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5/2 (thu) BuTap~ Tamango collaborate with MIZUMONO

05/02・19:0021:30

Tamango (Tap Dance)

collaborate with

ミズモノ: 今 貂子 [舞踏] + ryotaro [sound] + 仙石彬人 [TIME PAINTING]

 

◇ OPEN 19:00 / START 19:30
◇ adv.2500yen + 1drink / door.3000yen + 1drink

 


Tamango (Tap Dance)
Tamango is a dancer, musician and painter whose revolutionary approach to tap transforms his dance into music with a sharpened sense of style and awe-inspiring fluidity. Born in Cayenne, French Guiana, Tamango moved to Paris at age eight and began a formal education in art. He started tap dancing in his early 20’s at the American Center in Paris and entered the renowned school of Beaux Arts in Paris before moving to America in the mid 80’s. His first major performances in the early 1990’s included The Majesty of Tap at Lincoln Center, New York; Philippe Decoufle’s 1992 Winter Olympics in Albertville; and the Opera de Paris in Peut-on Dancer un Paysage, directed by Min Tanaka and Karel Appel.  He has shared the stage with dance legends Gregory Hines, Bunny Briggs, Jimmy Slyde, Chuck Green, Buster Brown, Lon Chaney, Sarah Petronio, Tina Pratt and Savion Glover. Tamango has collaborated with musicians Bobby McFerrin, David Murray, Chucho Valdes, Christian McBride, Barry Harris, Charlie Hunter, Richard Bona, Cheikh Tidiane Seck, Elvin Jones, Giovanni Hidalgo, Zakir Hussein and gnawa master Mahmoud Guinea. In 2002, Tamango was featured in a documentary about his life on the French-German television channel ARTE. He appeared in Stomp’s Imax film, Pulse, and on RFO Guyane national Television.  He has also performed in a music video with Tony Bennett. Tamango was a featured performer in the American and Australian productions of Riverdance in 1996. He co-directed and collaborated with hip hop master Rennie Harris on a production titled Cool Heat, Urban Beat which premiered at the Edinburgh Fringe Festival and toured throughout the world.  A master tap dancer, Tamango incorporates a unique blend of jazz tap and Afro Caribbean dance which the press has recognized as his signature style. For over 15 years, Tamango has been a major force in the downtown New York City scene performing at underground joints and clubs like SOB’s, The Cooler, P.S. 122, Metropolis and the Supper Club.  He later developed his work into URBAN TAP, a full ensemble evening bringing together a global mix of dancers and musicians in tap, capoeira, hip hop, jazz, Afro-Caribbean and other styles — presented at The Kitchen in 1999 and for which he received a Bessie/New York Dance and Performance Award (2000). While he continues to tour with Urban Tap, Tamango is also engaged in starting a center for creative activity in his native French Guiana. In 2005 he was the sole tap dancer to receive the Kennedy Center Masters of African American Dance Award, and the youngest recipient. His latest work is Bay Mo Dilo (Give Me Water), based on the rhythms and mythology of his Creole culture. In 2007-08, Tamango was a guest artist in the French production of In Search of Josephine, a project bridging the times of Josephine Baker and “La Revue Nègre” with modern day political strife and racism issues revolving around New Orleans and Hurricane Katrina. At the invitation of the Kodo Drummers of Japan, Tamango and his company were invited to the 2006 Earth Celebration – a three day pilgrimage to Sado Island, Japan – home of the Drummers and site of this annual celebration. The collaboration and melding of the two companies drew record crowds and Tamango was invited to return in 2007 for their 20th Anniversary and collaborate with artists throughout the world. Another recent project, Stepping Out, was a co-production of Urban Tap and the International Dance Festival Ireland. This project brought together traditional Irish musicians (fiddle, accordion, guitar) and a sean nos step dancer, Seosamh O’Neactain from the Connomara territory with a bongo player from Haiti, a jazz trumpeter from Italy and Tamango. For a week of collaboration leading into 3 sold out performances, the group closed the annual festival in Dublin with great success.

“Astonishing elegance and virtuosity, a blend of swaying curved form, lightning speed and skimming floor rhythms. One is tempted to call him the best dancer of any kind around.” – The New York Times

 “Tamango is an astonishingly fluid performer, always loose with swiveling hips, rubbery legs and a mobile torso but still brilliantly sharp in the crystal clear virtuosity of his complex tapping.”  -The New York Times

“By any standard, Tamango is one of the great dancers of this age and this Bay Area debut was the kind of joyous event that makes you reconsider the possibilities and realign priorities. Caravane was greeted with the kind of ovation usually reserved for heads of state.”  – San Francisco Chronicle

“Like all great dancers, Tamango has a signature style but never ceases to surprise…. The spirit that inhabits his dancing changes a real body into unimagined and elegant shapes.”  -The New York Times

“The way things are going these days, it looks like the world could use a cultural ambassador and Tamango’s got the perfect pedigree for the positions the universal language is rhythm.” – City Paper – Philadelphia

“Director-choreographer Tamango, who is dancer, musician and painter, may be considered a 21st century Renaissance man. Caravane is a not to be missed experience.”  – Back Stage

 


ミズモノ :今 貂子 [舞踏] + ryotaro [sound] + 仙石彬人 [TIME PAINTING] 白虎者出身の舞踏家 今 貂子とエレクトロニクスを融合したアコーディオン弾きのryotaro、そしてOHPを用いたヴィジュアルによるライヴパフォーマンス”TIME PAINTING”アーティスト、仙石彬人によって2012年結成。即興ではあるが根底に流れる、それぞれの頭の中にある物語や風景、記憶や想像を一つの作品として体現する。

 

photo:Hiroshi Minura

今 貂子
舞踏家 振付家 今貂子舞踏研究所/舞踏カンパニー倚羅座主宰
’80年-’94年白虎社に参加。海外及び国内公演に出演、また、衣裳デザイン製作を担当。‘00年ワークショップを母胎に舞踏カンパニー倚羅座結成。’07⁻’16年旧五條楽園歌舞練場にて連続公演。’16年KYOTO舞踏館「秘色」ロングラン上演開始(現在休演中)。‘19年還暦記念「闇の艶」公演(先斗町歌舞練場)。’20年「金剛石-Diamond-」公演(UrBANGUILD)にて、令和2年度文化庁芸術祭優秀賞受賞。以降’21年「愛ノ嵐」、’22年「彗星」を上演しコロナ三部作として結実。‘23年11月倚羅座舞踏公演「瑠璃坏るりのつき」開催。’21年より、今貂子 飯名尚人共同制作作品「おんなのぼくしさん」のクリエイションと上演を続ける。
24年11月2日-4日、倚羅座新作舞踏公演(UrBANGUILD)開催予定。
日本の芸能の源流にみられる「たまふり(命の活性化)」の力に支えられたアバンギャルドな舞踏の探求を通じ、独自の境地を開拓。

Ima Tenko
Butoh dancer, choreographer, director of the Butoh Company KIRAZA, and Ima Tenko Butoh Studio.
Participated in Byakkosha from 1980 to 1994. Performed in overseas and domestic performances, and designed and created costumes. In 2000, he formed the butoh company KIRAZA, based on her workshop. Performed at the old Gojo Rakuen Kaburenjo from ’07 to ’16. In 2016 Started long-run performance of “Hisoku” at KYOTO Butoh Kan (currently on hiatus). Performed -KANREKI anniversary- “Yami no Tsuya” at Ponto-cho Kaburenjo in 2019 .
In 2020, won the Excellence Prize of the Agency for Cultural Affairs Arts Festival in 2020 for the performance “Diamond” at UrBANGUILD. “LOVE TEMPEST” and “COMET” were performed as part of the Corona Trilogy . Kiraza Butoh performance‘Goblet of Lapis lazuli’ Also she began a collaborative project “A female Poster” with filmmaker naoto iina.
She is scheduled to give a butoh performance by the Butoh Company Kiraza on November 2-4, 2024.

Through the exploration of the avant-garde form of Butoh, supported by the Shinto practice of Tamafuri, “reinvigorating the soul,” a practice seen at the heart of Japanese performing arts, Ima Tenko explores the frontiers of her own art and self. As an inheritor of Butoh, Ima Tenko uses Kyoto as a base to breathe new life and vigor into the form.


ryotaro (midi-accordion)
エレクトロニクスを融合したアコーディオン弾き。96年からナスノミツル (アルタードステイツ)、三条とおる (EP-4)らの[elements]に加入後、数々のアングラの巨匠達との共演を経て2010年からUrBANGUILDのブッキングを務め、FOuR DANCERS, Velvet Moon等、数々のイヴェントを企画。今貂子、藤條虫丸、マルセロ・エヴェリン、由良部正美、ヤザキタケシ等、共演したダンサーは数知れず。梅津和時らと中山ラビのバックを10年以上勤め、フランスを中心に海外でのライヴ活動も精力的に行い、’15年にはHi Seoul Festival 、’19年には釜山国際即興舞踊祝祭、Bridge Dance Festival (Chicago) に招聘される。’10, ’11年と、coba主催のイヴェントに参加。2024年より1児の父。

 

Photo : 村山真平 Shimpei Murayama
仙石彬人 AKITO SENGOKU [TIME PAINTING, Visuals] https://akitosengoku.com/ 2004年より「時間に絵を描く」をテーマに、リキッドライティングの技法を用いたライヴ・ヴィジュアル・パフォーマンス “TIME PAINTING”をはじめる。 楽器を演奏するかのように3台のOHPを同時に操りながら紡がれる光の絵は、絶えず変化し続け2度と同じにはならないその場限りの物語を描く。LIVEという表現方法にこだわり、あらゆるジャンルのミュージシャンやダンサー、アーティストとのコラボレートワークを活動の場としている。 2020年からは映像や写真など、パフォーマンス以外のメディアにおける光の表現を探求するプロジェクト「光響事業」もスタート。”AMBIENT KYOTO 2023″で展示された山本精一の「Silhouette」や、る鹿「体がしびれる 頭がよろこぶ」のMVなどを手がけている。

AKITO SENGOKU is a projection artist, liquid lighting artist based on Kyoto, Japan. Since 2004 he has performed live shows called “TIME PAINTING”, the theme of “Painting on Time and Space” by using three Overhead Projectors(OHP). He manipulates 3 OHPs as if playing musical instruments. His unique improvised works are provided by being inspired from music, dance, and space as collaboration work. Since he is interested in traditional culture recently, keeps collaborating with them. Since 2020, he has started a new production, “ACOUSTIC LIGHT PROJECT,” which is working with photographer and film director. The project produces music videos, live streaming, photographic works and other media. They are trying to find new expression of light in the video and photo.

 

 

詳細

日付:
05/02
時間:
19:00 〜21:30

UrBANGUILDは、イベント終了後、25:00までノーチャージのBAR営業をしています。
◇忘れ物をする方が増えています、忘れ物の保管は6ヶ月になりますのでご了承
下さい注)イベントの終了時間はイベントごとで違います。

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2016/04
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