゴノナカ』をオープン。舞踏の新たな可能性を探りながら、不定期でアートイベントも企画する。

2/19 (thu) "VISUAL/MUSIC VOLUME.20 : SIDE B"
2026-02-19 19:00 - 22:30
VISUAL × MUSIC:
Adrena Adrena (Daisy Dickinson × E-Da Kazuhisa / from UK)
仙石彬人 AKITO SENGOKU × 斉藤綾子 Ayako Saitoh × 中川裕貴 Yuki Nakagawa
BGM&M:
井上潤一 Junichi Inoue
* * * *
VISUAL/MUSIC 海外ゲストを迎えた20回記念イベントを２夜開催！
ライブ・ヴィジュアルと音楽のイベント“VISUAL/MUSIC”。20回目を記念して、海外からのゲストを迎えたSIDE AとSIDE Bからなる「VOLUME.20 スペシャル企画」を開催します。
02.19[木]開催の「SIDE B」では、イギリスより来日するオーディオ・ヴィジュアル・ユニット ”Adrena Adrena”が初出演！TIME PAINTINGの仙石彬人とダンサー(！) 斉藤綾子、KAKUHANの中川裕貴による初トリオとのツーマンです。
いずれも無機質でノイジーなダークサイド。”VISUAL/MUSIC”のB面としてお楽しみください。
V/M名物のBGM&M(バックグラウンドミュージックアンドムービー)は、井上潤一氏。
* * * *
Projection Painting, Liquid Lighting, Live Painting, VJ, 映像, 写真, 影絵。 アバンギルドにはヴィジュアル表現を使ったアーティストもたくさん出演しています。
“ヴィジュアル/ミュージック”は視覚と音楽の関係性にフォーカスをあて、実験の場として 公開する新しいイヴェントです。視覚と聴覚を融合し別の次元に導くこと。或いはひとつ に内在するそれらを分断する行為。
そのまま夢に出てきそうな光と音の世界へと誘う夜。
* * * *

◇ OPEN / START 19:00
◇ adv.2300yen+1drink / door.2700yen+1drink / visual artist.2000yen+1drink
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Adrena Adrena アドレナ アドレナ [VISUAL × MUSIC]
https://daisydickinson1.wixsite.com/adrenaadrena
https://www.instagram.com/adrena_adrena_/
日×英 Audio Visual performance “Adrena Adrena” 来日！
Adrena Adrenaは､日本人ドラマーでありサウンドアーティストのE-da Kazuhisa(ex Boredoms､AOA,Seefeel｡)と､ロンドンを拠点とするビジュアルアーティスト／映画監督のデイジー・ディッキンソン Daisy Dickinsonによるオーディオ・ビジュアル・コラボレーション・ユニットです｡
二人が生み出すのは､ドラムとノイズ､そして有機的な映像が混ざり合う､生々しく衝動的な表現｡パフォーマンスでは､ドラムセットの上に吊るされた直径約2.4メートル8フィートの白い巨大球体にディッキンソンが映像を投影するプロジェクションマッピングが象徴的です｡彼女の映像について､Fluid Radioは｢宇宙的で超越的｡地球の驚異や､そこに生きる私たちの官能性に目を向けさせる｣と評しています｡
E-da Kazuhisaのドラミングは､実験音楽､ノイズ､即興演奏のバックグラウンドに裏打ちされており､リズムとテクスチャーを駆使してパフォーマンスを加速させます｡一方､デイジー・ディッキンソンのビジュアル表現は､実験的な短編映画からプロジェクション・インスタレーション､ライブ・パフォーマンスまで多岐にわたり､これまでにSamuel Kerridge､Bo Ningen､Nik Colk Void､Snapped Ankles､Surgeons Girlといった多彩なアーティストともコラボレーションを重ねています。
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仙石彬人 AKITO SENGOKU [TIME PAINTING, VISUAL]
https://akitosengoku.com
2004年より「時間に絵を描く」をテーマに、リキッドライティングの技法を用いたライヴ・ヴィジュアル・パフォーマンス “TIME PAINTING”をはじめる。
楽器を演奏するかのように３台のOHPを同時に操りながら紡がれる光の絵は、絶えず変化し続け２度と同じにはならないその場限りの物語を描く。LIVEという表現方法にこだわり、あらゆるジャンルのミュージシャンやダンサー、アーティストとのコラボレートワークを活動の場としている。
2020年からは映像や写真など、パフォーマンス以外のメディアにおける光の表現を探求するプロジェクト「光響事業」もスタート。”AMBIENT KYOTO2023″で展示された山本精一の「Silhouette」や、る鹿「体がしびれる 頭がよろこぶ」のMVなどを手がけている。

斉藤綾子 Ayako Saitoh [Dance]
1990年大阪府生まれ。幼い頃から踊りに親しむ。大阪芸術大学舞台芸術学科舞踊コース卒業。関西を拠点にダンサーとして活動し、多くの作品に参加。自身の主な作品は「夢の跡」「Les Sylphides」「書くとか歩くとか」「ほねのかげ」など。 サイトウマコト作品の振付助手も務める。
令和3年度京都市芸術新人賞を受賞。「京都マラソン2023」完走。
PHOTO ©︎:
VISUAL｜AKITO SENGOKU [TIME PAINTING]
PHOTO｜Shimpei Murayama [村山企画]

中川裕貴 Yuki Nakagawa [MUSIC]
https://www.yukinakagawa.info/
関西を拠点に活動する音楽家／演奏家。チェロを独学で学び、そこから独自の作曲、演奏活動を行う。
人間の「声」に最も近いとも言われる「チェロ」という楽器を使用しながら、同時にチェロを打楽器のように使用する特殊奏法や自作の弓を使用した演奏を音楽の様々なシーンや音楽以外の芸術ジャンルの中で展開している。
2022年よりgoat、YPYでも活動する音楽家・日野浩志郎とのDUOプロジェクト「KAKUHAN」をスタートさせ、以降、同ユニットではRewire、Unsound、Moers Festival、Intonal、Outfestなどヨーロッパの主要な実験音楽フェスティバルに参加している。
2026年には初となるソロアルバムをリリース予定。令和6年度京都市芸術文化特別奨励者。
daisydickinson1.wixsite.com
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井上潤一 JUNICHI INOUE
VISUAL/MUSIC の BGM&M 係。 DJ、ビデオ上映会セレクター、バンド All L/Rights で奇声を発するなど、活動は多岐に渡る。
2018年、初の著書『BARマッチ』刊行。

2/20 (fri) "3×3×4"
2026-02-20 18:30 - 21:30
喃語 (from札幌)
nayuta (from 箕面)
砂場泥棒 (from 熊野寮)
◇ OPEN 18:30 / START 19:00
◇ adv.3000yen+1drink / door.3500yen+1drink
◇ student. 2000yen+1drink(要身分証明書)

2/22 (sun) FOuR DANCERS ～MF-Special !～
2026-02-22 14:00 - 17:00
米澤百奈
LIM PEI ERN
筒井茄奈子
佐々木峻一
照明：今村達紀
日曜の早い時間から
＊お子様連れ歓迎！Kidsスペースございます！
＊ベビーグッズの有料、無料の譲渡コーナーございます！

◇ OPEN 14:00 / START 14:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink

米澤百奈
神戸市出身。関西を中心に活動中。高校ダンス部の作品アドバイス、高齢者、障がいを持った子ども達、小学生とのダンスタイムのナビゲートやアシスタント務める他に舞台監督・音響・照明のオペレートをするなど舞台の裏と表を行き来している。23年からはダンスアーティストの千代その子と立ち上げた「Bambino!0歳からのパフォーミングアート」を結成し活動中。一児の母。

Lim Pei Ern from Malaysia living in Kyoto Japan. Dancer, Performer, Collaborator, and Mother of two sons. Dancing impromptus , improvised and inventively.

撮影：中谷利明
筒井茄奈子
子は1歳になりました。私は思います。私はこの1年成長できただろうか、、、と。
子は立ち上がり大地を歩こうとする、冬。
私は羽毛布団から抜け出せずに寝ている、冬。
子に合わせて20時に就寝しているというのになぜ起きれないのだろう？
そんなことをぬくぬく考え油断していると、子に顔を踏まれ〜よじ登られ〜。
これからうん十年先になってもこの思いは募るんだろうな、と思うと嬉しい限りです。

佐々木峻一
2011年、合田団地と努力クラブを旗揚げ。2025年、育児休業を取得して1年間休み。2026年から活動再開する。

2/24 (tue) "Bara Zmekova JAPAN TOUR 2026"
2026-02-24 19:00 - 21:30
Bára Zmeková Torio
Guest : DOGU(from Colloid)
【下村よう子vo. / にしもとひろこgt.&vo. / イガキアキコvln.&vo./宮田あずみcb.&vo. / ワタンベdrs.】

ツアー特設ページ
https://www.moonromantic.com/post/baratour2026
イベントに関する問い合わせ先
青山 月見ル君想フ
(TEL:03-5474-8115/mail: info@moonromantic.com)

◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.3800yen+1drink / door.4300yen+1drink
– – –
PHOTO (C) WWW.VOJTECHVLK.COM
Bara Zmekova（バーラ・ズメコヴァー）
プラハ出身のシンガーソングライター、ピアニスト、そして作曲家であり、チェコの音楽シーンにおいて最も独創的な才能のひとりとして高く評価されている。フォーク、ジャズ、クラシックの要素に、繊細なエレクトロニクスの彩りを織り交ぜ、詩的な物語性と深い感情表現、そして独自の音楽的想像力を併せ持つ。主にチェコ語で歌っているにもかかわらず、そのコンサートは、言葉が分からないリスナーからも「夢のようで、親密かつ心を打つ」と評価されている。
これまでに、チェコのソングライティング賞「1BAND2PLAY」を受賞し、チェコ音楽アカデミー賞（Anděl Music Awards）にて2度のノミネート、さらに国際ショーケース・フェスティバル「Czech Music Crossroads」では審査員賞と観客賞の両方を受賞するなど、その活動は高く評価されてきた。ディスコグラフィーには、スタジオアルバム『Ještě Kousek』（2013）、『Lunaves』（2019）、『Jediný na světě』（2024）の3作に加え、ライブ録音作品『Live at Gong』（2022）、『Live at Palác Akropolis』（2024）が含まれます。ヨーロッパ各地をはじめ、カナダ、エジプト、バルカン諸国、日本など、国際的に精力的なツアー活動を行っている。
2025年 EXPO 2025 大阪・関西万博のチェコパビリオンでの数多くの公演と成功を収めた。Bara Zmekovaは温かく迎えてくれる日本のオーディエンスへの想いを抑えきれず、トリオ編成での再来日を決定。新曲も携え、静かで親密な瞬間から、ダイナミックで感情豊かな場面へと移ろう音楽の旅を届けます。

Band member
・Bára Zmeková – ピアノ、シンセサイザー、ヴォーカル
・Pavel Šmíd – ベースギター、ヴォーカル
・Viktor Dořičák – ドラム、エレクトロニック・ドラム
– – –

DOGU（from Colloid）
言葉とメロディの美しさをポリリズムやポリフォニーを用いて歌い上げる、京都発のネオ・トライバルミュージックバンド”Colloid”から、メインボーカルの下村よう子、にしもとひろこ、作曲家でありヴァイオリン弾きのイガキアキコの3人を中心に、様々な演者が流動的に出入りする”Colloid”スピンオフ的メンバー伸縮自在ユニット。
今回はColloidメンバーでもある宮田あずみcb.と、関西を中心に各地で活躍するワタンベdrs.を迎えた5人編成

2/25 (wed) FOuR DANCERS vol.343～dance performance night～
2026-02-25 19:00 - 22:00
三枝眞希
仙波晃典＋大竹遼
田中結
ふくいさほ
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink

三枝眞希
1月22日身体を穿られる
1月23日ゲキ痛腰痛吐き気フィーバー
1月24日10m歩ける
日常に帰る事が目標のダンサー。

仙波晃典
舞踊/美術。 1996年生まれ。 2012年より創作ダンスを始める。2018年「芸術運動におけるマテリアリズム（素材主義）」について論文を制作し、以降その解を探るように作品制作を行う。また状況に応じて幅広いテーマも扱う。近年舞踊作品では「黄金の月」(2024)、「尖った風」(2024@なら100年会館)など、美術作品では「動脈と静脈」(2019)、「名づけえぬもの」(2022)などを制作、発表している。

大竹遼
16歳より神戸野田高校ダンス部への入部をきっかけに創作ダンスと出会う。
毎年夏、神戸文化ホールにて開催される「全日本高校・大学ダンスフェスティバル神戸」にて
3年連続の受賞を経験する。
大学入学後はストリートダンスを軸に活動し、
コンテンポラリーダンスとHipHopを得意としたダンススタイルとなる。

田中結
7歳からジャズダンスを始める。樟蔭中学校・高等学校で6年間、身体表現コース・ダンス部に在籍し、表現について学ぶ。現在は大阪体育大学ダンス部に所属。ダンス表現の奥深さに惹かれ、探求を重ねている。 ART.M 2023富山県知事賞、座・高円寺ダンスアワード2023受賞 YOKOHAMADANCECOLLECTION2024コンペティションⅡ新人振付家部門ファイナリスト SAI Dance Festival2025 デュオ部門審査員賞受賞

ふくいさほ
三重大学生物資源学部卒。
その瞬間の感覚を、身体や発声など多様なメディアを介して解放することを試みている。舞台・イベント出演のほか、ミュージシャンやDJとのコラボレーションを行う。音楽と身体のユニット『生命の躍動』として、デジタルアーティストとの共作の他、東京及び大阪で作品を発表。音楽制作勉強中。最近は「えぐり出す」ことを指標に模索しています。自らの文化を創出してゆく。Instagram:@mikazukimo2913/@yakudo_lives

2/27 (fri) 舞踏ナイト～Butoh Night vol.38～
2026-02-27 19:00 - 21:30
今 貂子 Ima Tenko＋ベゴニャ・カストロBegoña Castro/Flamenco(from Madrid)
村上璃子 MURAKAMI Riko
Gerard Almeida
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.3300 yen inc 1drink! / door.3800 yen inc 1drink!
◇ Under 25 /adv.2300 yen inc 1drink! / door.2800 yen inc 1drink!

今 貂子（舞踏）　 Ima Tenko/Butoh
舞踏家、振付家、今貂子舞踏研究所/舞踏カンパニー倚羅座主宰。 ’80年白虎社創立に参加。海外及び国内公演に出演、また衣裳デザイン製作を担当。‘94年解散により独立。’99年舞踏ワークショップ開始。2000年ワークショップを母胎に舞踏カンパニー倚羅座結成。’05年ヨーロッパ公演ツアー（スペイン、フランス、ドイツ）をお行ない、各地で成功をおさめる。’07⁻’16年旧五條楽園歌舞練場にて連続公演。’16年-‘20年KYOTO舞踏館「秘色」上演。世界68か国からの観客を迎え、コロナにより休館になるまで378回のロングラン公演を行う。‘19年還暦記念「闇の艶」公演（先斗町歌舞練場）。’20年今貂子舞踏公演「金剛石-Diamond-」公演（UrBANGUILD　Kyoto）にて、令和2年度文化庁芸術祭優秀賞受賞。以降’21年「愛ノ嵐」、’22年「彗星」を上演しコロナ三部作として結実。‘24年倚羅座舞踏公演「瑠璃坏（るりのつき）」、‘24年倚羅座舞踏公演「真珠と斧」。‘25年倚羅座舞踏公演「珊瑚の血」開催。’25年10月、マドリッドでのSUMAフラメンコフェスティバル、ベゴニャ・カストロ作品「ロルカへの3つの俳句」にゲスト出演。’21年より、「おんなのぼくしさん」-飯名尚人・今貂子共同作品-に取り組む。また、今貂子舞踏研究所では、国内外のワークショップ参加者を迎え、後進の育成を行う。 日本の芸能の源流にみられる「たまふり（命の活性化）」の力に支えられたアバンギャルドな舞踏の探求を通じ、独自の境地を開拓。 撮影:三村博史
Ima Tenko Butoh Dancer, Choreographer Artistic Director of Butoh Company KIRAZA and Director of Ima Tenko Butoh Studio. From 1980 to 1994, Tenko was a core member of BYAKKO-SHA―one of the most acclaimed Butoh groups, performing with distinct recognition both abroad and locally. She also designed and produced costumes for the company. In 2000, she created the Butoh Company KIRAZA in Kyoto. From 2007 to 2016, she performed constantly in Gojo Rakuen Kaburenjo, a historical theater in Kyoto. In 2016, she began a long-run performance of her solo work ‘HISOKU’ at the Kyoto Butoh Kan Theater, a theatre specializing in Butoh, and she welcomed audiences from 68 countries around the world until the theatre shut down in March 2020 due to the pandemic of COVID-19. In 2020, Tenko became the first Butoh dancer to win the Award of Excellence at the 75th edition of the National Arts Festival by the Agency for Cultural Affairs of Japan for her performance “Diamond” at UrBANGUILD. In 2025,she performed KIRAZA Butoh Performance“Coral Blood” at UrBANGUILD Kyoto. She explores and pushes the boundaries of her arts and herself in the avant-garde field of Butoh. Her arts are supported by the Shinto practice of Tamafuri, “reinvigorating the soul,” a practice seen at the heart of Japanese performing arts. As one of Japan’s leading butoh dancers, she uses Kyoto as a base to breathe new life and vigor into the field of Butoh.
Photo: Hiroshi Mimura

ベゴニャ・カストロBegoña Castro/Flamenco(from Madrid)
フラメンコダンサー、振付家、ビジュアルアーティスト。マドリード王立舞踊音楽院でスペイン舞踊の研鑽を積み、ディプロマを取得。1990年以降プロとして活躍。スペイン国内の一流タブラオをはじめ、世界各地の舞台をエル・グイト、マノレテ、ホアキン・グリロといったトップアーティストの主宰するグループの団員として出演。また、指導者として活躍し、振付家としてコンクール作品を数多く手がける。日本との関わりは30年以上にわたり、彼女の芸術的・個人的な旅路において不可欠な部分を形成している。 2005年、堀越千秋氏の紹介でマドリード公演中の舞踏家今貂子と出会い、以降、「大野一雄とラ・アルヘンチーナに捧げて」（2010/UrBANGUILD Kyoto）、「Vamos！」日本スペイン交流400周年記念公演（2014/京都芸術センター）、「鏡文字」（2019/在東京スペイン大使館）等、数々の舞踏とフラメンコのコラボレーションを京都・大阪・東京・マドリードで行う。フラメンコ舞踊家小島章二50周年記念リサイタルではソリストをつとめ、明仁天皇の来賓を賜る。2019年在東京スペイン大使館から招待を受け、招待公演「鏡文字」を行う。彼女の作品は伝統、記憶、生きた経験を結集し、様々な分野や国々のアーティストとの協働を通じて展開される。2025年10月、マドリードで20周年を迎えたスペイン有数のフラメンコフェスティバルSUMAフェスティバルにおいて、『ロルカへの三つの俳句』を世界初演。彼女の長年の研究をスペインと日本の芸術家たちによる詩的な対話として結実させた。(photo: Manuel J. García)

村上　璃子 MURAKAMI Riko
2012年、舞踏カンパニー倚羅座に参加。『花軍』(2012)にて、舞踏手としてデビュー。以降、主要作品に出演。 『瑠璃坏』(2023)から始まる『真珠と斧』(2024)『珊瑚の血』(2025)のトリロジー作品で、今貂子と共同振付を務め、倚羅座の作品世界の深化に挑み続けている。 近年は、舞踏の方法論からフェミニズム、ジェンダー、クィアスタディ/ポリティクス等の領域を探索中。 他に、伊藤高志氏の実験映像作品「最後の天使(2014)」の出演(第61回オーバーハウゼン国際短編映画祭にて上映)や、オランダ人写真家Marco van Duyvendijk氏の写真作品の参加など、舞踏をベースにした活動を継続中。
In 2012, Riko MURAKAMI joined the butoh company KIRAZA. She made her debut as a butoh dancer in “Hana-Ikusa(花軍)” (2012). Since then, she has performed in major productions of the company. She has co-choreographed “Goblet of lapis-lazuli(瑠璃坏)” (2023) , “Pearl and Axe(真珠と斧)” (2024) , “Blood of Coral(珊瑚の血)”(2025) with IMA Tenko, and keeps endeavoring to deepen the butoh world of KIRAZA. In recent years, she has been attempting to explore from butoh methodology into the fields of feminism, gender, and queer studies/politics etc. Other Butoh-based activities include performing the leading role in Takashi Ito’s experimental video work “The Last Angel(最後の天使) (2014)” (screened at the 61st Oberhausen International Short Film Festival), and participating in the photo works by Dutch photographer Marco van Duyvendijk. 写真：三村博史

＠BY TAKASHI UNNO
Gerard Almeida (Gerry) is a Butoh dancer and physical theater actor from Barcelona, Spain,
sometimes living in Barcelona and sometimes in Kyoto. He watched his first Butoh
performance in 2017 but began dancing in 2019. He has trained with several masters in Spain,
Germany and Japan, as well as performing at several festivals, such as Festival de Butoh Ibérico
Alma Negra in Madrid (2023) and Butoh International Gathering in Pasewalk, Germany (2024).
He also attended the Dairakudakan Summer Camp in 2025.
Sometimes collaborating with other dancers and/or musicians, his Butoh performances
possess a strong personal seal where he blends his personal story with acting, folklore and
dreams to create dark and ethereal atmospheres.
ジェラール・アルメイダ（ジェリー）は、スペイン・バルセロナ出身の舞踏ダンサー
およびフィジカルシアター俳優である。現在はバルセロナと京都を行き来しながら活
動している。2017年に初めて舞踏の公演を観たことをきっかけに舞踏に惹かれ、2019
年より本格的に踊り始めた。
スペイン、ドイツ、日本にて複数の舞踏家のもとで研鑽を積み、これまでにマドリー
ドで開催された「Festival de Butoh Ibérico Alma Negra」（2023年）や、ドイツ・パーゼヴ
ァルクでの「Butoh International Gathering」（2024年）など、さまざまなフェスティバル
に出演している。2025年には大駱駝艦サマーキャンプにも参加した。
他のダンサーや音楽家とコラボレーションすることもあり、彼の舞踏作品は強い個人
的な作家性を持つ。自身の人生経験を、演劇的表現、民俗的要素、そして夢のイメー
ジと融合させることで、暗く幽玄な世界観を創り出している。

2/28(sat)『 Kyoto Swing Project 』
2026-02-28 19:00 - 21:30
ダンスイベントですが、初心者＆ライブ鑑賞のみの方もお気軽に！
ミニダンスレッスンもあります。

出演：
Clap Stomp Swingin’
Kyoto Young Swingers
Shin&Mariko(OSAKA SWING)
◇ OPEN / START 19:00
◇ adv. / door.2500 yen + 1drink
学割. 1000 yen + 1drink (学生証の提示をお願い致します。)

Clap Stomp Swingin’

Shin&Mariko(OSAKA SWING)

3/3 (tue) FOuR DANCERS vol.344～dance performance night～
2026-03-03 19:00 - 22:00
サイトウマコト×佐藤礼央(Pf)+下荒磯 奈実(Vn)
斉藤綾子×佐藤礼央(Pf)+下荒磯 奈実(Vn)
今村達紀＋宮嶋哉行 (violin)
中村 ちはる

◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink

サイトウマコト
1958年　福岡県北九州市小倉に生まれる。
小倉西高校から関西大学に進み、その劇研において戯曲、演出を手がける。
1985年頃までは演劇中心の活動を続ける。
1977年よりダンスを始める。
1984年より自らの作品を発表。
1996年　千日前に誕生したダンスボックス（現　ArtTheater dB 神戸）の活動に参加。
作品提供や演出を手掛ける。
1996年より大阪府豊中市にコンテンポラリーダンスを中心としたスタジオ「斉藤DANCE工房」を設立
2022年〜PBK 審査員
2023.24年こうべ全国舞踊コンクール　審査員
振付家、指導者として
ローザンヌ、YGPなど国内外の舞踊コンクール　コンテンポラリー部門において多くの上位入賞者を輩出。
舞踊活動として
2009年に「サイトウマコトの世界」シリーズを始動。（vol.11まで継続中）2022年10月に伊丹アイホールにて上演された「サイトウマコトの世界vol.9 ロミオとジュリエット」で令和3年度文化庁芸術祭優秀賞を受賞
2025年4月
受賞作品「ロミオとジュリエット」を兵庫県立芸術文化センター中ホールにて再演、好評を得る。

斉藤綾子 / Ayako Saitoh
1990年大阪府生まれ。幼い頃から踊りに親しむ。大阪芸術大学舞台芸術学科舞踊コース卒業。関西を拠点にダンサーとして活動し、多くの作品に参加。自身の主な作品は「夢の跡」「Les Sylphides」「書くとか歩くとか」「ほねのかげ」など。 サイトウマコト作品の振付助手も務める。 令和3年度京都市芸術新人賞を受賞。 「京都マラソン2023」完走。

佐藤礼央 Leo Sato（作曲家） ​
青山学院大学大学院文化政策学研究科修了。 「映像と音の融合」をテーマに、映像の向こう側にある物語や温度を音で紡ぐ。ルイ・ヴィトンやカルティエなどハイブランドの美学を音で表現するほか、NHK『コズミックフロント』では宇宙の壮大さを、映画『シネマの天使』『ハルカの陶』などでは人の心の機微を繊細な旋律で彩ってきた。 近年、ヴィム・ベンダース監督『PERFECT DAYS』公式サイトのサウンドデザインで、カンヌライオンズをはじめとする国際的な賞を多数受賞。2024年より大阪芸術大学 客員准教授に就任。映像と音楽の境界線に、新たな可能性を提示し続けている。

下荒磯 奈実 Nami Shimoaraiso
国立音楽大学附属高等学校音楽家を経て、国立音楽大学演奏学科を卒業。同室内学コース修了。 現在フリーのヴァイオリニストとして、クラシックのみならず、アーティストのレコーディング、TV番組、LIVEに参加するなど精力的に活動を行っている。(SEKAI NO OWARI、ももいろクローバーz、小沢健二、キタニタツヤ、小林幸子、天童よしみ、稲垣潤一、庄野真代、岩崎宏美、モト冬樹、他)

今村達紀
1981年生まれ。愛媛県松山市出身。 どこにいくのかわからないさきのよめない踊りを好きになりコンテンポラリーダンスを選んだ。 いつの間にか踊りはじめて四半世紀。

宮嶋哉行 　 Saikou Miyajima
violinist 1962年名古屋生まれ 幼少よりヴァイオリンを学び、様々な演奏スタイルを経て即興による演奏活動に至る。ソロ活動の他に現代舞踊との共演で国内外のフェスに参加。近年ではryotaro ＭIDI-AccordionとのデュオCUMULUS、いとうたかおのサポートで演奏する傍ら、介護施設での音楽療法的な活動も積極的に行っている。

中村 ちはる
2000年生まれ。大阪出身。幼稚園生からクラシックバレエを習う。武庫川女子大学短期大学部 食生活学科 卒業。在学中、創作ダンス部に所属。卒業後、京都国際ダンスワークショップフェスティバルで講師をされていた東野祥子さんに出会い、ダンス活動に傾倒。現在、Bambino!0才からのパフォーミングアート に所属。ANTIBODIES CollectiveのWSに参加、HIxTOなどで、ダンサー活動中。今回、FOuR DANCERS vol.315では、初めて振付し出演。

3/5 (thu) "INSPIRATION INFORMATION vol.6"
2026-03-05 19:00 - 23:00
Live :
Big Mouth Brass Band
Sayos
DJ :
Dove (BLOWIN’ IN THE WIND)
Fusée (INSPIRATION INFORMATION)
DJ Fuséeが主催する現代生音Party第6回目、京都では2回目。
今回は京都では珍しく、若手ルーツミュージックのアーティストを招聘。
昨年9月から引き続きの出演、古き良きニューオリンズ・ジャズを継承する「Big Mouth Brass Band」、ルーツ/ラバーズロックレゲエのスタイルを継承しつつ現代の感性と美意識が光る「Sayos」が京都初出演。
DJも昨年9月開催時と同じメンバーで、Vintageから現行までジャズ、レゲエを中心に当イベント拘りの高音質で鳴らします。
“Live Sound Party By Young Generation”
This is Live Sound Party hosted by DJ Fusée. Now in its sixth edition, and the second time being held in Kyoto.
Unusually for Kyoto, the event will feature roots music by Young Generation.
Continuing from last September, Big Mouth Brass Band will play the good old New Orleans jazz, and making their Kyoto debut will be Sayos, who plays on the roots/lovers rock style while showcasing a modern sensibility and aesthetic.
DJs will be the same as last September, and will play Jazz and Reggae from vintage to modern with the high quality sound.
“Live Sound Party By Young Generation”

◇ OPEN / START 19:00
◇ adv.2000 yen + 1drink / door.2500 yen + 1drink
– – –

Big Mouth Brass Band
アメリカ・ルイジアナ州にある「NewOrleans｣の音楽・文化を愛し、トラディショナルなJazzのスタイルを追い求めつつR&B,Hip Hop,等も含めたブラックミュージックを、大阪のストリートやライブハウスを中心に発信している。
梅田のNoon+Cafeにて 偶数月の第一火曜日に定期イベントを開催中！
『West Japan Brass Night』 Open 19:00 Music Charge ¥1,500- （＊通常時）

Sayos
関西発、20代メンバーで構成された新鋭インストゥルメンタル・バンド。Shuhei “NATTY” Narikiyo（Dr）、KENGO DYNAMITE（Ba）、SOTA（Key）、SHIRAS（Sax/Dub）の4人編成で、ルーツ・ロックやラヴァーズ・ロックをベースに、現代的なセンスと洗練された美意識を融合させたサウンドを奏でる。
2025年4月、デビュー・シングル『Theme of Levi / Mariko』を7インチでリリース。発表直後から大きな反響を呼び、続いて登場したダブプレートは瞬く間に完売。確かな演奏力と楽曲センスが注目を集め、業界関係者からの支持も厚い。
現在は関西を拠点にライブ活動を展開しつつ、レゲエ・シーンの新世代として着実に存在感を高めている。

DOVE
彼のプレイを見たら 勘の良いものは一瞬でその世界がわかる 来るものは拒まず ダサいものは片っ端から駆逐していく 大阪産revel dove music sound Comment by TAKAAKI

Fusée
1996年生、2021年活動開始、生音派。
毎月第3金曜 大阪アメ村bar muffin’で開催される「Juicy Chan」、約2か月毎に横浜野毛downbeatで開催される現行Jazz喫茶イベント「Mood Indigo」のレギュラー。現在のホームである京都DNA Paradaiseを中心に、生音派らしく良質小箱を転々としつつ、Barrio Lindo、Lagartijeando、Mario Galleano、Donna Leakeをはじめとした海外著名アーティストの共演/サポートを果たしている。
2025年から現代生音Party「INSPIRATION INFORMATION」を京阪にて主催。Vintage Musicを自身のルーツとしながら時代・ジャンルに依存しない豊かな表現力を以って京阪アンダーグラウンドシーンを回遊し、異彩を放っている。

3/13 (fri) FOuR DANCERS vol.345～dance performance night～
2026-03-13 19:00 - 22:00
福岡まな実＋夏目美和子
池端美紀
遠藤リョウノスケ
宇津木千穂＋ryotaro (sound)

◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink

photo 松本成弘
福岡まな実
2000年〜2009年 舞踏カンパニー<千日前青空ダンス倶楽部>所属、全作品に出演。同時にソロ活動も行い国内外で作品を発表。寺田みさこ、余越保子、笠井叡、ピチェ・クランチュン、筒井潤、お寿司など多数の振付家・演出家の作品に出演し現在に至る。

photo Kaori Yoshimoto(Kyoto Dancers Achieve)
夏目美和子
松本道子、石井潤にクラシックバレエを師事。寺田みさこにレッスン及び振付を通し、リリースを中心とした独創的なダンステクニックを学ぶ。また、芳野香の元でアレクサンダー・テクニックのセッションを長年受講し、表現へ昇華するための繊細なレベルでの身体の扱い方を学ぶ。1999〜2013年に上演された石井潤作品にほぼ全て出演。2001〜2014年schatzkammer名義で、デザイナーの森本達郎と共に、美術と身体を軸とした舞台作品を制作。アトリエ劇研フランチャイズカンパニー選出（2010年）。その後出産を契機に自作ソロを中心に個人活動を展開。下鴨車窓プロデュース『漂着(h/s)』にて振付・演出を務める（2021年）。経験を問わずバレエの動きを通じて繊細な身体感覚を共有する「バレエのからだ」ワークショップを定期的に開催。障がい者介護ヘルパーとしても勤務。

写真　Kaori Yoshimoto
池端美紀 MIKI IKEBATA
徳島生まれ、関西育ち。 色々な演出家の舞台に出演したり、ソロ作品を作って発表したりしている。 ソロ作品では、その時々で印象に残る出来事や現象をダンスに起こすことが多い。 落語を題材に、ダンサー、語り手、美術家、音楽家がパフォーマンスを制作する「おどる落語」のメンバー。

遠藤リョウノスケ
大阪十三在住。京都市立芸術大学にてデザインを学んだのち、矢﨑悠悟の元でダンスを始める。現在は、物を作り場を開き、表現と社会について考えながら生活をしている。最近は近所に出来た、万博に向けて作られたものの誰にも使われず放置された港の脇で、開発によって土地を追い出された野鳥をモチーフにした凧をたまにあげている。

宇津木千穂
大阪府出身。俳優として活動する過程でコンテンポラリーダンスに出会い、現在は舞台芸術の領域を横断的に活動している。個人の活動として「上演という概念」「身体という媒体」の捉え直しを軸に作品制作を行っている。上演を儀式的時間と捉え、それを通過することにより、感覚としての記憶が身体に刻まれる。身体が記憶することを一つの保存の形として、「失われる場所」や「形に残らない出来事」の保存をテーマに取り組む。

photo by Yoshihide Nakazato
ryotaro (midi-accordion)
エレクトロニクスを融合したアコーディオン弾き。96年からナスノミツル (アルタードステイツ)、三条とおる (EP-4)らの［elements］に加入後、数々のアングラの巨匠達との共演を経て2010年からUrBANGUILDのブッキングを務め、FOuR DANCERS, Velvet Moon等、数々のイヴェントを企画。今貂子、マルセロ・エヴェリン、由良部正美、矢﨑悠悟、きたまり等、共演したダンサーは数知れず。梅津和時らと中山ラビのバックを15年勤め、フランスを中心に海外での活動も精力的に行い、’15年にはHi Seoul Festival 、’19年には釜山国際即興舞踊祝祭、Bridge Dance Festival (Chicago) に招聘される。’10, ’11年と、coba主催のイヴェントに参加。’20年音楽を担当した今貂子舞踏公演「金剛石-Diamond- 」（UrBANGUILD ）が文化庁芸術祭優秀賞受賞。2025年、violinist の宮嶋哉行とのユニットcumulus で1stアルバムを発表。2024年より一児の父。

3/14 (sat) Nothing Feels Real presents Glixen Japan Tour 2026
2026-03-14 18:00 - 21:30
Glixen (US)
+ゲストあり
新世代USシューゲイズの最重要バンド Glixen が2026年3月に初来日！My Bloody Valentine、Hum、Björk、Godflesh、Deftones など幅広い影響を取り込み、重厚でカラフルなギターテクスチャーと、夢幻的で浮遊感のある Aislinn のボーカルを掛け合わせたサウンドは、シューゲイズのこれまでとこれからを滑らかに接続する唯一無二の存在感を放つ。圧倒的なファズと流麗なメロディが共存する“ヘビーで魅力的なシューゲイズ”へと進化した近年の彼らは、グランジや Hum 的重厚さを織り込みながらもメロディアスな美しさを失わない、類まれなバランスを保ち続けている。
DIIV、beabadoobee、Interpol、Scowl、Softcult、Glare、MS Paint、Vs Selfら錚々たるバンドとのツアーを経て、Coachellaへの初出演も果たし、その名は一気に全米へ波及。重厚で没入感のある音像、印象的なメロディ、ダークで妖艶なルックス、そして爆発力あるステージング──すべてを兼ね備える、まさに次世代を担うバンドとして評価を高めている。
そんな彼らが初来日を果たす時が来た。シューゲイズ・リバイバルの中でも最も勢いを持つ存在として、ノイジーで幻想的なギターサウンド、浮遊感を帯びたボーカル、厚みのある音像を解き放つ。新世代アメリカン・シューゲイズパンクの最前線は Glixen が担う。その眩い現在地を、ぜひその目で、その耳で体感してほしい。
オフィシャルチケット：
https://nothingfeelsreal.square.site/

企画・制作・主催：Nothing Feels Real
◇ OPEN 18:00 / START 18:30
◇ adv.7000yen+1drink / door.8000yen+1drink

Glixen (US)
アメリカ・フェニックスで2020 年に結成されたシューゲイズバンド、Glixen。AislinnRitchie （Vo/Gt）、Esteban Santana （Gt）、Sonia Garcia （Ba）、Keire Johnson （Dr）の4 人からなる彼らは、結成以来、アメリカに再び訪れたシューゲイズ・リバイバルの潮流の中で急速に存在感を増してきた。My Bloody Valentine、Hum、Bj.rk、Godflesh、Deftones といった幅広い音楽的影響を取り込み、重厚でテクスチャー豊かなギターサウンドと、夢幻的で浮遊感のあるAislinn のボーカルを掛け合わせ、伝統に根ざしつつも現代性を備えた独自の音像を築き上げている。
コロナ渦に結成されたバンドの初期衝動は、ライブシーンへの飛び込みによって早くも大きな反響を得た。2021 年秋に行われた初ライブは300 人を動員してソールドアウトを達成。続くデビューシングル「Sugarcube」はThey Are Gutting A Body Of WaterのDoug Dulgarian の耳に留まり、2023 年にJulia’s War からリリースされる。アメリカのシューゲイズ界で最重要にして最先端を走るレーベルからの後押しを得たことで、Glixen はジャンルの新たな波を象徴するバンドとして一気に注目の的となった。
その成長は2023〜2024 年にかけてさらに加速する。Aislinn は「ずっとヘビーな音楽をやりたかった。ただ方法を見つけるのに時間がかかっただけ。コードは明るくメロディアスですが、もっと派手で甘さも残すサウンドを目指しています」と、より内省的でファジーなサウンドを志向。圧倒的なファズギターと流麗なメロディが共存する“ヘビーで魅力的なシューゲイズ”へと音楽性を進化させていった。
その進化の結実として2024 年にリリースされたのが、2nd EP『Quiet Pleasures』である。Sonny DiPerri （DIIV、My Bloody Valentine） がプロデュースを手がけ、DaveCooley （Paramore、Rancid）がマスタリングを担当。Pale Moon Ranch で制作された本作には、シロップのような甘美さを纏うメロディ、感情豊かな歌詞、そして分厚いギターのレイヤーが融合した5 曲を収録。「lust」「sick silent」「medicine bow」といった楽曲では、グランジやHum 的な重厚さを織り込みながら、Glixen ならではのメロディアスな美しさを損なうことなく、より攻撃的でシャープなサウンドを提示した。
ライブの評価も高く、これまでにDIIV、beabadoobee、Interpol、Scowl、Softcult、Glare、MS Paint、Vs Self らとツアーを経験。豊かでカラフルなギターのテクスチャー、印象的なメロディ、ダークで妖艶なルックス、そして圧倒的なライブパフォーマンス──すべてを兼ね備えたフルパッケージのバンドとしての評価が確立されつつある。
バンド名はlovesliescrushing の楽曲に由来し、シューゲイズが持つ夢幻的な精神性に深く結びついている。同時に、Aislinn とSoniaは16 歳からの親友であり、ファッションをバンドの表現の中心と位置づけている点も特徴的だ。大胆で個性的な衣装や、「lust」「all tied up」といった官能性を孕んだ曲名は、シューゲイズが本来秘める官能美や情緒を正面から表現したものであり、彼らの世界観を強く形作っている。
Aislinn は音楽を “現実逃避の手段” と語り、「違う世界にいたい」という衝動をライブの造形へと昇華。クロームやシルバー、リボンのような質感を用いたパフォーマンスアート的表現を追求するなど、視覚的にも新たなシューゲイズ像を提示しようとしている。
こうした活動の積み重ねの先に、2025 年のCoachella 初出演という大舞台が待っていた。現在のGlixen は、シューゲイズシーンにおける“最重要株”の一つとして、世界的にも注目度を高めている。
そして今回、Glixen は結成以来初となる日本ツアーを迎える。Coachella出演のほか、錚々たるバンドとツアーを重ねてつけた実力を背景に、ノイジーで幻想的なギターサウンドと浮遊感のあるボーカル、厚みのある音像を携え、シューゲイズの魅力を余すところなく体感させる。新世代アメリカン・シューゲイズパンクの現在地はGlixenが担う。その眩い輝きをぜひその目でその耳で体感してほしい。

3/15 (sun) VarieTEASE Kyoto Vol.20
2026-03-15 17:00 - 20:30
SHOWEN（MC・ボーイレスク)
SAFI(バーレスク）
うの（バーレスク）
MECAV（バーレスク）
miku（バーレスク）
Ayaka Amaryllis（バーレスク）
Hinata（ステージキティン）
ご予約はこちらから
https://forms.gle/HNBrEntixv7Bm51Z8
※無断キャンセルはご遠慮ください
お問い合わせ：varietease.kyoto@gmail.com
Instagram : @varieteasekyoto
X : @varieteasekyoto
#バラエティーズキョウト
◇ OPEN 17:00 / START 18:00
◇ adv.3500yen+1drink / door.4000yen+1drink

3/17 (tue) 舞踏ナイト~Butoh Night 2DAYS 春の Special day 1
2026-03-17 19:00 - 22:00
由良部正美 Masami Yurabe + ryotaro (sound)
稲垣美輪子 Miwako Inagaki
佐藤 野乃子 Nonoko Sato
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.3600 yen inc 1drink! / door.4100 yen inc 1drink!
◇ Under 25 /adv.2600 yen inc 1drink! / door.3100 yen inc 1drink!

photo by 海野隆
由良部正美
1982年、舞踏グループ東方夜総会を退会後、ソロダンサー、振付け・演出家として活動を始める。たくさんのダンス作品、コラボレーション作品を発表。 2000年ヨーロッパ最大といわれるリヨン・ビエンナーレ・ダンスフェスティバルのオープニングに招待されたのはじめ、メルボルン・ダンスフェスティバル（2002年）、韓国のテジュンとテグでのダンスフェスティバル（2005年）、ポルトガルのSUL-Xダンスフェスティバル（2006年）等海外での招待公演も数多い。 又、又舞踏の黎明期を築いてきた笠井叡氏、大野慶人氏を2005年、2006年と招き、ワークショップ・トークセッション・パフォーマンスが一体となった「身体の裏側Ⅰ」「身体の裏側Ⅱ」を企画。古典の新芽シリーズでの文楽・義太夫との共演等その活動は幅広い。又長年舞踏クラスやワークショップを行いながら、他の身体技法や身体観との相対化の中で、新たな舞踏の血脈を辿っている。　 2008年7月から、京都の西陣にて、自身の稽古場件フリースペース、スペースＡＬＳ−Ｄを始動。 2017年から2019年に京都舞踏館にて舞踏作品「黄泉の花」を300回を超えて上演。 2020年からフランスのピアニストのThierry Ravassard 氏とのコラボ作品でヨーロッパ各地で公演を続けている。又新しい作品、「Joker」「息のゆきさき」で、舞踏の概念を拡げるような作品にも挑戦している。
Masami Yurabe Profile
After leaving the Butoh group Tohoya Soukai in 1982, he began working as a solo dancer, choreographer and director. He has presented many dance pieces and collaborative works. He was invited to the opening of the Lyon Biennale Dance Festival, the largest in Europe, in 2000, and has been invited to perform many times overseas, including the Melbourne Dance Festival (2002), the Daejun and Daegu Dance Festivals in Korea (2005), and the SUL-X Dance Festival in Portugal (2006). He also invited Akira Kasai and Yoshito Ohno, who were pioneers of the Butoh movement, in 2005 and 2006, and planned “The Other Side of the Body I” and “The Other Side of the Body II,” which combined workshops, talk sessions and performances. His wide-ranging activities include performing with Bunraku and Gidayu in the Classical Buds series. He has also been conducting butoh classes and workshops for many years, tracing new butoh lineages through comparison with other physical techniques and views of the body. In July 2008, he started his own practice space and free space, Space ALS-D, in Nishijin, Kyoto. From 2017 to 2019, he performed his butoh work “Yomi no Hana” over 300 times at the Kyoto Butohkan. Since 2020, he has been performing collaborative works ” l’eau et les rêves” with French pianist Thierry Ravassard in various parts of Europe. He is also challenging himself with new works that expand the concept of butoh, “Joker” and “Iki no Yukisaki”.etc
photo by Yoshihide Nakazato
ryotaro (midi-accordion)
エレクトロニクスを融合したアコーディオン弾き。96年からナスノミツル (アルタードステイツ)、三条とおる (EP-4)らの［elements］に加入後、数々のアングラの巨匠達との共演を経て2010年からUrBANGUILDのブッキングを務め、FOuR DANCERS, Velvet Moon等、数々のイヴェントを企画。今貂子、マルセロ・エヴェリン、由良部正美、矢﨑悠悟、きたまり等、共演したダンサーは数知れず。梅津和時らと中山ラビのバックを15年勤め、フランスを中心に海外での活動も精力的に行い、’15年にはHi Seoul Festival 、’19年には釜山国際即興舞踊祝祭、Bridge Dance Festival (Chicago) に招聘される。’10, ’11年と、coba主催のイヴェントに参加。’20年音楽を担当した今貂子舞踏公演「金剛石-Diamond- 」（UrBANGUILD ）が文化庁芸術祭優秀賞受賞。2025年、violinist の宮嶋哉行とのユニットcumulus で1stアルバムを発表。2024年より一児の父。
photo by 海野隆
稲垣美輪子
2013年より舞踏家 · 由良部正美氏のもとで踊りを学ぶ。それまでは踊りとは無縁だったが、一気に自分ごとになる。 由良部正美の代表的作品のひとつ「黄泉の花」(Underworld flower)でワキの存在として踊る。由良部正美の作品 「息のゆきさき」 (Stars above mirrored in the well below, high noon)ではデュオに挑戦。 ソロ作品はまだ少なく、これからの課題でもある。 私にとって舞踏は、カラダを通して、そしてカラダそのものへの、湧き上がってやまない生命(いのち) の謎・問いをみつめる大切な場です。
Miwako Inagaki Since 2013, I have studied dance under butoh dancer Masami Yurabe. Until then, I had no connection to dance, but it suddenly became a part of me. I danced as “WAKI” in one of Masami Yurabe’s signature pieces, 「Underworld flower」 I also attempted a duet in Masami Yurabe’s piece, 「Stars above mirrored in the well below, high noon」 I have yet to perform many solo pieces, and this is a challenge for me. For me, butoh is an important opportunity to contemplate the mysteries and questions of life that continually well up within me, through my body, and into the body itself.

佐藤 野乃子 Nonoko Sato
18歳で舞踏に出会いその道を志す。大学でアーツマネジメントを学びながら、今貂子主宰の舞踏カンパニー『倚羅座』で制作兼舞踏手として活動する。退団後は、由良部正美氏の稽古場でカラダを新たに見つめ直しながら、人と舞踏の豊かな出会いを試みる。故郷や大学で公演を企画する他、京都舞踏専用劇場『KYOTO舞踏館』の立ち上げにスタッフとして携わり、新人公演では舞踏手を務めた（現在閉館）。現在は故郷の鈴鹿市へ移住し、「日常の延長線で身体の創造性に触れられる場・あらゆる感覚や情動を活性化していける場」を目指したリラクゼーションサロン『ユリカゴノナカ』をオープン。舞踏の新たな可能性を探りながら、不定期でアートイベントも企画する。

3/18 (wed) 舞踏ナイト~Butoh Night 2DAYS 春の Special day 2
2026-03-18 19:00 - 22:00
今 貂子 Ima Tenko + Mas Bokus
鳴海姫子 Himeko Narumi
杜昱枋 Yufang DU

◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.3600 yen inc 1drink! / door.4100 yen inc 1drink!
◇ Under 25 /adv.2600 yen inc 1drink! / door.3100 yen inc 1drink!

今 貂子（舞踏）　 Ima Tenko/Butoh
舞踏家、振付家、今貂子舞踏研究所/舞踏カンパニー倚羅座主宰。 ’80年白虎社創立に参加。海外及び国内公演に出演、また衣裳デザイン製作を担当。‘94年解散により独立。’99年舞踏ワークショップ開始。2000年ワークショップを母胎に舞踏カンパニー倚羅座結成。’05年ヨーロッパ公演ツアー（スペイン、フランス、ドイツ）をお行ない、各地で成功をおさめる。’07⁻’16年旧五條楽園歌舞練場にて連続公演。’16年-‘20年KYOTO舞踏館「秘色」上演。世界68か国からの観客を迎え、コロナにより休館になるまで378回のロングラン公演を行う。‘19年還暦記念「闇の艶」公演（先斗町歌舞練場）。’20年今貂子舞踏公演「金剛石-Diamond-」公演（UrBANGUILD　Kyoto）にて、令和2年度文化庁芸術祭優秀賞受賞。以降’21年「愛ノ嵐」、’22年「彗星」を上演しコロナ三部作として結実。‘24年倚羅座舞踏公演「瑠璃坏（るりのつき）」、‘24年倚羅座舞踏公演「真珠と斧」。‘25年倚羅座舞踏公演「珊瑚の血」開催。’25年10月、マドリッドでのSUMAフラメンコフェスティバル、ベゴニャ・カストロ作品「ロルカへの3つの俳句」にゲスト出演。’21年より、「おんなのぼくしさん」-飯名尚人・今貂子共同作品-に取り組む。また、今貂子舞踏研究所では、国内外のワークショップ参加者を迎え、後進の育成を行う。 日本の芸能の源流にみられる「たまふり（命の活性化）」の力に支えられたアバンギャルドな舞踏の探求を通じ、独自の境地を開拓。 撮影:三村博史
Ima Tenko Butoh Dancer, Choreographer Artistic Director of Butoh Company KIRAZA and Director of Ima Tenko Butoh Studio. From 1980 to 1994, Tenko was a core member of BYAKKO-SHA―one of the most acclaimed Butoh groups, performing with distinct recognition both abroad and locally. She also designed and produced costumes for the company. In 2000, she created the Butoh Company KIRAZA in Kyoto. From 2007 to 2016, she performed constantly in Gojo Rakuen Kaburenjo, a historical theater in Kyoto. In 2016, she began a long-run performance of her solo work ‘HISOKU’ at the Kyoto Butoh Kan Theater, a theatre specializing in Butoh, and she welcomed audiences from 68 countries around the world until the theatre shut down in March 2020 due to the pandemic of COVID-19. In 2020, Tenko became the first Butoh dancer to win the Award of Excellence at the 75th edition of the National Arts Festival by the Agency for Cultural Affairs of Japan for her performance “Diamond” at UrBANGUILD. In 2025,she performed KIRAZA Butoh Performance“Coral Blood” at UrBANGUILD Kyoto. She explores and pushes the boundaries of her arts and herself in the avant-garde field of Butoh. Her arts are supported by the Shinto practice of Tamafuri, “reinvigorating the soul,” a practice seen at the heart of Japanese performing arts. As one of Japan’s leading butoh dancers, she uses Kyoto as a base to breathe new life and vigor into the field of Butoh.
Photo: Hiroshi Mimura

Jakob von Massenbach, （別名「マス・ボクス」）は2016年から音楽活動を始め、これまでにフルアルバム2枚とEP2枚をリリースしている。個人プロジェクトに加え、ダンサー、俳優、映画監督、ゲーム開発者らと様々なプロジェクトでコラボレーションを行っている。彼の音楽はアイデンティティ、内なる平和、未知への探求、そして聴き手に驚きを喚起するテーマを探求している。これはシャッフルリズム、高揚するサウンドスケープ、うなるようなベースを駆使し、電子音とアコースティック音を融合させることで実現されている。

鳴海姫子
Himeko Narumi
北海道出身、京都在住の舞踏ダンサー。
踊りと旅とまつりを愛し、国内外のフェスを踊り歩いて、いつの間にやら四半世紀。
思えば遠くに来たもんだ。
様々な音楽家との即興セッションの他、
近年は
『姫子舞踏絵巻』としてソロ作品や舞踊劇の創作なども手がけている。
Himeko Narumi
A Butoh dancer born in Hokkaido and currently based in Kyoto. She has been dancing at festivals both in Japan and internationally for over two decades. Along with her improvisation sessions with various musicians, she has recently been creating solo works and dance theater pieces under the name “Himeko Butoh Picture Scroll” (Himeko Butoh Emaki).

杜昱枋　ドウ　ユウファン
舞踏家・舞踏白狐系・Arts PLAN DU主宰
2006年：北京ダンスアカデミー芸術コミュニケーション学科卒。
2010年：舞踏家「桂勘」に師事。
2011年から北京、上海を中心に１５都市でダンスプロジェクトを企画制作、日本のダンサーや芸術家を中国に招聘。2014年：舞踏白狐系」を結成。初来日、日本の伝統芸術に自己のルーツを見出す。
2016年: 金剛流能楽師「廣田幸稔」氏に師事。
主な振付作品「時幽門」「胎児の夢」他。
2022年：Arts PLAN DU合同会社設立。国際都市京都を拠点に、伝統と現代をつなぐ文化・芸術・教育を目的として国際舞踏祭、セミナーシンポジウム、ワークショップ等を企画制作、内外で活動中。

Yufang DU
After I graduated from Beijing Dance Academy, I met Mr. Kan, a Japanese Butoh dancer. Since 2010, I have been holding collaborative productions between Japanese and Chinese dancers in China. After mastering the N1 level of the Japanese language proficiency test, I was allowed to become a disciple of Kyoto Kongo school shite-kata Yukitoshi Hirota. In the depths of Kyoto’s culture and art, and the historical influence of Buddhist art such as Zen, for the Chinese, Kyoto is a place to rediscover their roots. Through Mr. Kan’s activities as a member of the executive committee of the Kyoto International Butoh festival, which has been running since 2018, he said that he would like to hold a festival that proposes the modernization of this Noh tradition in China as well. A joint venture company.”

3/20 (fri) "lemonsours 1st アルバム “mo”発売記念ツアー in 京都"
2026-03-20 18:30 - 21:00
lemonsours :
NON vocal & guitar, 山田和男 guitar & chorus, タバタミツル guitar & chorus, 中村清 drums
ふちがみとふなと :
渕上純子 vocal & 小物, 船戸博史 double bass & chorus
the GOD, OXYDOLLのNON, 同じくthe GODの他、The Ding-A-Lings, aka-jam, など数々のバンドで活動する中村清, Zeni GevaやAcid Mothers Temple他数々の活動で知られるタバタミツル、エコエコサイクルズの山田和男の4人で結成したレモンサワーズが1stアルバム”mo”を手に初のツアー。NONの味わい深い歌を包み込む独自のサイケデリック・フォーク・ロックを是非！共演は地元京都が誇るふちがみとふなと！
◇ OPEN 18:30 / START 19:00
◇ adv.3000yen+1drink / door.3500yen+1drink

lemonsours

ふちがみとふなと
