2/19 (thu) "VISUAL/MUSIC VOLUME.20 : SIDE B"
2026-02-19 19:00 - 22:30 (Asia/Tokyo)
VISUAL × MUSIC:
Adrena Adrena (Daisy Dickinson × E-Da Kazuhisa / from UK)
仙石彬人 AKITO SENGOKU × 斉藤綾子 Ayako Saitoh × 中川裕貴 Yuki Nakagawa
BGM&M:
井上潤一 Junichi Inoue
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VISUAL/MUSIC 海外ゲストを迎えた20回記念イベントを２夜開催！
ライブ・ヴィジュアルと音楽のイベント“VISUAL/MUSIC”。20回目を記念して、海外からのゲストを迎えたSIDE AとSIDE Bからなる「VOLUME.20 スペシャル企画」を開催します。
02.19[木]開催の「SIDE B」では、イギリスより来日するオーディオ・ヴィジュアル・ユニット ”Adrena Adrena”が初出演！TIME PAINTINGの仙石彬人とダンサー(！) 斉藤綾子、KAKUHANの中川裕貴による初トリオとのツーマンです。
いずれも無機質でノイジーなダークサイド。”VISUAL/MUSIC”のB面としてお楽しみください。
V/M名物のBGM&M(バックグラウンドミュージックアンドムービー)は、井上潤一氏。
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Projection Painting, Liquid Lighting, Live Painting, VJ, 映像, 写真, 影絵。 アバンギルドにはヴィジュアル表現を使ったアーティストもたくさん出演しています。
“ヴィジュアル/ミュージック”は視覚と音楽の関係性にフォーカスをあて、実験の場として 公開する新しいイヴェントです。視覚と聴覚を融合し別の次元に導くこと。或いはひとつ に内在するそれらを分断する行為。
そのまま夢に出てきそうな光と音の世界へと誘う夜。
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◇ OPEN / START 19:00
◇ adv.2300yen+1drink / door.2700yen+1drink / visual artist.2000yen+1drink
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Adrena Adrena アドレナ アドレナ [VISUAL × MUSIC]
https://daisydickinson1.wixsite.com/adrenaadrena
https://www.instagram.com/adrena_adrena_/
日×英 Audio Visual performance “Adrena Adrena” 来日！
Adrena Adrenaは､日本人ドラマーでありサウンドアーティストのE-da Kazuhisa(ex Boredoms､AOA,Seefeel｡)と､ロンドンを拠点とするビジュアルアーティスト／映画監督のデイジー・ディッキンソン Daisy Dickinsonによるオーディオ・ビジュアル・コラボレーション・ユニットです｡
二人が生み出すのは､ドラムとノイズ､そして有機的な映像が混ざり合う､生々しく衝動的な表現｡パフォーマンスでは､ドラムセットの上に吊るされた直径約2.4メートル8フィートの白い巨大球体にディッキンソンが映像を投影するプロジェクションマッピングが象徴的です｡彼女の映像について､Fluid Radioは｢宇宙的で超越的｡地球の驚異や､そこに生きる私たちの官能性に目を向けさせる｣と評しています｡
E-da Kazuhisaのドラミングは､実験音楽､ノイズ､即興演奏のバックグラウンドに裏打ちされており､リズムとテクスチャーを駆使してパフォーマンスを加速させます｡一方､デイジー・ディッキンソンのビジュアル表現は､実験的な短編映画からプロジェクション・インスタレーション､ライブ・パフォーマンスまで多岐にわたり､これまでにSamuel Kerridge､Bo Ningen､Nik Colk Void､Snapped Ankles､Surgeons Girlといった多彩なアーティストともコラボレーションを重ねています。
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仙石彬人 AKITO SENGOKU [TIME PAINTING, VISUAL]
https://akitosengoku.com
2004年より「時間に絵を描く」をテーマに、リキッドライティングの技法を用いたライヴ・ヴィジュアル・パフォーマンス “TIME PAINTING”をはじめる。
楽器を演奏するかのように３台のOHPを同時に操りながら紡がれる光の絵は、絶えず変化し続け２度と同じにはならないその場限りの物語を描く。LIVEという表現方法にこだわり、あらゆるジャンルのミュージシャンやダンサー、アーティストとのコラボレートワークを活動の場としている。
2020年からは映像や写真など、パフォーマンス以外のメディアにおける光の表現を探求するプロジェクト「光響事業」もスタート。”AMBIENT KYOTO2023″で展示された山本精一の「Silhouette」や、る鹿「体がしびれる 頭がよろこぶ」のMVなどを手がけている。

斉藤綾子 Ayako Saitoh [Dance]
1990年大阪府生まれ。幼い頃から踊りに親しむ。大阪芸術大学舞台芸術学科舞踊コース卒業。関西を拠点にダンサーとして活動し、多くの作品に参加。自身の主な作品は「夢の跡」「Les Sylphides」「書くとか歩くとか」「ほねのかげ」など。 サイトウマコト作品の振付助手も務める。
令和3年度京都市芸術新人賞を受賞。「京都マラソン2023」完走。
PHOTO ©︎:
VISUAL｜AKITO SENGOKU [TIME PAINTING]
PHOTO｜Shimpei Murayama [村山企画]

中川裕貴 Yuki Nakagawa [MUSIC]
https://www.yukinakagawa.info/
関西を拠点に活動する音楽家／演奏家。チェロを独学で学び、そこから独自の作曲、演奏活動を行う。
人間の「声」に最も近いとも言われる「チェロ」という楽器を使用しながら、同時にチェロを打楽器のように使用する特殊奏法や自作の弓を使用した演奏を音楽の様々なシーンや音楽以外の芸術ジャンルの中で展開している。
2022年よりgoat、YPYでも活動する音楽家・日野浩志郎とのDUOプロジェクト「KAKUHAN」をスタートさせ、以降、同ユニットではRewire、Unsound、Moers Festival、Intonal、Outfestなどヨーロッパの主要な実験音楽フェスティバルに参加している。
2026年には初となるソロアルバムをリリース予定。令和6年度京都市芸術文化特別奨励者。
daisydickinson1.wixsite.com
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井上潤一 JUNICHI INOUE
VISUAL/MUSIC の BGM&M 係。 DJ、ビデオ上映会セレクター、バンド All L/Rights で奇声を発するなど、活動は多岐に渡る。
2018年、初の著書『BARマッチ』刊行。

2/20 (fri) "3×3×4"
2026-02-20 18:30 - 21:30
喃語 (from札幌)
nayuta (from 箕面)
砂場泥棒 (from 熊野寮)
◇ OPEN 18:30 / START 19:00
◇ adv.3000yen+1drink / door.3500yen+1drink
◇ student. 2000yen+1drink(要身分証明書)

2/22 (sun) FOuR DANCERS ～MF-Special !～
2026-02-22 14:00 - 17:00
米澤百奈
LIM PEI ERN
筒井茄奈子
佐々木峻一
照明：今村達紀
日曜の早い時間から
＊お子様連れ歓迎！Kidsスペースございます！
＊ベビーグッズの有料、無料の譲渡コーナーございます！

◇ OPEN 14:00 / START 14:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink

米澤百奈
神戸市出身。関西を中心に活動中。高校ダンス部の作品アドバイス、高齢者、障がいを持った子ども達、小学生とのダンスタイムのナビゲートやアシスタント務める他に舞台監督・音響・照明のオペレートをするなど舞台の裏と表を行き来している。23年からはダンスアーティストの千代その子と立ち上げた「Bambino!0歳からのパフォーミングアート」を結成し活動中。一児の母。

Lim Pei Ern from Malaysia living in Kyoto Japan. Dancer, Performer, Collaborator, and Mother of two sons. Dancing impromptus , improvised and inventively.

撮影：中谷利明
筒井茄奈子
子は1歳になりました。私は思います。私はこの1年成長できただろうか、、、と。
子は立ち上がり大地を歩こうとする、冬。
私は羽毛布団から抜け出せずに寝ている、冬。
子に合わせて20時に就寝しているというのになぜ起きれないのだろう？
そんなことをぬくぬく考え油断していると、子に顔を踏まれ〜よじ登られ〜。
これからうん十年先になってもこの思いは募るんだろうな、と思うと嬉しい限りです。

佐々木峻一
2011年、合田団地と努力クラブを旗揚げ。2025年、育児休業を取得して1年間休み。2026年から活動再開する。

2/24 (tue) "Bara Zmekova JAPAN TOUR 2026"
2026-02-24 19:00 - 21:30
Bára Zmeková Torio
Guest : DOGU(from Colloid)
【下村よう子vo. / にしもとひろこgt.&vo. / イガキアキコvln.&vo./宮田あずみcb.&vo. / ワタンベdrs.】

ツアー特設ページ
https://www.moonromantic.com/post/baratour2026
イベントに関する問い合わせ先
青山 月見ル君想フ
(TEL:03-5474-8115/mail: info@moonromantic.com)

◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.3800yen+1drink / door.4300yen+1drink
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PHOTO (C) WWW.VOJTECHVLK.COM
Bara Zmekova（バーラ・ズメコヴァー）
プラハ出身のシンガーソングライター、ピアニスト、そして作曲家であり、チェコの音楽シーンにおいて最も独創的な才能のひとりとして高く評価されている。フォーク、ジャズ、クラシックの要素に、繊細なエレクトロニクスの彩りを織り交ぜ、詩的な物語性と深い感情表現、そして独自の音楽的想像力を併せ持つ。主にチェコ語で歌っているにもかかわらず、そのコンサートは、言葉が分からないリスナーからも「夢のようで、親密かつ心を打つ」と評価されている。
これまでに、チェコのソングライティング賞「1BAND2PLAY」を受賞し、チェコ音楽アカデミー賞（Anděl Music Awards）にて2度のノミネート、さらに国際ショーケース・フェスティバル「Czech Music Crossroads」では審査員賞と観客賞の両方を受賞するなど、その活動は高く評価されてきた。ディスコグラフィーには、スタジオアルバム『Ještě Kousek』（2013）、『Lunaves』（2019）、『Jediný na světě』（2024）の3作に加え、ライブ録音作品『Live at Gong』（2022）、『Live at Palác Akropolis』（2024）が含まれます。ヨーロッパ各地をはじめ、カナダ、エジプト、バルカン諸国、日本など、国際的に精力的なツアー活動を行っている。
2025年 EXPO 2025 大阪・関西万博のチェコパビリオンでの数多くの公演と成功を収めた。Bara Zmekovaは温かく迎えてくれる日本のオーディエンスへの想いを抑えきれず、トリオ編成での再来日を決定。新曲も携え、静かで親密な瞬間から、ダイナミックで感情豊かな場面へと移ろう音楽の旅を届けます。

Band member
・Bára Zmeková – ピアノ、シンセサイザー、ヴォーカル
・Pavel Šmíd – ベースギター、ヴォーカル
・Viktor Dořičák – ドラム、エレクトロニック・ドラム
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DOGU（from Colloid）
言葉とメロディの美しさをポリリズムやポリフォニーを用いて歌い上げる、京都発のネオ・トライバルミュージックバンド”Colloid”から、メインボーカルの下村よう子、にしもとひろこ、作曲家でありヴァイオリン弾きのイガキアキコの3人を中心に、様々な演者が流動的に出入りする”Colloid”スピンオフ的メンバー伸縮自在ユニット。
今回はColloidメンバーでもある宮田あずみcb.と、関西を中心に各地で活躍するワタンベdrs.を迎えた5人編成

2/25 (wed) FOuR DANCERS vol.343～dance performance night～
2026-02-25 19:00 - 22:00
三枝眞希
仙波晃典＋大竹遼
田中結
ふくいさほ
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink

三枝眞希
1月22日身体を穿られる
1月23日ゲキ痛腰痛吐き気フィーバー
1月24日10m歩ける
日常に帰る事が目標のダンサー。

仙波晃典
舞踊/美術。 1996年生まれ。 2012年より創作ダンスを始める。2018年「芸術運動におけるマテリアリズム（素材主義）」について論文を制作し、以降その解を探るように作品制作を行う。また状況に応じて幅広いテーマも扱う。近年舞踊作品では「黄金の月」(2024)、「尖った風」(2024@なら100年会館)など、美術作品では「動脈と静脈」(2019)、「名づけえぬもの」(2022)などを制作、発表している。

大竹遼
16歳より神戸野田高校ダンス部への入部をきっかけに創作ダンスと出会う。
毎年夏、神戸文化ホールにて開催される「全日本高校・大学ダンスフェスティバル神戸」にて
3年連続の受賞を経験する。
大学入学後はストリートダンスを軸に活動し、
コンテンポラリーダンスとHipHopを得意としたダンススタイルとなる。

田中結
7歳からジャズダンスを始める。樟蔭中学校・高等学校で6年間、身体表現コース・ダンス部に在籍し、表現について学ぶ。現在は大阪体育大学ダンス部に所属。ダンス表現の奥深さに惹かれ、探求を重ねている。 ART.M 2023富山県知事賞、座・高円寺ダンスアワード2023受賞 YOKOHAMADANCECOLLECTION2024コンペティションⅡ新人振付家部門ファイナリスト SAI Dance Festival2025 デュオ部門審査員賞受賞

ふくいさほ
三重大学生物資源学部卒。
その瞬間の感覚を、身体や発声など多様なメディアを介して解放することを試みている。舞台・イベント出演のほか、ミュージシャンやDJとのコラボレーションを行う。音楽と身体のユニット『生命の躍動』として、デジタルアーティストとの共作の他、東京及び大阪で作品を発表。音楽制作勉強中。最近は「えぐり出す」ことを指標に模索しています。自らの文化を創出してゆく。Instagram:@mikazukimo2913/@yakudo_lives

2/27 (fri) 舞踏ナイト～Butoh Night vol.38～
2026-02-27 19:00 - 21:30
今 貂子 Ima Tenko＋ベゴニャ・カストロBegoña Castro/Flamenco(from Madrid)
村上璃子 MURAKAMI Riko
Gerard Almeida
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.3300 yen inc 1drink! / door.3800 yen inc 1drink!
◇ Under 25 /adv.2300 yen inc 1drink! / door.2800 yen inc 1drink!

今 貂子（舞踏）　 Ima Tenko/Butoh
舞踏家、振付家、今貂子舞踏研究所/舞踏カンパニー倚羅座主宰。 ’80年白虎社創立に参加。海外及び国内公演に出演、また衣裳デザイン製作を担当。‘94年解散により独立。’99年舞踏ワークショップ開始。2000年ワークショップを母胎に舞踏カンパニー倚羅座結成。’05年ヨーロッパ公演ツアー（スペイン、フランス、ドイツ）をお行ない、各地で成功をおさめる。’07⁻’16年旧五條楽園歌舞練場にて連続公演。’16年-‘20年KYOTO舞踏館「秘色」上演。世界68か国からの観客を迎え、コロナにより休館になるまで378回のロングラン公演を行う。‘19年還暦記念「闇の艶」公演（先斗町歌舞練場）。’20年今貂子舞踏公演「金剛石-Diamond-」公演（UrBANGUILD　Kyoto）にて、令和2年度文化庁芸術祭優秀賞受賞。以降’21年「愛ノ嵐」、’22年「彗星」を上演しコロナ三部作として結実。‘24年倚羅座舞踏公演「瑠璃坏（るりのつき）」、‘24年倚羅座舞踏公演「真珠と斧」。‘25年倚羅座舞踏公演「珊瑚の血」開催。’25年10月、マドリッドでのSUMAフラメンコフェスティバル、ベゴニャ・カストロ作品「ロルカへの3つの俳句」にゲスト出演。’21年より、「おんなのぼくしさん」-飯名尚人・今貂子共同作品-に取り組む。また、今貂子舞踏研究所では、国内外のワークショップ参加者を迎え、後進の育成を行う。 日本の芸能の源流にみられる「たまふり（命の活性化）」の力に支えられたアバンギャルドな舞踏の探求を通じ、独自の境地を開拓。 撮影:三村博史
Ima Tenko Butoh Dancer, Choreographer Artistic Director of Butoh Company KIRAZA and Director of Ima Tenko Butoh Studio. From 1980 to 1994, Tenko was a core member of BYAKKO-SHA―one of the most acclaimed Butoh groups, performing with distinct recognition both abroad and locally. She also designed and produced costumes for the company. In 2000, she created the Butoh Company KIRAZA in Kyoto. From 2007 to 2016, she performed constantly in Gojo Rakuen Kaburenjo, a historical theater in Kyoto. In 2016, she began a long-run performance of her solo work ‘HISOKU’ at the Kyoto Butoh Kan Theater, a theatre specializing in Butoh, and she welcomed audiences from 68 countries around the world until the theatre shut down in March 2020 due to the pandemic of COVID-19. In 2020, Tenko became the first Butoh dancer to win the Award of Excellence at the 75th edition of the National Arts Festival by the Agency for Cultural Affairs of Japan for her performance “Diamond” at UrBANGUILD. In 2025,she performed KIRAZA Butoh Performance“Coral Blood” at UrBANGUILD Kyoto. She explores and pushes the boundaries of her arts and herself in the avant-garde field of Butoh. Her arts are supported by the Shinto practice of Tamafuri, “reinvigorating the soul,” a practice seen at the heart of Japanese performing arts. As one of Japan’s leading butoh dancers, she uses Kyoto as a base to breathe new life and vigor into the field of Butoh.
Photo: Hiroshi Mimura

ベゴニャ・カストロBegoña Castro/Flamenco(from Madrid)
フラメンコダンサー、振付家、ビジュアルアーティスト。マドリード王立舞踊音楽院でスペイン舞踊の研鑽を積み、ディプロマを取得。1990年以降プロとして活躍。スペイン国内の一流タブラオをはじめ、世界各地の舞台をエル・グイト、マノレテ、ホアキン・グリロといったトップアーティストの主宰するグループの団員として出演。また、指導者として活躍し、振付家としてコンクール作品を数多く手がける。日本との関わりは30年以上にわたり、彼女の芸術的・個人的な旅路において不可欠な部分を形成している。 2005年、堀越千秋氏の紹介でマドリード公演中の舞踏家今貂子と出会い、以降、「大野一雄とラ・アルヘンチーナに捧げて」（2010/UrBANGUILD Kyoto）、「Vamos！」日本スペイン交流400周年記念公演（2014/京都芸術センター）、「鏡文字」（2019/在東京スペイン大使館）等、数々の舞踏とフラメンコのコラボレーションを京都・大阪・東京・マドリードで行う。フラメンコ舞踊家小島章二50周年記念リサイタルではソリストをつとめ、明仁天皇の来賓を賜る。2019年在東京スペイン大使館から招待を受け、招待公演「鏡文字」を行う。彼女の作品は伝統、記憶、生きた経験を結集し、様々な分野や国々のアーティストとの協働を通じて展開される。2025年10月、マドリードで20周年を迎えたスペイン有数のフラメンコフェスティバルSUMAフェスティバルにおいて、『ロルカへの三つの俳句』を世界初演。彼女の長年の研究をスペインと日本の芸術家たちによる詩的な対話として結実させた。(photo: Manuel J. García)

村上　璃子 MURAKAMI Riko
2012年、舞踏カンパニー倚羅座に参加。『花軍』(2012)にて、舞踏手としてデビュー。以降、主要作品に出演。 『瑠璃坏』(2023)から始まる『真珠と斧』(2024)『珊瑚の血』(2025)のトリロジー作品で、今貂子と共同振付を務め、倚羅座の作品世界の深化に挑み続けている。 近年は、舞踏の方法論からフェミニズム、ジェンダー、クィアスタディ/ポリティクス等の領域を探索中。 他に、伊藤高志氏の実験映像作品「最後の天使(2014)」の出演(第61回オーバーハウゼン国際短編映画祭にて上映)や、オランダ人写真家Marco van Duyvendijk氏の写真作品の参加など、舞踏をベースにした活動を継続中。
In 2012, Riko MURAKAMI joined the butoh company KIRAZA. She made her debut as a butoh dancer in “Hana-Ikusa(花軍)” (2012). Since then, she has performed in major productions of the company. She has co-choreographed “Goblet of lapis-lazuli(瑠璃坏)” (2023) , “Pearl and Axe(真珠と斧)” (2024) , “Blood of Coral(珊瑚の血)”(2025) with IMA Tenko, and keeps endeavoring to deepen the butoh world of KIRAZA. In recent years, she has been attempting to explore from butoh methodology into the fields of feminism, gender, and queer studies/politics etc. Other Butoh-based activities include performing the leading role in Takashi Ito’s experimental video work “The Last Angel(最後の天使) (2014)” (screened at the 61st Oberhausen International Short Film Festival), and participating in the photo works by Dutch photographer Marco van Duyvendijk. 写真：三村博史

＠BY TAKASHI UNNO
Gerard Almeida (Gerry) is a Butoh dancer and physical theater actor from Barcelona, Spain,
sometimes living in Barcelona and sometimes in Kyoto. He watched his first Butoh
performance in 2017 but began dancing in 2019. He has trained with several masters in Spain,
Germany and Japan, as well as performing at several festivals, such as Festival de Butoh Ibérico
Alma Negra in Madrid (2023) and Butoh International Gathering in Pasewalk, Germany (2024).
He also attended the Dairakudakan Summer Camp in 2025.
Sometimes collaborating with other dancers and/or musicians, his Butoh performances
possess a strong personal seal where he blends his personal story with acting, folklore and
dreams to create dark and ethereal atmospheres.
ジェラール・アルメイダ（ジェリー）は、スペイン・バルセロナ出身の舞踏ダンサー
およびフィジカルシアター俳優である。現在はバルセロナと京都を行き来しながら活
動している。2017年に初めて舞踏の公演を観たことをきっかけに舞踏に惹かれ、2019
年より本格的に踊り始めた。
スペイン、ドイツ、日本にて複数の舞踏家のもとで研鑽を積み、これまでにマドリー
ドで開催された「Festival de Butoh Ibérico Alma Negra」（2023年）や、ドイツ・パーゼヴ
ァルクでの「Butoh International Gathering」（2024年）など、さまざまなフェスティバル
に出演している。2025年には大駱駝艦サマーキャンプにも参加した。
他のダンサーや音楽家とコラボレーションすることもあり、彼の舞踏作品は強い個人
的な作家性を持つ。自身の人生経験を、演劇的表現、民俗的要素、そして夢のイメー
ジと融合させることで、暗く幽玄な世界観を創り出している。

2/28(sat)『 Kyoto Swing Project 』
2026-02-28 19:00 - 21:30
ダンスイベントですが、初心者＆ライブ鑑賞のみの方もお気軽に！
ミニダンスレッスンもあります。

出演：
Clap Stomp Swingin’
Kyoto Young Swingers
Shin&Mariko(OSAKA SWING)
◇ OPEN / START 19:00
◇ adv. / door.2500 yen + 1drink
学割. 1000 yen + 1drink (学生証の提示をお願い致します。)

Clap Stomp Swingin’

Shin&Mariko(OSAKA SWING)

3/3 (tue) FOuR DANCERS vol.344～dance performance night～
2026-03-03 19:00 - 22:00
サイトウマコト×佐藤礼央(Pf)+下荒磯 奈実(Vn)
斉藤綾子×佐藤礼央(Pf)+下荒磯 奈実(Vn)
今村達紀＋宮嶋哉行 (violin)
中村 ちはる

◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink

サイトウマコト
1958年　福岡県北九州市小倉に生まれる。
小倉西高校から関西大学に進み、その劇研において戯曲、演出を手がける。
1985年頃までは演劇中心の活動を続ける。
1977年よりダンスを始める。
1984年より自らの作品を発表。
1996年　千日前に誕生したダンスボックス（現　ArtTheater dB 神戸）の活動に参加。
作品提供や演出を手掛ける。
1996年より大阪府豊中市にコンテンポラリーダンスを中心としたスタジオ「斉藤DANCE工房」を設立
2022年〜PBK 審査員
2023.24年こうべ全国舞踊コンクール　審査員
振付家、指導者として
ローザンヌ、YGPなど国内外の舞踊コンクール　コンテンポラリー部門において多くの上位入賞者を輩出。
舞踊活動として
2009年に「サイトウマコトの世界」シリーズを始動。（vol.11まで継続中）2022年10月に伊丹アイホールにて上演された「サイトウマコトの世界vol.9 ロミオとジュリエット」で令和3年度文化庁芸術祭優秀賞を受賞
2025年4月
受賞作品「ロミオとジュリエット」を兵庫県立芸術文化センター中ホールにて再演、好評を得る。

斉藤綾子 / Ayako Saitoh
1990年大阪府生まれ。幼い頃から踊りに親しむ。大阪芸術大学舞台芸術学科舞踊コース卒業。関西を拠点にダンサーとして活動し、多くの作品に参加。自身の主な作品は「夢の跡」「Les Sylphides」「書くとか歩くとか」「ほねのかげ」など。 サイトウマコト作品の振付助手も務める。 令和3年度京都市芸術新人賞を受賞。 「京都マラソン2023」完走。

佐藤礼央 Leo Sato（作曲家） ​
青山学院大学大学院文化政策学研究科修了。 「映像と音の融合」をテーマに、映像の向こう側にある物語や温度を音で紡ぐ。ルイ・ヴィトンやカルティエなどハイブランドの美学を音で表現するほか、NHK『コズミックフロント』では宇宙の壮大さを、映画『シネマの天使』『ハルカの陶』などでは人の心の機微を繊細な旋律で彩ってきた。 近年、ヴィム・ベンダース監督『PERFECT DAYS』公式サイトのサウンドデザインで、カンヌライオンズをはじめとする国際的な賞を多数受賞。2024年より大阪芸術大学 客員准教授に就任。映像と音楽の境界線に、新たな可能性を提示し続けている。

下荒磯 奈実 Nami Shimoaraiso
国立音楽大学附属高等学校音楽家を経て、国立音楽大学演奏学科を卒業。同室内学コース修了。 現在フリーのヴァイオリニストとして、クラシックのみならず、アーティストのレコーディング、TV番組、LIVEに参加するなど精力的に活動を行っている。(SEKAI NO OWARI、ももいろクローバーz、小沢健二、キタニタツヤ、小林幸子、天童よしみ、稲垣潤一、庄野真代、岩崎宏美、モト冬樹、他)

今村達紀
1981年生まれ。愛媛県松山市出身。 どこにいくのかわからないさきのよめない踊りを好きになりコンテンポラリーダンスを選んだ。 いつの間にか踊りはじめて四半世紀。

宮嶋哉行 　 Saikou Miyajima
violinist 1962年名古屋生まれ 幼少よりヴァイオリンを学び、様々な演奏スタイルを経て即興による演奏活動に至る。ソロ活動の他に現代舞踊との共演で国内外のフェスに参加。近年ではryotaro ＭIDI-AccordionとのデュオCUMULUS、いとうたかおのサポートで演奏する傍ら、介護施設での音楽療法的な活動も積極的に行っている。

中村 ちはる
2000年生まれ。大阪出身。幼稚園生からクラシックバレエを習う。武庫川女子大学短期大学部 食生活学科 卒業。在学中、創作ダンス部に所属。卒業後、京都国際ダンスワークショップフェスティバルで講師をされていた東野祥子さんに出会い、ダンス活動に傾倒。現在、Bambino!0才からのパフォーミングアート に所属。ANTIBODIES CollectiveのWSに参加、HIxTOなどで、ダンサー活動中。今回、FOuR DANCERS vol.315では、初めて振付し出演。

3/5 (thu) "INSPIRATION INFORMATION vol.6"
2026-03-05 19:00 - 23:00
Live :
Big Mouth Brass Band
Sayos
DJ :
Dove (BLOWIN’ IN THE WIND)
Fusée (INSPIRATION INFORMATION)
DJ Fuséeが主催する現代生音Party第6回目、京都では2回目。
今回は京都では珍しく、若手ルーツミュージックのアーティストを招聘。
昨年9月から引き続きの出演、古き良きニューオリンズ・ジャズを継承する「Big Mouth Brass Band」、ルーツ/ラバーズロックレゲエのスタイルを継承しつつ現代の感性と美意識が光る「Sayos」が京都初出演。
DJも昨年9月開催時と同じメンバーで、Vintageから現行までジャズ、レゲエを中心に当イベント拘りの高音質で鳴らします。
“Live Sound Party By Young Generation”
This is Live Sound Party hosted by DJ Fusée. Now in its sixth edition, and the second time being held in Kyoto.
Unusually for Kyoto, the event will feature roots music by Young Generation.
Continuing from last September, Big Mouth Brass Band will play the good old New Orleans jazz, and making their Kyoto debut will be Sayos, who plays on the roots/lovers rock style while showcasing a modern sensibility and aesthetic.
DJs will be the same as last September, and will play Jazz and Reggae from vintage to modern with the high quality sound.
“Live Sound Party By Young Generation”

◇ OPEN / START 19:00
◇ adv.2000 yen + 1drink / door.2500 yen + 1drink
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Big Mouth Brass Band
アメリカ・ルイジアナ州にある「NewOrleans｣の音楽・文化を愛し、トラディショナルなJazzのスタイルを追い求めつつR&B,Hip Hop,等も含めたブラックミュージックを、大阪のストリートやライブハウスを中心に発信している。
梅田のNoon+Cafeにて 偶数月の第一火曜日に定期イベントを開催中！
『West Japan Brass Night』 Open 19:00 Music Charge ¥1,500- （＊通常時）

Sayos
関西発、20代メンバーで構成された新鋭インストゥルメンタル・バンド。Shuhei “NATTY” Narikiyo（Dr）、KENGO DYNAMITE（Ba）、SOTA（Key）、SHIRAS（Sax/Dub）の4人編成で、ルーツ・ロックやラヴァーズ・ロックをベースに、現代的なセンスと洗練された美意識を融合させたサウンドを奏でる。
2025年4月、デビュー・シングル『Theme of Levi / Mariko』を7インチでリリース。発表直後から大きな反響を呼び、続いて登場したダブプレートは瞬く間に完売。確かな演奏力と楽曲センスが注目を集め、業界関係者からの支持も厚い。
現在は関西を拠点にライブ活動を展開しつつ、レゲエ・シーンの新世代として着実に存在感を高めている。

DOVE
彼のプレイを見たら 勘の良いものは一瞬でその世界がわかる 来るものは拒まず ダサいものは片っ端から駆逐していく 大阪産revel dove music sound Comment by TAKAAKI

Fusée
1996年生、2021年活動開始、生音派。
毎月第3金曜 大阪アメ村bar muffin’で開催される「Juicy Chan」、約2か月毎に横浜野毛downbeatで開催される現行Jazz喫茶イベント「Mood Indigo」のレギュラー。現在のホームである京都DNA Paradaiseを中心に、生音派らしく良質小箱を転々としつつ、Barrio Lindo、Lagartijeando、Mario Galleano、Donna Leakeをはじめとした海外著名アーティストの共演/サポートを果たしている。
2025年から現代生音Party「INSPIRATION INFORMATION」を京阪にて主催。Vintage Musicを自身のルーツとしながら時代・ジャンルに依存しない豊かな表現力を以って京阪アンダーグラウンドシーンを回遊し、異彩を放っている。

3/13 (fri) FOuR DANCERS vol.345～dance performance night～
2026-03-13 19:00 - 22:00
福岡まな実＋夏目美和子
池端美紀
遠藤リョウノスケ
宇津木千穂＋ryotaro (sound)

◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink

photo 松本成弘
福岡まな実
2000年〜2009年 舞踏カンパニー<千日前青空ダンス倶楽部>所属、全作品に出演。同時にソロ活動も行い国内外で作品を発表。寺田みさこ、余越保子、笠井叡、ピチェ・クランチュン、筒井潤、お寿司など多数の振付家・演出家の作品に出演し現在に至る。

photo Kaori Yoshimoto(Kyoto Dancers Achieve)
夏目美和子
松本道子、石井潤にクラシックバレエを師事。寺田みさこにレッスン及び振付を通し、リリースを中心とした独創的なダンステクニックを学ぶ。また、芳野香の元でアレクサンダー・テクニックのセッションを長年受講し、表現へ昇華するための繊細なレベルでの身体の扱い方を学ぶ。1999〜2013年に上演された石井潤作品にほぼ全て出演。2001〜2014年schatzkammer名義で、デザイナーの森本達郎と共に、美術と身体を軸とした舞台作品を制作。アトリエ劇研フランチャイズカンパニー選出（2010年）。その後出産を契機に自作ソロを中心に個人活動を展開。下鴨車窓プロデュース『漂着(h/s)』にて振付・演出を務める（2021年）。経験を問わずバレエの動きを通じて繊細な身体感覚を共有する「バレエのからだ」ワークショップを定期的に開催。障がい者介護ヘルパーとしても勤務。

写真　Kaori Yoshimoto
池端美紀 MIKI IKEBATA
徳島生まれ、関西育ち。 色々な演出家の舞台に出演したり、ソロ作品を作って発表したりしている。 ソロ作品では、その時々で印象に残る出来事や現象をダンスに起こすことが多い。 落語を題材に、ダンサー、語り手、美術家、音楽家がパフォーマンスを制作する「おどる落語」のメンバー。

遠藤リョウノスケ
大阪十三在住。京都市立芸術大学にてデザインを学んだのち、矢﨑悠悟の元でダンスを始める。現在は、物を作り場を開き、表現と社会について考えながら生活をしている。最近は近所に出来た、万博に向けて作られたものの誰にも使われず放置された港の脇で、開発によって土地を追い出された野鳥をモチーフにした凧をたまにあげている。

宇津木千穂
大阪府出身。俳優として活動する過程でコンテンポラリーダンスに出会い、現在は舞台芸術の領域を横断的に活動している。個人の活動として「上演という概念」「身体という媒体」の捉え直しを軸に作品制作を行っている。上演を儀式的時間と捉え、それを通過することにより、感覚としての記憶が身体に刻まれる。身体が記憶することを一つの保存の形として、「失われる場所」や「形に残らない出来事」の保存をテーマに取り組む。

photo by Yoshihide Nakazato
ryotaro (midi-accordion)
エレクトロニクスを融合したアコーディオン弾き。96年からナスノミツル (アルタードステイツ)、三条とおる (EP-4)らの［elements］に加入後、数々のアングラの巨匠達との共演を経て2010年からUrBANGUILDのブッキングを務め、FOuR DANCERS, Velvet Moon等、数々のイヴェントを企画。今貂子、マルセロ・エヴェリン、由良部正美、矢﨑悠悟、きたまり等、共演したダンサーは数知れず。梅津和時らと中山ラビのバックを15年勤め、フランスを中心に海外での活動も精力的に行い、’15年にはHi Seoul Festival 、’19年には釜山国際即興舞踊祝祭、Bridge Dance Festival (Chicago) に招聘される。’10, ’11年と、coba主催のイヴェントに参加。’20年音楽を担当した今貂子舞踏公演「金剛石-Diamond- 」（UrBANGUILD ）が文化庁芸術祭優秀賞受賞。2025年、violinist の宮嶋哉行とのユニットcumulus で1stアルバムを発表。2024年より一児の父。

3/14 (sat) Nothing Feels Real presents Glixen Japan Tour 2026
2026-03-14 18:00 - 21:30
Glixen (US)
+ゲストあり
新世代USシューゲイズの最重要バンド Glixen が2026年3月に初来日！My Bloody Valentine、Hum、Björk、Godflesh、Deftones など幅広い影響を取り込み、重厚でカラフルなギターテクスチャーと、夢幻的で浮遊感のある Aislinn のボーカルを掛け合わせたサウンドは、シューゲイズのこれまでとこれからを滑らかに接続する唯一無二の存在感を放つ。圧倒的なファズと流麗なメロディが共存する“ヘビーで魅力的なシューゲイズ”へと進化した近年の彼らは、グランジや Hum 的重厚さを織り込みながらもメロディアスな美しさを失わない、類まれなバランスを保ち続けている。
DIIV、beabadoobee、Interpol、Scowl、Softcult、Glare、MS Paint、Vs Selfら錚々たるバンドとのツアーを経て、Coachellaへの初出演も果たし、その名は一気に全米へ波及。重厚で没入感のある音像、印象的なメロディ、ダークで妖艶なルックス、そして爆発力あるステージング──すべてを兼ね備える、まさに次世代を担うバンドとして評価を高めている。
そんな彼らが初来日を果たす時が来た。シューゲイズ・リバイバルの中でも最も勢いを持つ存在として、ノイジーで幻想的なギターサウンド、浮遊感を帯びたボーカル、厚みのある音像を解き放つ。新世代アメリカン・シューゲイズパンクの最前線は Glixen が担う。その眩い現在地を、ぜひその目で、その耳で体感してほしい。
オフィシャルチケット：
https://nothingfeelsreal.square.site/

企画・制作・主催：Nothing Feels Real
◇ OPEN 18:00 / START 18:30
◇ adv.7000yen+1drink / door.8000yen+1drink

Glixen (US)
アメリカ・フェニックスで2020 年に結成されたシューゲイズバンド、Glixen。AislinnRitchie （Vo/Gt）、Esteban Santana （Gt）、Sonia Garcia （Ba）、Keire Johnson （Dr）の4 人からなる彼らは、結成以来、アメリカに再び訪れたシューゲイズ・リバイバルの潮流の中で急速に存在感を増してきた。My Bloody Valentine、Hum、Bj.rk、Godflesh、Deftones といった幅広い音楽的影響を取り込み、重厚でテクスチャー豊かなギターサウンドと、夢幻的で浮遊感のあるAislinn のボーカルを掛け合わせ、伝統に根ざしつつも現代性を備えた独自の音像を築き上げている。
コロナ渦に結成されたバンドの初期衝動は、ライブシーンへの飛び込みによって早くも大きな反響を得た。2021 年秋に行われた初ライブは300 人を動員してソールドアウトを達成。続くデビューシングル「Sugarcube」はThey Are Gutting A Body Of WaterのDoug Dulgarian の耳に留まり、2023 年にJulia’s War からリリースされる。アメリカのシューゲイズ界で最重要にして最先端を走るレーベルからの後押しを得たことで、Glixen はジャンルの新たな波を象徴するバンドとして一気に注目の的となった。
その成長は2023〜2024 年にかけてさらに加速する。Aislinn は「ずっとヘビーな音楽をやりたかった。ただ方法を見つけるのに時間がかかっただけ。コードは明るくメロディアスですが、もっと派手で甘さも残すサウンドを目指しています」と、より内省的でファジーなサウンドを志向。圧倒的なファズギターと流麗なメロディが共存する“ヘビーで魅力的なシューゲイズ”へと音楽性を進化させていった。
その進化の結実として2024 年にリリースされたのが、2nd EP『Quiet Pleasures』である。Sonny DiPerri （DIIV、My Bloody Valentine） がプロデュースを手がけ、DaveCooley （Paramore、Rancid）がマスタリングを担当。Pale Moon Ranch で制作された本作には、シロップのような甘美さを纏うメロディ、感情豊かな歌詞、そして分厚いギターのレイヤーが融合した5 曲を収録。「lust」「sick silent」「medicine bow」といった楽曲では、グランジやHum 的な重厚さを織り込みながら、Glixen ならではのメロディアスな美しさを損なうことなく、より攻撃的でシャープなサウンドを提示した。
ライブの評価も高く、これまでにDIIV、beabadoobee、Interpol、Scowl、Softcult、Glare、MS Paint、Vs Self らとツアーを経験。豊かでカラフルなギターのテクスチャー、印象的なメロディ、ダークで妖艶なルックス、そして圧倒的なライブパフォーマンス──すべてを兼ね備えたフルパッケージのバンドとしての評価が確立されつつある。
バンド名はlovesliescrushing の楽曲に由来し、シューゲイズが持つ夢幻的な精神性に深く結びついている。同時に、Aislinn とSoniaは16 歳からの親友であり、ファッションをバンドの表現の中心と位置づけている点も特徴的だ。大胆で個性的な衣装や、「lust」「all tied up」といった官能性を孕んだ曲名は、シューゲイズが本来秘める官能美や情緒を正面から表現したものであり、彼らの世界観を強く形作っている。
Aislinn は音楽を “現実逃避の手段” と語り、「違う世界にいたい」という衝動をライブの造形へと昇華。クロームやシルバー、リボンのような質感を用いたパフォーマンスアート的表現を追求するなど、視覚的にも新たなシューゲイズ像を提示しようとしている。
こうした活動の積み重ねの先に、2025 年のCoachella 初出演という大舞台が待っていた。現在のGlixen は、シューゲイズシーンにおける“最重要株”の一つとして、世界的にも注目度を高めている。
そして今回、Glixen は結成以来初となる日本ツアーを迎える。Coachella出演のほか、錚々たるバンドとツアーを重ねてつけた実力を背景に、ノイジーで幻想的なギターサウンドと浮遊感のあるボーカル、厚みのある音像を携え、シューゲイズの魅力を余すところなく体感させる。新世代アメリカン・シューゲイズパンクの現在地はGlixenが担う。その眩い輝きをぜひその目でその耳で体感してほしい。

3/15 (sun) VarieTEASE Kyoto Vol.20
2026-03-15 17:00 - 20:30
SHOWEN（MC・ボーイレスク)
SAFI(バーレスク）
うの（バーレスク）
MECAV（バーレスク）
miku（バーレスク）
Ayaka Amaryllis（バーレスク）
Hinata（ステージキティン）
ご予約はこちらから
https://forms.gle/HNBrEntixv7Bm51Z8
※無断キャンセルはご遠慮ください
お問い合わせ：varietease.kyoto@gmail.com
Instagram : @varieteasekyoto
X : @varieteasekyoto
#バラエティーズキョウト
◇ OPEN 17:00 / START 18:00
◇ adv.3500yen+1drink / door.4000yen+1drink

3/17 (tue) 舞踏ナイト~Butoh Night 2DAYS 春の Special day 1
2026-03-17 19:00 - 22:00
由良部正美 Masami Yurabe + ryotaro (sound)
稲垣美輪子 Miwako Inagaki
佐藤 野乃子 Nonoko Sato
◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.3600 yen inc 1drink! / door.4100 yen inc 1drink!
◇ Under 25 /adv.2600 yen inc 1drink! / door.3100 yen inc 1drink!

photo by 海野隆
由良部正美
1982年、舞踏グループ東方夜総会を退会後、ソロダンサー、振付け・演出家として活動を始める。たくさんのダンス作品、コラボレーション作品を発表。 2000年ヨーロッパ最大といわれるリヨン・ビエンナーレ・ダンスフェスティバルのオープニングに招待されたのはじめ、メルボルン・ダンスフェスティバル（2002年）、韓国のテジュンとテグでのダンスフェスティバル（2005年）、ポルトガルのSUL-Xダンスフェスティバル（2006年）等海外での招待公演も数多い。 又、又舞踏の黎明期を築いてきた笠井叡氏、大野慶人氏を2005年、2006年と招き、ワークショップ・トークセッション・パフォーマンスが一体となった「身体の裏側Ⅰ」「身体の裏側Ⅱ」を企画。古典の新芽シリーズでの文楽・義太夫との共演等その活動は幅広い。又長年舞踏クラスやワークショップを行いながら、他の身体技法や身体観との相対化の中で、新たな舞踏の血脈を辿っている。　 2008年7月から、京都の西陣にて、自身の稽古場件フリースペース、スペースＡＬＳ−Ｄを始動。 2017年から2019年に京都舞踏館にて舞踏作品「黄泉の花」を300回を超えて上演。 2020年からフランスのピアニストのThierry Ravassard 氏とのコラボ作品でヨーロッパ各地で公演を続けている。又新しい作品、「Joker」「息のゆきさき」で、舞踏の概念を拡げるような作品にも挑戦している。
Masami Yurabe Profile
After leaving the Butoh group Tohoya Soukai in 1982, he began working as a solo dancer, choreographer and director. He has presented many dance pieces and collaborative works. He was invited to the opening of the Lyon Biennale Dance Festival, the largest in Europe, in 2000, and has been invited to perform many times overseas, including the Melbourne Dance Festival (2002), the Daejun and Daegu Dance Festivals in Korea (2005), and the SUL-X Dance Festival in Portugal (2006). He also invited Akira Kasai and Yoshito Ohno, who were pioneers of the Butoh movement, in 2005 and 2006, and planned “The Other Side of the Body I” and “The Other Side of the Body II,” which combined workshops, talk sessions and performances. His wide-ranging activities include performing with Bunraku and Gidayu in the Classical Buds series. He has also been conducting butoh classes and workshops for many years, tracing new butoh lineages through comparison with other physical techniques and views of the body. In July 2008, he started his own practice space and free space, Space ALS-D, in Nishijin, Kyoto. From 2017 to 2019, he performed his butoh work “Yomi no Hana” over 300 times at the Kyoto Butohkan. Since 2020, he has been performing collaborative works ” l’eau et les rêves” with French pianist Thierry Ravassard in various parts of Europe. He is also challenging himself with new works that expand the concept of butoh, “Joker” and “Iki no Yukisaki”.etc
photo by Yoshihide Nakazato
ryotaro (midi-accordion)
エレクトロニクスを融合したアコーディオン弾き。96年からナスノミツル (アルタードステイツ)、三条とおる (EP-4)らの［elements］に加入後、数々のアングラの巨匠達との共演を経て2010年からUrBANGUILDのブッキングを務め、FOuR DANCERS, Velvet Moon等、数々のイヴェントを企画。今貂子、マルセロ・エヴェリン、由良部正美、矢﨑悠悟、きたまり等、共演したダンサーは数知れず。梅津和時らと中山ラビのバックを15年勤め、フランスを中心に海外での活動も精力的に行い、’15年にはHi Seoul Festival 、’19年には釜山国際即興舞踊祝祭、Bridge Dance Festival (Chicago) に招聘される。’10, ’11年と、coba主催のイヴェントに参加。’20年音楽を担当した今貂子舞踏公演「金剛石-Diamond- 」（UrBANGUILD ）が文化庁芸術祭優秀賞受賞。2025年、violinist の宮嶋哉行とのユニットcumulus で1stアルバムを発表。2024年より一児の父。
photo by 海野隆
稲垣美輪子
2013年より舞踏家 · 由良部正美氏のもとで踊りを学ぶ。それまでは踊りとは無縁だったが、一気に自分ごとになる。 由良部正美の代表的作品のひとつ「黄泉の花」(Underworld flower)でワキの存在として踊る。由良部正美の作品 「息のゆきさき」 (Stars above mirrored in the well below, high noon)ではデュオに挑戦。 ソロ作品はまだ少なく、これからの課題でもある。 私にとって舞踏は、カラダを通して、そしてカラダそのものへの、湧き上がってやまない生命(いのち) の謎・問いをみつめる大切な場です。
Miwako Inagaki Since 2013, I have studied dance under butoh dancer Masami Yurabe. Until then, I had no connection to dance, but it suddenly became a part of me. I danced as “WAKI” in one of Masami Yurabe’s signature pieces, 「Underworld flower」 I also attempted a duet in Masami Yurabe’s piece, 「Stars above mirrored in the well below, high noon」 I have yet to perform many solo pieces, and this is a challenge for me. For me, butoh is an important opportunity to contemplate the mysteries and questions of life that continually well up within me, through my body, and into the body itself.

佐藤 野乃子 Nonoko Sato
18歳で舞踏に出会いその道を志す。大学でアーツマネジメントを学びながら、今貂子主宰の舞踏カンパニー『倚羅座』で制作兼舞踏手として活動する。退団後は、由良部正美氏の稽古場でカラダを新たに見つめ直しながら、人と舞踏の豊かな出会いを試みる。故郷や大学で公演を企画する他、京都舞踏専用劇場『KYOTO舞踏館』の立ち上げにスタッフとして携わり、新人公演では舞踏手を務めた（現在閉館）。現在は故郷の鈴鹿市へ移住し、「日常の延長線で身体の創造性に触れられる場・あらゆる感覚や情動を活性化していける場」を目指したリラクゼーションサロン『ユリカゴノナカ』をオープン。舞踏の新たな可能性を探りながら、不定期でアートイベントも企画する。

3/18 (wed) 舞踏ナイト~Butoh Night 2DAYS 春の Special day 2
2026-03-18 19:00 - 22:00
今 貂子 Ima Tenko + Mas Bokus
鳴海姫子 Himeko Narumi
杜昱枋 Yufang DU

◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.3600 yen inc 1drink! / door.4100 yen inc 1drink!
◇ Under 25 /adv.2600 yen inc 1drink! / door.3100 yen inc 1drink!

今 貂子（舞踏）　 Ima Tenko/Butoh
舞踏家、振付家、今貂子舞踏研究所/舞踏カンパニー倚羅座主宰。 ’80年白虎社創立に参加。海外及び国内公演に出演、また衣裳デザイン製作を担当。‘94年解散により独立。’99年舞踏ワークショップ開始。2000年ワークショップを母胎に舞踏カンパニー倚羅座結成。’05年ヨーロッパ公演ツアー（スペイン、フランス、ドイツ）をお行ない、各地で成功をおさめる。’07⁻’16年旧五條楽園歌舞練場にて連続公演。’16年-‘20年KYOTO舞踏館「秘色」上演。世界68か国からの観客を迎え、コロナにより休館になるまで378回のロングラン公演を行う。‘19年還暦記念「闇の艶」公演（先斗町歌舞練場）。’20年今貂子舞踏公演「金剛石-Diamond-」公演（UrBANGUILD　Kyoto）にて、令和2年度文化庁芸術祭優秀賞受賞。以降’21年「愛ノ嵐」、’22年「彗星」を上演しコロナ三部作として結実。‘24年倚羅座舞踏公演「瑠璃坏（るりのつき）」、‘24年倚羅座舞踏公演「真珠と斧」。‘25年倚羅座舞踏公演「珊瑚の血」開催。’25年10月、マドリッドでのSUMAフラメンコフェスティバル、ベゴニャ・カストロ作品「ロルカへの3つの俳句」にゲスト出演。’21年より、「おんなのぼくしさん」-飯名尚人・今貂子共同作品-に取り組む。また、今貂子舞踏研究所では、国内外のワークショップ参加者を迎え、後進の育成を行う。 日本の芸能の源流にみられる「たまふり（命の活性化）」の力に支えられたアバンギャルドな舞踏の探求を通じ、独自の境地を開拓。 撮影:三村博史
Ima Tenko Butoh Dancer, Choreographer Artistic Director of Butoh Company KIRAZA and Director of Ima Tenko Butoh Studio. From 1980 to 1994, Tenko was a core member of BYAKKO-SHA―one of the most acclaimed Butoh groups, performing with distinct recognition both abroad and locally. She also designed and produced costumes for the company. In 2000, she created the Butoh Company KIRAZA in Kyoto. From 2007 to 2016, she performed constantly in Gojo Rakuen Kaburenjo, a historical theater in Kyoto. In 2016, she began a long-run performance of her solo work ‘HISOKU’ at the Kyoto Butoh Kan Theater, a theatre specializing in Butoh, and she welcomed audiences from 68 countries around the world until the theatre shut down in March 2020 due to the pandemic of COVID-19. In 2020, Tenko became the first Butoh dancer to win the Award of Excellence at the 75th edition of the National Arts Festival by the Agency for Cultural Affairs of Japan for her performance “Diamond” at UrBANGUILD. In 2025,she performed KIRAZA Butoh Performance“Coral Blood” at UrBANGUILD Kyoto. She explores and pushes the boundaries of her arts and herself in the avant-garde field of Butoh. Her arts are supported by the Shinto practice of Tamafuri, “reinvigorating the soul,” a practice seen at the heart of Japanese performing arts. As one of Japan’s leading butoh dancers, she uses Kyoto as a base to breathe new life and vigor into the field of Butoh.
Photo: Hiroshi Mimura

Jakob von Massenbach, （別名「マス・ボクス」）は2016年から音楽活動を始め、これまでにフルアルバム2枚とEP2枚をリリースしている。個人プロジェクトに加え、ダンサー、俳優、映画監督、ゲーム開発者らと様々なプロジェクトでコラボレーションを行っている。彼の音楽はアイデンティティ、内なる平和、未知への探求、そして聴き手に驚きを喚起するテーマを探求している。これはシャッフルリズム、高揚するサウンドスケープ、うなるようなベースを駆使し、電子音とアコースティック音を融合させることで実現されている。

鳴海姫子
Himeko Narumi
北海道出身、京都在住の舞踏ダンサー。
踊りと旅とまつりを愛し、国内外のフェスを踊り歩いて、いつの間にやら四半世紀。
思えば遠くに来たもんだ。
様々な音楽家との即興セッションの他、
近年は
『姫子舞踏絵巻』としてソロ作品や舞踊劇の創作なども手がけている。
Himeko Narumi
A Butoh dancer born in Hokkaido and currently based in Kyoto. She has been dancing at festivals both in Japan and internationally for over two decades. Along with her improvisation sessions with various musicians, she has recently been creating solo works and dance theater pieces under the name “Himeko Butoh Picture Scroll” (Himeko Butoh Emaki).

杜昱枋　ドウ　ユウファン
舞踏家・舞踏白狐系・Arts PLAN DU主宰
2006年：北京ダンスアカデミー芸術コミュニケーション学科卒。
2010年：舞踏家「桂勘」に師事。
2011年から北京、上海を中心に１５都市でダンスプロジェクトを企画制作、日本のダンサーや芸術家を中国に招聘。2014年：舞踏白狐系」を結成。初来日、日本の伝統芸術に自己のルーツを見出す。
2016年: 金剛流能楽師「廣田幸稔」氏に師事。
主な振付作品「時幽門」「胎児の夢」他。
2022年：Arts PLAN DU合同会社設立。国際都市京都を拠点に、伝統と現代をつなぐ文化・芸術・教育を目的として国際舞踏祭、セミナーシンポジウム、ワークショップ等を企画制作、内外で活動中。

Yufang DU
After I graduated from Beijing Dance Academy, I met Mr. Kan, a Japanese Butoh dancer. Since 2010, I have been holding collaborative productions between Japanese and Chinese dancers in China. After mastering the N1 level of the Japanese language proficiency test, I was allowed to become a disciple of Kyoto Kongo school shite-kata Yukitoshi Hirota. In the depths of Kyoto’s culture and art, and the historical influence of Buddhist art such as Zen, for the Chinese, Kyoto is a place to rediscover their roots. Through Mr. Kan’s activities as a member of the executive committee of the Kyoto International Butoh festival, which has been running since 2018, he said that he would like to hold a festival that proposes the modernization of this Noh tradition in China as well. A joint venture company.”

3/20 (fri) "lemonsours 1st アルバム “mo”発売記念ツアー in 京都"
2026-03-20 18:30 - 21:00
lemonsours :
NON vocal & guitar, 山田和男 guitar & chorus, タバタミツル guitar & chorus, 中村清 drums
ふちがみとふなと :
渕上純子 vocal & 小物, 船戸博史 double bass & chorus
the GOD, OXYDOLLのNON, 同じくthe GODの他、The Ding-A-Lings, aka-jam, など数々のバンドで活動する中村清, Zeni GevaやAcid Mothers Temple他数々の活動で知られるタバタミツル、エコエコサイクルズの山田和男の4人で結成したレモンサワーズが1stアルバム”mo”を手に初のツアー。NONの味わい深い歌を包み込む独自のサイケデリック・フォーク・ロックを是非！共演は地元京都が誇るふちがみとふなと！
◇ OPEN 18:30 / START 19:00
◇ adv.3000yen+1drink / door.3500yen+1drink

lemonsours

ふちがみとふなと

3/24 (tue) "Kotoko Tanaka Band Tour 2026 × Jan Urila Sas"
2026-03-24 19:30 - 22:00
Kotoko Tanaka Bandset
Jan Urila Sas
東京を拠点に活動するKotoko Tanakaのバンドセットでのライブツアーが2026年3月より開催される。
バンドセットは、ギターにRiki Hidaka（betcover!!)、ドラムに白根賢一（GREAT3 / TESTSET）の編成。福岡・広島・京都・東京の各都市にてスペシャルゲストを迎えてのイベントとなる。（広島公演はSTEREO RECORDS主催のイベント）
◇ OPEN 19:30 / START 20:00
◇ adv.3300yen+1drink / door.3800yen+1drink
◇ under25. 2000yen+1drink(要身分証明書)
– – –

Kotoko Tanaka
ソロ・セットとバンド・セットでの音楽活動を行うシンガーソングライター。アパレルブランドへの楽曲提供や歌唱、アルトサックスでのサポート活動も行っている（MirrorMoves/ わ、など）。
2019年7インチシングル「The hole as a pond, the eyes from morning (池としての穴、朝より来たる目）」をリリース。2022年に五都市を周るミニツアーを敢行。2024年6月にフル・アルバム『The Silhouette of Us』を発表し同年12月にアナログ・レコードもリリース。バンド・セットにはアルバムでも演奏している、Gt. 日高理樹とDr. 白根賢一（GREAT3、TESTSET）が参加。

3/27 (fri) FOuR DANCERS vol.346～dance performance night～
2026-03-27 19:00 - 22:00
佐久間新
合田有紀
川瀬亜衣
Nishi Junnosuke + dancer

◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2300 yen + 1drink / door.2600 yen + 1drink
◇ dancer. 1700yen + 1drink

佐久間新
幼少の頃、臨床心理学者の父が自閉症児と転がる姿を眺める。大阪大学でガムランを始める。同じ頃、流れる水のように舞うジャワ舞踊家ベン・スハルト氏に出会い、留学を決意。帰国後、様々なダンサーとコラボレーションを開始。たんぽぽの家の障害者との出会い以降、即興ダンスとマイノリティの人たちとのダンスに傾注。現在は、ジャワ舞踊をベースにアート、領域横断的な協働、新作発表など国際的に幅広く活動している。
Shin Sakuma
Since 1988, he started Gamelan at Osaka University. From 1995 for 4 years, he learned at Indonesia University of Art, and performed at large number of stages, such as in Palace. After returning Japan, he produces not only traditional work but also performs for the music created by Makoto Nomura (Japan) and David Kotlowy (Australia) and so on.  Since 2004, he collaboratively works with disabled members of Tanpopo-no-ye in Nara and conducts workshops and creates opportunity to show the work in Able Art Movement. Since 2005, he founded “I-Picnic” which improvises performance at outdoors. The improvised performance is being held at Indonesia, Japan, Austria and Hungary, and also produced DVD. Performed in 07’ and 09’at Kontraste Music Festival (Austria) , and in 08’ Creative dance and drama performance tour (Indonesia) , Solo Ethnic Music Festival (Indonesia) and Ogaki Biennale (Gifu).  Since 2009, he produces workshop series on dance and philosophy, in collaboration with Center for the Study of Communication-Design, Osaka University. As well as being a traditional Javanese dancer, I have been involved in dance projects which are concerned with the concept such as ‘collaboration’ and‘improvisation’ and ‘communication’. Recent Important Choreography and Stages “CITY III”, Script: Kageyama Kishodai, Dirctor: Neji pijin, Performer: Shin Sakuma, Mika Masuda, Kaori Nishio, Honami Shimizu, Morihiro Matsui, (2018). Aichi Prefectural Art Theater, Aichi in 2018. “PATINA”, Director: David Kotlowy, Choregraphy: Ade Suharto, Shin Sakuma, (2018). World Premier at the Space Theatre, Adelaide Australia in 2018. “Dandan Tambo ni Yoakshi Kaeru”, Director: Shin Sakuma, Music: Makoto Nomura, (2018). World Premier at the Xebec Hall, Kobe in 2019. HP https://shinsakuma.jimdofree.com

合田有紀
2007年~2017年、Monochrome Circusに所属し国内外問わず多くの作品に参加。2015年、野村香子と共に「ゴーダ企画」を 立ち上げる。企画ごとに多分野の芸術家と共にチームを作成しコラボレーションを行う「コレクティブカンパニー」スタイルの活動を始動。令和４年度 京都市芸術文化特別奨励者。

川瀬亜衣
1987年 京都生まれ。ダンサー。 忘却と記録をテーマにした美術作品創作と並行し、2010年より踊り始め、次第にダンスに傾倒。国内外の様々な作家の作品やイベントに出演、自作品の上演も行う。詩作、即興での執筆など、文筆も行っている。 https://aikws12.wixsite.com/solosailing

NishiJunnosuke｜西 純之介（にし・じゅんのすけ）
1993年生まれ、鹿児島県出身。京都造形芸術大学（現・京都芸術大学）映画学科卒業。一般社団法人namstropsメンバー。映像作家・振付家として京都を拠点に活動。 今回のUrBANGUILDでは、2月からクリエーションスタート予定。 現在、一緒に創作するメンバーを募集中。

4/4 (sat),5 (sun) バー弓子vol.13 〜13人目の恋人が刺激的過ぎるの〜
2026-04-04 18:00 - 2026-04-05 21:30
♡【バー弓子vol.13開店のお知らせ】♡
♥︎バー弓子特製ポケットティッシュご用意しております！(先着順、長期保管品につき、ご容赦ください)
♥︎上演時間は休憩を含み約三時間弱を予定しております。お帰りの電車などお調べになってご来場ください。
♥︎今年も頭から先まで愛に溢れた善い店になるよう勤め、お客様をお待ちしております。
(店長弓子ママ)
♥︎♥︎♥︎♥︎♥︎♥︎♥︎♥︎♥︎♥︎♥︎♥︎♥︎♥︎♥︎♥︎
バー弓子vol.13
〜13人目の恋人が刺激的過ぎるの〜
2026.
4.4(sat.) 18:00〜open 19:00〜start
4.5(sun.) 17:30〜open 18:30〜start
前売3500円(1drink付)
当日3800円(1drink付)
★学割、U25割(各料金から500円引、受付にて証明書をご提示ください)
★リピーター割引
(二日間ご来店の方は二日目は300円引きになります。二日目の受付でお申し付けください)
★障がい者の方は介助(介護)者1名まで無料(ドリンク代不要)障がい者手帳のご提示にご協力お願いします。
❤︎4/4出勤ホステス❤︎
♡店長弓子ママ(南弓子)
♡ジロウママ＋ネコマンマ(アミジロウ+ネコザゴースト)
♡チヨママ(竹ち代毬也)
♡バーチャル茉歩乃ママ＋アビ子ママ
(隅地末歩（ビデオ出演)+阿比留修一)
♡たくママ(池上たっくん)
♡我蛾ママ(康本雅子)
♡にぃにぃママ（ニイユミコ）
♡カズマ・ランド・グシャ(菅一馬)
♡璃々ぃ(村上璃子)
♡さくら子ママ（ハイディ・S・ダーニング）
❤︎4/5出勤ホステス❤︎
♡店長弓子ママ(南弓子)
♡ジロウママ＋ネコマンマ(アミジロウ+ネコザゴースト)
♡チヨママ(竹ち代毬也)
♡茉歩乃ママ＋アビ子ママ
(隅地末歩+阿比留修一)
♡さなこママ(黒子沙菜恵)
♡ 美つ緒ママ、たろ香ママ、ゴン乃ママ
(乾光男、草山太郎、丸山信之/ロスホコス)
♡たくママ(池上たっくん)
♡東堀川杏子(野渕杏子)
♡ 璃々ぃ(村上璃子)
♡さくら子ママ(ハイディ・S・ダーニング)
❤︎照明:伊庭智彦　 舞台監督:野渕杏子
☆店内は禁煙とさせて頂きます。
☆お子様連れをご希望のお客様はご相談に応じますので、店長までご連絡下さい。
☆許可の無い写真撮影はお断りいたします。ホステスに声をかけてからお願いいたします。
❤︎チケット予約
件名に「チケット予約」と本文に①ご来場日②お名前③枚数④ご連絡先(代表者様一名のお電話番号またはメールアドレス)をお願いします。
必ず返信致します。万一返信の無い場合はお問い合わせください。
予約先→①アバンギルド　info@urbanguild.net
②南弓子　yumizaburou3@yahoo.co.jp

4/14 (tue) 舞踏 竹之内淳志『月海‐つきうみ』 & 由良部正美 稲垣美輪子『息のゆきさき』 JINEN Butoh Atsushi Takenouchi “tsuki-umi” & Butoh Masami Yurabe, Miwako Inagaki
2026-04-14 19:00 - 21:30
●第一部- 舞踏：由良部正美 稲垣美輪子
Butoh: Masami Yurabe, Miwako Inagaki
「息のゆきさき 」- 30 minutes
●第二部- 舞踏：竹之内淳志
Jinen Butoh: Atsushi Takenouchi
音楽：小宮広子
Music: Hiroko Komiya (voice, zither, percussion)
「月海‐つきうみ」- tsuki-umi -75 minute

◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2800yen+1drink / door.3200yen+1drink
●第一部-『息のゆきさき』 – 30 minutes 舞踏：由良部正美、稲垣美輪子
Butoh: Masami Yurabe, Miwako Inagaki
『息のゆきさき』
私達は皆他者が決して覗き込むことができない
今ここという奥行きの中にある。
私達の眼差しは何処で出会うのだろうか。
暗く深い井戸の底に無数の星が煌めいている。
まるで骰子が偶然に投げられたように。
●第二部-『月海‐つきうみ』‐tsuki-umi – 75 minutes
舞踏：竹之内淳志
Jinen Butoh: Atsushi Takenouchi
音楽：小宮広子
Music: Hiroko Komiya (voice, zither, percussion)

『月海‐つきうみ』- tsuki-umi
いのちの峠、やみから光、誕生。記憶の駒落とし、さいごの臨光。
たましい月へ海へ、、。母よ、僕を生んだ。
昔より月海女は姉妹。共に息吸い吐く、鼓動合わせ大地の万物、
山、樹、花、動物、虫、おんなおとこ生む。
遥か時過ぎ、母海病み、月に救い乞い、月女は宇宙始まりの母へ救いを、
光の羽に手紙託す。病み痛み越え、狂おしい浄化への祈り、手紙舞う。
月海は女抱きしめ走馬灯、「楽しかったね、嬉しかったね。」
汚染の海母、飢え死した子抱く母、広島痛み、茶色い戦争、幽閉された女、
いつの時代も死を越えて、命の花の子咲かそうと、宇宙母の記憶の糸吐き続け、
様々なイノチ走馬灯の燐光を天へ送る。イノリからオドリへ。
必死魂を走り続ける、イヌイットの犬、樺太の馬、しま梟。
閃光喜怒哀楽このカラダ走る。
産ム脱皮懐胎産ム、へその緒から胎児。無明原色の思い出駒落とし。
老婆は、幼い少女になり、戦後の苦しかった頃の
雪の商店街のふきっさらし楽器屋のピアノ鍵盤にショーウインドー越しに
息吹きかけ、夢の楽曲を奏でる少女になる。
裸で、舞台に横たわれば、魂と遺体火の中で踊る。
駆け巡るバラバラの想い出、涙と笑い一緒くた。
ミニカー、だだこね、焼きそば屋、屋根から落ち、モーチンチン、
阿佐ヶ谷団地水玉模様、蝉、鬼ばば、水浴び、シュークリーム台所の匂い。
観音とマリアの螺旋と８と円が全てを繋げて色彩花に。
銀河が私たちのすべての一つ一つの星花に。
「鳥よ眠れ眠れ愛しい子よ踊りなさい」月と海から声がする。

由良部正美（舞踏）
1982年、舞踏グループ東方夜総会を退会後、ソロダンサー、振付け・演出家として活動を始める。自らの作品、コラボレーション作品を多数発表。2000年ヨーロッパ最大といわれるリヨン・ビエンナーレ・ダンスフェスティバルのオープニングに招待されたのはじめ、メルボルン・ダンスフェスティバル（2002年）、韓国のテジュンとテグでのダンスフェスティバル（2005年）、ポルトガルのSUL-Xダンスフェスティバル（2006年）等海外での招待公演も数多い。 又舞踏の黎明期を築いてきた笠井叡氏、大野慶人氏を2005年、2006年と招き、ワークショップ・トークセッション・パフォーマンスが一体となった「身体の裏側Ⅰ」「身体の裏側Ⅱ」を企画。古典の新芽シリーズでの文楽・義太夫との共演等その活動は幅広い。又長年舞踏クラスやワークショップを行いながら、他の身体技法や身体観との相対化の中で、新たな舞踏の血脈を辿っている。　 2008年7月から、京都の西陣にて、自身の稽古場件フリースペース、スペースＡＬＳ−Ｄを始動。 2017年から2019年に京都舞踏館にて舞踏作品「黄泉の花」を300回を超えて上演。 2020年からフランスのピアニストのThierry Ravassard 氏とのコラボ作品でヨーロッパ各地で公演を続けている。又新しい作品、「Joker」「息のゆきさき」で、舞踏の概念を拡げるような作品にも挑戦している。
Masami Yurabe
After leaving the Butoh group Tohoya Soukai in 1982, he began working as a solo dancer, choreographer and director. He has presented many dance pieces and collaborative works. He was invited to the opening of the Lyon Biennale Dance Festival, the largest in Europe, in 2000, and has been invited to perform many times overseas, including the Melbourne Dance Festival (2002), the Daejun and Daegu Dance Festivals in Korea (2005), and the SUL-X Dance Festival in Portugal (2006). He also invited Akira Kasai and Yoshito Ohno, who were pioneers of the Butoh movement, in 2005 and 2006, and planned “The Other Side of the Body I” and “The Other Side of the Body II,” which combined workshops, talk sessions and performances. His wide-ranging activities include performing with Bunraku and Gidayu in the Classical Buds series. He has also been conducting butoh classes and workshops for many years, tracing new butoh lineages through comparison with other physical techniques and views of the body. In July 2008, he started his own practice space and free space, Space ALS-D, in Nishijin, Kyoto. From 2017 to 2019, he performed his butoh work “Yomi no Hana” over 300 times at the Kyoto Butohkan. Since 2020, he has been performing collaborative works ” l’eau et les rêves” with French pianist Thierry Ravassard in various parts of Europe. He is also challenging himself with new works that expand the concept of butoh, “Joker” and “Iki no Yukisaki”.etc
photo by 海野隆
稲垣美輪子
2013年より舞踏家 · 由良部正美氏のもとで踊りを学ぶ。それまでは踊りとは無縁だった。スペースALS-Dにて稽古継続中。 2017〜2021年、京都舞踏館にてロングラン公演され、300回以上上演された由良部正美の作品「黄泉の花」(Underworld flower)にワキとして出演。2025年の1月には香港で行われた「Congress of Butoh soul」 に、由良部正美氏とのデュオ作品 「息のゆきさき」 (Stars above mirrored in the well below, high noon)で出演した。 私にとって舞踏は、カラダを通して、踊りを通して、湧き上がってやまない生命(いのち) への謎・問いをみつめる大切な場です。
Miwako Inagaki
Since 2013, I was studied dance under dancer Masami Yurabe. Before that, I had no connection to dance. I am currently continuing her training at Space ALS-D. From 2017 to 2021, I appeared as a supporting actress in Masami Yurabe’s work 「Underworld flower」 which was a long-running performance at the Kyoto Butoh Hall and was performed more than 300 times. In January 2025, she appeared in the duo work “「Stars above mirrored in the well below, high noon」 with Masami Yurabe at the “Congress of Butoh soul ” held in Hong Kong. For me, butoh is an important place to look at the mysteries and questions of life that never cease to arise through the body and through dance.
photo by Piotr Nykowski
竹之内淳志
’80「北方舞踏派」に入門、同派公演『鷹ざしき』にて舞踏の創始者土方巽に振付を受ける。’86「じねん」というコンセプトでソロ活動開始。日本全国600ヶ所巡演。大野一雄・慶人に舞踏の心を学ぶ。’02年より西欧に活動を展開、ヨーロッパ・アジア・南米・北米等公演やワークショップを様々な国で開催する。’15年‐’20年トスカーナにて舞踏学校を開設。
映画：舞踏映画『Ridden by Nature』(2014)にて各国36個の映画賞を受賞。
著書：『竹之内淳志-じねん舞踏』英語・ポーランド語版を出版、ポンプカ＆ポーランド国立音楽舞踊研究所刊(2021)。
Atsushi Takenouchi began his Butoh journey in 1980 with the Hoppo-Butoh-ha company in Hokkaido. His final piece with the company, Takazashiki (1984), was created with the direct guidance of Butoh founder Tatsumi Hijikata. In 1986, he created his own path: Jinen Butoh — as a universal expression of nature, earth, and ancient memories, embracing the rhythms of life itself. From 1996 to 1999, embarked on a three-year Jinen tour across Japan, performing over 600 site-specific improvisations rooted in natural landscapes and sacred spaces. Around this time, he learned the spirit of the universe of Kazuo Ohno and Yoshito Ohno.
-Since 2002, deperoped activity in Europe, working on solo Butoh and collaboration projects with dancers and actors, while giving workshops internationally.
His presence extends into film, notably Ridden by Nature, a multi-award-winning environmental art dance film by Kiah Keya.
-From 2015 to 2020, he directed an intensive Jinen Butoh school in Italy. Today, he devotes himself fully to transmitting Jinen Butoh through seasonal intensive workshops held both in nature and studio spaces — living his art as a continuous dialogue with life itself. In 2021, Compiling these experiences into a book, he published ‘Atsushi Takenouchi Jinen Butoh’ writing of his Butoh life, workshop contents and his Butoh performance works.
www.jinen-butoh.com
©Georges Karam
小宮広子 (音楽)
オブジェクトサウンド、パーカッション、チテラ、声。空間､踊る身体から感じる直感やイメージを音に表現。1999年より“じねん舞踏”音楽担当。また映像、インスタレーション、詩の朗読、美術家とのコラボレーション等。2021年より、映像・音響作家のChris H. Lynnとともに８ミリフィルム、環境音、朗読、ライブ演奏、舞踏を融合させたオーディオビジュアルパフォーマンスを展開。（ ウィーン、ワルシャワ、バルセロナ、メキシコ、香港、アテネ、熊野、アシュビル、シアトル、釜山、他）
ソロCD作品『eau nouvelle』(sometimestudio/パリ/2009)、『Pendulum Sea』(beng!dischi/イタリア/ 2016)
https://www.instagram.com/hiroko.komiya.paysage.sonore/?hl=ja
Hiroko Komiya is a sound artist who transmutes the ephemeral – air, space, movement, bodily sensation, and memory – into boundless sonic expressions beyond conventional melody and rhythm. Since 1999, she has been the principal musical collaborator for Atsushi Takenouchi’s JINEN Butoh, and has provided live accompaniment for his performances and workshops worldwide.
Her artistic reach extends beyond Butoh, engaging in multidisciplinary collaborations with filmmakers, sculptors, painters, poets, costume designers, and performers for exhibitions and installations. In 2022, she performed an 11-hour tribute performance to Félix Guattari (French psychoanalyst and philosopher) in Paris, alongside Ramuntcho Matta’s art music collective and Atsushi Takenouchi. In 2021, she embarked on a new project with US film/sound artist Chris H. Lynn, creating audiovisual performances with Butoh dancers, performed in Vienna, Warsaw, Barcelona, Mexico city, Hong Kong, Athens, Kumano(Japan), Asheville (US), and Seattle (US).
https://www.instagram.com/hiroko.komiya.paysage.sonore/?hl=ja
Solo Discography:
eau nouvelle (sometimestudio, Paris 2009)
Pendulum Sea (beng!dischi, Italy 2016)

4/18 (sat) “ドラヒップ30周年―あそんでくらして半世紀―”
2026-04-18 18:30 - 22:00
ドラヒップ
よのすけShow(よろずよのすけ　ゲスト山本精一)
メタミュラー・グヌピコ
ドラフォーク
ヨコ・チンドリックス
大耳狗
◇ OPEN 18:30 / START 19:00
◇ adv.2600yen+1drink / door.3000yen+1drink

ドラヒップ
しじょうとむうとんによる、うたと躍りと雑談のユニット。老後は同じ施設に入る予定。

よろずよのすけ こと 吉川豊人
64/9月 大阪は北摂 高槻で生まれる
幼少の頃より 父親の影響で広沢虎造や桂枝雀等の古典芸能に興味をもつようになる
Sex pistols にガツーンとやられ Kiss や Japan etc… の化粧 Rock,New wave にインスパイヤーされ,ビジュアル系Rockのはしり「御伽草子」を高校のクラスメート達と結成
ストリート・スライダーズの前座をつとめたが、メンバーの一人が大学受験を理由に脱退→空中分解する
’88 山塚アイと出会い「ボアダムズ」に加入 その時Gの山本精一氏と運命的な出会いをする
’95 同バンド脱退 パーカッション・バンドに目覚め,「グラインド・オーケストラ」結成 現在活動停止中
’00 幼少の頃愛聴していた浪曲師広沢虎造を思い出し浪曲師を目指すが断念。が、何かの啓示を受けたのか、絵先居 を元にした、
創作紙芝居「よのすけShow」を 発案し,山本精一等に参加してもらったりして、定期,不定期 なライブShowを行い現在に至る

メタミュラー・グヌピコ
「本業の合間を縫って懐メロを歌い踊る自称役者」という設定でお送りする、中林キララによる自らの肉体精神引用借用の限界に挑むプロジェクト。

ドラフォーク
ドラヒップによるフォークユニット
